Haciendo negocios para boicotear las prácticas comerciales sensatas, el compromiso de Treasure con las consolas moribundas una vez lo consolidó como el desarrollador boutique más venerado de Japón. Una práctica que dio origen a algunas de las obras más significativas del juego, Pistola de plata radiante es un producto tanto de superación espectacular como de fanfarronería sin disculpas.
Una vez que el premio de importación más codiciado de Sega Saturn, este debut de Switch es en realidad un puerto de un puerto, clonado al por mayor del excelente lanzamiento de Xbox 360 de 2011. Se presta bien al esquema de control del Switch, y de manera excelente a un Pro Controller, un botón de detalles de HUD en pantalla funciona, ayudándote a sentirte cómodo con el diverso arsenal de tu nave. El modo de entrenamiento es indispensable y excelentemente configurable también. Sin embargo, lamentablemente no hay contenido nuevo para los propietarios de Switch; algunas galerías de obras de arte o similares habrían sido bienvenidas, al igual que un reinicio rápido en el juego.
Sin embargo, brilla particularmente en el modo portátil, ya que se trata de un shoot-em-up de desplazamiento vertical en formato horizontal. Eso significa que puede mantener su Flip-Grip guardado y disfrutar de un estado de pantalla más amplio mientras está en movimiento. En otros lugares, las opciones para personalizar y mejorar los activos gráficos son interesantes, aunque la configuración de alta resolución hace que los sprites tengan un aspecto algo pegajoso. Por nuestro dinero, combinar el grano auténtico de LOW-RES 1 con ALPHA para transparencias limpias proporciona la mejor estética general.
A pesar de que el director Hiroshi Iuchi citó a Irem Pelea de imágenes como la motivación detrás de Radiant Silvergun, muchos consideran que su desprecio por las convenciones de los juegos de disparos casi lo divorcia del género. Radiant Silvergun abandona valientemente las ideas de potenciadores o armamento coleccionable y, en cambio, su nave está equipada con tres clases fijas de armas: Vulcan, Homing y Spread. Cada uno tiene dos variaciones, lo que hace seis tipos de disparos en total, la fuerza de cada uno aumenta constantemente con el uso. Además, una espada envolvente te permite barrer balas rosas especiales para desencadenar un espectacular ataque con bomba. Es un sistema complejo, incluso para aquellos familiarizados con el género. Saber qué arma usar en cada momento es la mitad de la batalla y, en un juego plagado de largos encuentros con jefes, mantener la determinación es un desafío en sí mismo.
El modo Arcade, basado en el hardware de arcade ST-V de Sega, es una epopeya deslumbrante de cincuenta minutos en la que encadenar enemigos de palomitas de maíz codificados por colores y desmontar jefes es imprescindible para aumentar el poder de tus armas. Si no logra que su nave esté a la altura de las especificaciones, tendrá dificultades para hacer mella en los adversarios posteriores y terminará alimentándose de crédito con una regularidad desinflada. Hermosa y brutal, está destinada a ser metódicamente fragmentada, diseccionada, memorizada y superada. Comienzas con solo tres continuaciones, pero ganas más cuanto más juegas. Sin embargo, terminar el modo Arcade es una tarea tan monumental que el presidente de Treasure, Masato Maegawa, tuvo que contratar a súper jugadores para depurar el tercio final del juego. Para aumentar esto, se creó un modo original de Sega Saturn para el lanzamiento doméstico de 1998, aquí presentado como Modo Historia. Un maratón de una hora y media muy extendido, palpablemente sombrío y lleno de patetismo, este modo viene actualizado con una trama parcialmente animada y actuada por voz.
A diferencia de las rutas por etapas opcionales del Modo Arcade, el Modo Historia te hace recorrer toda la gama y algo más, su cronología irregular de etapas salta hacia el futuro y retrocede al pasado. Donde el Modo Historia difiere fundamentalmente es que no ofrece continuaciones. En su lugar, puedes guardar tu juego al morir y comenzar de nuevo con los niveles de armas que dejaste, así como un mayor número de vidas. Este golpe maestro permite a los grandes jugadores superar la campaña en intentos mínimos, y todos los demás disfrutan de la experiencia de subir de nivel, crédito por crédito hasta que están eliminando a los primeros jefes del juego como mantequilla. Magníficamente concebido, abre la obra maestra de Treasure a un público mucho más amplio, uno que puede no tener la paciencia para encadenar su camino a través de su hoja de ruta serpenteante.
