Humphrey Bogart, pero también James Garner, Elliott Gould, Robert Mitchum y muchos otros, han interpretado a Philip Marlowe, un fanático cansado del mundo. Ingresa Liam Neeson, de 70 años este año pero aparentemente todavía capaz de incapacitar a cinco asaltantes a la vez con las armas pequeñas adecuadas y algunos muebles rompibles en Marlowe, El juguetón pastiche de cine negro de Neil Jordan. Está en compañía difícil. También tiene una multitud dura, puristas del cine negro, que son legión, para complacer.
El año es 1939; el escenario es el viejo Hollywood, aunque la película en realidad se rodó como una coproducción irlandesa-española en Barcelona. Marlowe recibe el encargo de Clare Cavendish (Diane Kruger), una dama que podía cortar diamantes con los dientes, para encontrar a su amante desaparecido. Nico Petersen (François Arnaud) es, o era, un maestro de utilería en un estudio de cine, que hace viajes regulares a México para comprar adornos baratos que son una tapadera literal para las drogas que trafica en las entrañas de un casino aparentemente elegante. La policía dice que Petersen ha sido asesinado. La Sra. Cavendish cree que no. No tan lejos, de todos modos.
Todo el mundo quiere algo de otra persona, dice Marlowe en un momento dado. Hay muchos de todos aquí, intercambiando Mickey Finns y frases ingeniosas; solo trata de mantenerte al día. La madre de la Sra. Cavendish, Dorothy (Jessica Lange), una ex estrella de cine, puede o no ser la rival amorosa de su hija, no solo para el hombre desaparecido, sino también para su propio socio comercial y también para Marlowe, si alguna de estas chicas puede hacer un swing. fecha. Mientras tanto, ella también intenta comisionarlo. Y ella no es la única intrigante que intenta incluir a Marlowe en la nómina; hay mucho dinero en este pueblo, la mayor parte sucio.
Entonces, ¿qué pasa con este Marlowe? Líneas como «Soy demasiado viejo para esto», jadeó en medio de una pelea, provocó una risa de agradecimiento en el público, pero Neeson se está luciendo bastante bien. Todavía puede correr de manera convincente y tiene una forma elegante de golpear un panel de vidrio con el codo que te dice que ha hecho este tipo de cosas antes. Obviamente, Neeson también es su propio género. Inevitablemente, trae las trampas de ese género con él, justo en el corazón del cine negro: incluso con la gabardina de Bogie, es reconocible como el tipo de acción de Tomadoimpasible de rostro y firme de puño.
Así que él no es el Marlowe de Raymond Chandler, para disgusto de algunos espectadores, pero la película de Jordan tampoco es Chandler; está basado en La rubia de ojos negros de Benjamin Black, el escritor de suspenso que en la vida real es el autor literario irlandés John Banville. Léalo como un comentario sobre el género, una especie de metatexto repleto de referencias que la mayoría de los cinéfilos captarán fácilmente, y todo encajará. El ritmo, el uso de la luz y los personajes son ilustrativos: esta es una película sobre el cine negro más que sobre la cosa en sí misma.
No es la primera película de Marlowe en color, pero Jordan lleva su color al máximo, saturándolo con una luz dorada (la luz del sol afuera y el brillo de las lámparas adentro) y luego juega con esa luz, reflejándola en múltiples espejos, modelando todo. escenas con franjas de sombra proyectadas por persianas venecianas y, a veces, mirando a través de las refracciones creadas por dos ventanas alineadas. Del mismo modo, los disfraces podrían provenir de una caja de disfraces «noir». Neeson tiene el impermeable; Kruger tiene el cabello decolorado y ondulado que, al menos, la marcaba como un huevo malo; Arnaud luce un bigote a lápiz desaliñado propio de un ídolo matinal.
Gran parte de los escritos sobre el cine negro de los años 30 y 40 profundizan en sus resonancias en un mundo asolado por la depresión económica y la amenaza, seguida de la horrible realidad, de la guerra; se ve como un teatro de angustia. Los paralelos modernos con esos tiempos de ruido de sables son bastante fáciles de dibujar, pero nadie debería tomar a Marlowe demasiado en serio. Cualquier película que presente a Alan Cumming como un gángster, tan decadente y fabulosamente camp que parece destinado a morir en una capa de balas rosas, difícilmente apunta al realismo callejero.
Tampoco soporta demasiada comparación con el cine clásico, pero ¿eso importa? Marlowe no está perfectamente duro, pero tampoco está revuelto. Es divertido y rápido: la información y las bromas se acumulan en cada minuto de cada escena hasta el punto de vértigo. El casting está inspirado en todos los ámbitos, incluidos aquellos actores cuyos acentos se desvían peligrosamente hacia Dublín, porque ¿qué podría tener más olor al viejo Hollywood que los ecos del exilio? La luz del sol es gloriosa, las palmeras alcanzan el cielo, los cubitos de hielo tintinean en vasos de cristal y cualquiera (de hecho, en esta historia, casi todos) puede salirse con la suya. También podrías disfrutarlo.