Telluride: Un elenco asombroso liderado por Rooney Mara, Jessie Buckley y Claire Foy impulsa la sorprendentemente esperanzadora historia de Sarah Polley sobre una colonia religiosa en crisis.
Durante Dios sabe cuánto tiempo, las mujeres de una comunidad religiosa aislada (menonita en todo menos en el nombre) han sido drogadas con tranquilizante para vacas y violadas regularmente durante la noche. A las mujeres les habían dicho que estaban siendo violadas por fantasmas, demonios o incluso el mismo Satanás, un castigo por sus propias faltas de decoro, y creyeron esa mentira hasta que dos niñas vieron a uno de los violadores mientras regresaba corriendo a la cama por el campo una noche. . Algunos de los hombres fueron arrestados, y los que no lo fueron fueron a la ciudad para arreglar la fianza. Las mujeres de la colonia, sin supervisión por un corto período de tiempo, tienen aproximadamente 48 horas para decidir cómo será su futuro.
Adaptada de la novela del mismo nombre de Miriam Toews de 2018 con un intelecto feroz, una fuerza inmensa y un sentido visionario de cómo reasignar el mundo tal como lo conocemos a lo largo de líneas más compasivas (matriarcales), «Mujeres que hablan» de Sarah Polley nunca se siente como si fuera solo 104 minutos de fundamentalistas con gorro conversando en un granero, aunque, con algunas excepciones memorables y, a veces, muy divertidas, eso es exactamente lo que es. El libro de Toews podría haberse convertido fácilmente en una obra de teatro, pero cada cuadro panorámico de la película de Polley te alegrará de que no lo haya sido. Ella infunde esta historia inspirada en la verdad con un apasionante barrido multigeneracional desde la primera línea, que pone la violencia en el espejo retrovisor y comienza el arduo trabajo de mantenerla allí.
“Esta historia comienza antes de que nacieras”, anuncia la joven narradora de la película (Kate Hallett en el papel de Autje), transmitiendo estos eventos a un niño específico y al mismo tiempo enmarcándolos en los términos de una fábula moral atemporal, ambientada en un ayer eterno que permite un mañana siempre posible, a pesar de que también pertenece a un año específico en un pasado no muy lejano. A medida que se desarrolla la historia, la voz de Autje también se usará irónicamente junto con la luz del sol que se desvanece fuera del granero para ayudar a mantener el tiempo y aumentar la tensión del regreso amenazado de los hombres. “Tuvimos 24 horas para imaginar en qué tipo de mundo nacerías”.
El «nosotros» al que se refiere es un quórum voluble e inolvidable compuesto por ocho personas de dos familias diferentes que han sido elegidas para romper el empate en la votación de toda la colonia sobre si las mujeres deben irse o quedarse y luchar. Una tercera opción de perdonar a los hombres y volver al statu quo es abrazada solo por el taciturno y aterrorizado Scarface Janz (la productora Frances McDormand, en un papel simbólico con poco tiempo de pantalla), y rechazada por falta de apoyo.
Las facciones no están claramente divididas ni escritas en piedra. La curiosa y etérea Ona (Rooney Mara) tiene la cabeza en las nubes y habla de su situación con la abstracción de un filósofo a pesar de que el bebé en su vientre, un recuerdo de uno de sus agresores desconocidos, parece ser un recordatorio más concreto de lo que está en juego. Hervida de rabia impotente y consumida por la impotencia que la acompaña, la abrasiva Mariche (Jessie Buckley) proporciona un contraste natural. La hermana mayor de Ona, Salomé (Claire Foy), lleva esa ira a un extremo aún mayor e insiste en que las mujeres deben ejercer su ira divina cuando los hombres regresen. Pero, ¿debería su hijo adolescente, a punto de convertirse en hombre, ser contado como uno de sus rangos?
Dos ancianos están disponibles para ayudar a guiar estos procedimientos, con la madre de Ona y Salomé, Agata (Judith Ivey), irradiando un sabio pacifismo y la madre de Mariche, Greta (Sheila McCarthy), ocultando su sabiduría en todo tipo de alivio cómico con la ayuda de sus caballos Ruth y Cheryl. Por difícil que sea de imaginar, «Mujeres que hablan» es una película optimista y propulsora con un ingenio agudo y un sentido del humor listo, incluso si sus personajes a menudo se ríen tanto como desearían poder llorar.
