Revisión de Ripley: la nueva adaptación es oscura y tormentosa y no siempre en el buen sentido


Cuando conocemos a Tom Ripley al comienzo de la adaptación en ocho partes de Steve Zallian de la célebre novela de Patricia Highsmith El talentoso señor Ripley, no es el joven oportunista del Ripley de Matt Damon en la versión de 1999 de Anthony Minghella. Ripley, interpretado por Andrew Scott, es un estafador de unos 40 años, un estafador hastiado de bajo nivel que vive en Nueva York. Ni siquiera es especialmente talentoso, o al menos no lo es a estas alturas.

Un encuentro con el magnate naviero Herbert Greenleaf ve a Ripley dirigiéndose a Italia con el dinero de Greenleaf para atraer de regreso a su hijo errante Dickie (Johnny Flynn), que vive en la idílica ciudad de Atrani en la costa de Amalfi. Aquí Dickie pinta, pasa el rato en su yate, coquetea con los lugareños y vive en una hermosa casa con su novia Marge (Dakota Fanning). Ripley se insinúa en la vida de Dickie, pero pronto se obsesiona, no sólo con el estilo de vida sino también con el propio Dickie.

Si vas a rodar una película en Italia, saltando entre Atrani, Roma, Venecia y otros lugares de belleza y lujo, rodar completamente en blanco y negro es una elección audaz. Sin embargo, todos los episodios de este programa son tan blancos y negros como la historia. no es… Cubre el espectáculo con vibraciones noirish y resalta el lado siniestro de las ciudades. Las olas ondulantes son profundidades infernales (donde al menos una persona encontrará su fin), la sangre es espesa, negra y viscosa; Los apartamentos de lujo de repente parecen mohosos y oscuros, con secretos y amenazas escondidos en cada esquina. Más tarde, cuando el detective Ravini (Maurizio Lombardi) caza a Ripley como a un perro, moviendo la cola detrás de él a cada paso, la serie evoca los clásicos thrillers policiales en blanco y negro. Pero fotografiar Italia en monocromo no favorece las vistas. La vida de Greenleaf no parece tan idílica y aspiracional como en la versión Minghella. Es efectivamente espeluznante, pero nos quita algo de comprensión de por qué es tan importante para Ripley ser parte de esa vida. Y simplemente no parece muy divertido.

Esta es una queja que podría dirigirse a la serie en su conjunto. Para ser justos, la adaptación de Zallian no es divertida, pero dividida en ocho episodios puede parecer un poco ardua. Ripley, interpretado por Scott, es un psicópata asesino, desempeña el papel de manera impresionante, aunque por la naturaleza del personaje es muy difícil de interpretar. ¿Está realmente enamorado de Dickie, con quien sueña y fantasea con conversaciones mucho después de su separación, o estaba más molesto por ser humillado y expuesto? ¿Odia a Freddie porque Freddie ve a través de él y es rico y privilegiado de una manera que Ripley no lo es, o es más, como se da a entender, porque Freddie (interpretado por Eliot Sumner, el hijo de Sting y Trudy Styler) es cómodamente queer mientras Ripley lucha con su propia sexualidad: es un tema siempre presente en todas partes y Scott interpreta a Ripley con una burbujeante corriente subyacente de odio hacia sí mismo y arrogancia. Las escenas entre los dos son algunas de las mejores de la serie, y eso incluye las posteriores a la muerte de Freddie. El comportamiento frío y metódico de Ripley cuando intenta deshacerse del cadáver de Freddie es silenciosamente apasionante y salpicado del humor más oscuro mientras intenta navegar por el ascensor y las calles afuera de su departamento sosteniendo a un Freddie muerto con un sombrero para cubrir su cráneo perforado. . Está a punto de ser atrapado en cualquier momento, y los repetidos recortes al gato que todo lo sabe del edificio de apartamentos, que es el único testigo verdadero de Ripley, son agradablemente conscientes.



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