En términos de arte, Silvergun es una de las obras más logradas de los juegos clásicos, ejerciendo una asombrosa extravagancia técnica en una consola con una arquitectura infamemente confusa. La acción comienza con la nave del jugador, una pequeña máquina de furia de cuatro puntas, volando por los cielos sobre una gran plataforma de hierro. Una marcha dramática, al estilo de Wagner, resuena mientras atraviesas la primera ola de enemigos de palomitas de maíz para enfrentarte a un buque de guerra gigante que empuña un cañón. A medida que cae en llamas, se revela un vasto e inquietante paisaje de ciencia ficción debajo de la nube, que gira magníficamente a medida que desciendes hacia él.
A diferencia de los planos individuales de la mayoría de los shoot-em-ups, el escenario evoluciona a través de pasadizos navegables, recintos y obstáculos. Es una gala perfecta y cargada de efectos, compuesta por pasarelas de cobre acanalado e impresiones de placas de circuitos. Las capas 2D se fusionan con polígonos industriales 3D enanos, todos imbuidos de una paleta luminosa de luz y color. Mucho más allá Ikaruga — su secuela espiritual estilísticamente insulsa — los ricos y densos bosques, las órbitas estrelladas y las ciudades incandescentes de Radiant Silvergun son un espectáculo de juego de disparos aún por mejorar.
Donde va gráficamente sigue auditivamente. Compositor Hitoshi Sakimoto (Grado V) guindó el pastel con una brillante banda sonora, un gran acompañamiento orquestal perfectamente casado con la visión despiadada de Iuchi. Los inspiradores arreglos de sintetizadores van y vienen en crescendos climáticos llenos de campanas, mientras que los ritmos de tambores militares y los temas galácticos destacan los encuentros con los jefes y las vistas atmosféricas con una claridad teatral suprema.
La era de los 32 bits fue anfitriona de una serie de hitos, pero pocos títulos pueden presumir de una experiencia tan cruda: su escala no tiene igual y es el Ben Hur del género, una innegable clase magistral en lo colosal. Donde los juegos modernos buscan emocionar con la acción de unir puntos, en 1998 Treasure buscó dejar boquiabiertos en sus propios términos. Cada etapa es un viaje: aceleras los edificios, sales disparado de las trincheras al estilo de la Estrella de la Muerte y, en una confrontación particularmente memorable, enfrentas un asalto enemigo en un evocador marco de alambre retro. Su estructura profundamente dinámica es un ejemplo principal de la ambición imprudente de Treasure, posiblemente hasta el extremo. Enfrentándote a una serie inagotable de altercados, atravesando campos de balas, conjuntos de láser, chicanas aceleradas y laberintos precarios, su incesante reinvención te deja sin aliento.
Como si la amplitud y la complejidad de estos obstáculos no fueran suficientes, el sistema de puntuación ofrece un nivel de complejidad obsesivo-compulsivo. Si bien es posible adherirse a, por ejemplo, enemigos de color rojo para obtener una bonificación de encadenamiento moderada y un aumento de armas suficiente para ayudarlo, los expertos pueden explotar cadenas ocultas y descubrir íconos de perros adicionales para obtener una ventaja considerable en la clasificación en línea. Pero como quiera que lo corte, encadenar es igual a poder, un factor que no puede ignorarse si planea llegar lejos en el modo Arcade.
Al más puro estilo Treasure, la armada de jefes de Radiant Silvergun es tan eternamente creativa como imponente, donde puedes despojarlos de sus armamentos para obtener una bonificación de destrucción «perfecta». Además de sutiles tributos al panteón de los grandes de los juegos de disparos, te asaltan de todo, desde reptiles robóticos hasta fortalezas cilíndricas. Xiga, una deidad antropomórfica que desciende en un anillo de luz ardiente, es un final impresionante. Un gigante andrógino de dos pantallas de altura, la advertencia previa a la batalla «Reza» viene como un consejo juicioso. Acompañado por un coro inquietante, el inevitable ataque de balas es pura euforia alimentada con adrenalina.
Para algunos, Silvergun quizás tiene capas demasiado gruesas, y aunque perdura como uno de los títulos más deseables de los juegos, existe cierta división con respecto a su mérito. En verdad, el trabajo de amor de Iuchi es bastante poco práctico; un trabajo de exceso estupefaciente, es demasiado elaborado para atraer al contingente del juego de disparos en masa. Dicho esto, calumniar al pionero voluntario es regresivo; los que exigen algo más convencional tienen miles de juegos de disparos para cubrir sus necesidades. En realidad, el conflicto real radica en el jugador más que en el juego, la sensibilidad del individuo es el factor decisivo para que se aborde adecuadamente. Sí, es espesa como una melaza, estridentemente ostentosa, y casi se sale sola; pero, para recurrir a una frase trillada, sacas lo que pones.