Polley confía en el horror implícito de una historia en la que cada mujer ha sido violada por sus propios hermanos y padres, incluida la joven Autje y su amiga Neitje (Liv McNeil), y nunca opta por detenerse en ella más de lo que las circunstancias lo permiten, ya que incluso la El bocado más merecido de autocompasión es un lujo que estas mujeres no pueden permitirse en este momento. Su dolor se entrelaza tan perfectamente con su miedo, furia, amor y esperanza que cada toma de reacción y movimiento de cámara se siente como una revelación potencial. Como dice un personaje sobre la primera reunión del grupo: “Es el día del juicio final y un llamado a la oración. Son ambos.»
El nivel de actuación que lo hace posible, que invita a un grado de inmensidad bíblicamente asombroso en cada primer plano y permite que se desarrollen largas escenas de diálogo con la emoción y la destreza de una película de acción trepidante, es tan fuera de serie. increíble que estoy tentado a ignorarlo por completo. Mara es rica y segura de sí misma y llena de sorpresas como una soñadora inesperadamente clara, mientras que Buckley elimina la insensibilidad defensiva de su personaje con una precisión tan controlada que puedes sentir el momento exacto en que golpea el hueso. Foy tiene el papel más animado y, por lo tanto, también los momentos más impresionantes, pero la forma en que aumenta el «Todos ustedes son un montón de Niños!” la energía que aportó a “First Man” es un espectáculo para la vista.
Ivey y McCarthy son, en última instancia, los miembros más valiosos del elenco de Polley, ya que brindan a la película su espíritu guía cuando toda esperanza parece perdida, pero incluso los hombres son excelentes. Ben Whishaw ocasionalmente parece un poco sobreafectado como el maestro de escuela acosado con una historia trágica que se queda para registrar las actas de la reunión de mujeres, pero su espíritu está roto por una buena razón, y el demasiado tierno para tocar El romance que su personaje comparte con Ona explica su manera tonta como un mecanismo de autodefensa propio.
El actor no binario August Winter también brilla en el papel de Nettie/Melvin, la líder residente de la guardería cuya reciente transición a través de la línea de género de la colonia habla de preguntas urgentes sobre a quién deben llevar las mujeres con ellas si deciden irse. ¿Qué, en la mente de estas personas religiosamente adoctrinadas, que hasta hace unos días creían que estaban siendo violadas por demonios, define a un hombre? ¿A qué edad los niños como el propio hijo de Salomé pierden la inocencia y, quizás aún más apremiante, a qué edad se vuelve demasiado tarde para volver a aprenderla?
Cada pregunta anudada se deshace en otra, mientras las mujeres debaten la diferencia entre irse y huir; entre el miedo a lo desconocido y el odio a lo familiar. Las conclusiones a las que llegan son de vital importancia, pero la película de Polley es tan extraordinaria por cómo anima el proceso por el cual estos personajes las piensan. Es el pensamiento mismo lo que las libera y allana el camino para lo que el texto inicial de la película describe como “un acto de imaginación femenina”.
Ese acto de imaginación podría haber sido aún más estimulante de presenciar si no hubiera estado embarrado detrás de una cinematografía digital tan mohosa y podrida. Polley y su generalmente excelente director de fotografía Luc Montpellier («Take this Waltz») han desaturado «Mujeres que hablan» de una manera que sofoca sus imágenes en una desolación artificial que la película evita, agria la luz interior que emanan muchas de sus tomas y, a veces, hacer de esta hermosa película una verdadera monstruosidad para mirar. Es fácil apreciar por qué Polley y Montpellier se sintieron atraídos por el aspecto de la fotografía en blanco y negro de Larry Towell en busca de inspiración, pero el compromiso que alcanzaron entre el color realista y el monocromo me hizo desear desesperadamente que hubieran elegido uno u otro.
Pero una película tan enfocada en la imaginación solo puede verse empañada por la paleta de colores de lo que realmente podemos ver, y «Mujeres que hablan» es una oda tan visceral y autoritaria a las historias que nos contamos a nosotras mismas, y las historias que las mujeres comparten entre sí. otro, que está destinado a estar más vivo en nuestra memoria de lo que nunca estuvo ante nuestros ojos. Al igual que las libélulas que migran a lo largo de distancias tan épicas que solo sus nietos sobreviven para llegar a donde van (cue la Mariche de Buckley poniendo los ojos en blanco), la película de Polley juega a largo plazo. Está recorriendo lo profundo de sí mismo y a lo largo del horizonte en busca de la fuerza para imaginar un mañana mejor, uno que dependa más de la compasión que de un poder unilateral que necesita sujetos sobre los que pueda demostrar su valía. “Mujeres Hablando” cree que está ahí fuera, y que sus personajes podrían encontrarlo incluso si no tienen un mapa. Incluso si tienen que hacer su propio mapa.
Grado A-
“Mujeres que hablan” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2022. United Artists lo estrenará en los cines el viernes 2 de diciembre.
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