Tras años de desarrollo, Trek to Yomi es la visión del desarrollador independiente Leonard Menchiari, respaldado por el estudio polaco Flying Wild Hog y la editorial Devolver Digital. Esencialmente un slash ‘em up de lado, su gancho es su estética espectacular: el Japón feudal y el código samurái recreados a través de un trabajo de cámara cinematográfico en un impactante blanco y negro. Un homenaje a las películas japonesas antiguas, sobre todo a las de Akira Kurosawa, Trek to Yomi es una historia de venganza y redención de samuráis. Se sumerge en el inframundo sintoísta de Yomi con algunos signos de interrogación moral para agregar un poco de intriga.
El estado de ánimo se establece en una escena de tutorial de apertura que ve al protagonista Hiroki aprendiendo habilidades con la espada de su maestro. De repente, el maestro es llamado por un asunto serio y Hiroki sale en su persecución. Lo que sigue es una hermosa y amplia carrera de la cámara a través del pueblo de Hiroki. Controlando en 3D, a medida que desciendes los imponentes escalones del dojo y sigues el camino directamente hacia la parte inferior de la pantalla, la cámara retrocede a lo largo de la bulliciosa calle principal del pueblo.
A nuestro héroe se le une en esta escena la hija de su amo, Aiko, que corre junto a él y baja delicadamente los escalones con su geta y su kimono mientras intercambian líneas entre comerciantes que regatean y lugareños que discuten. La luz motea a través de los árboles y las pancartas ondean con la brisa, otorgando una realidad impresionante al mundo. No usamos la palabra «cinematográfico» a la ligera aquí: la grandeza de esta toma es absolutamente convincente.
Sin embargo, dada la importancia de las imágenes en Trek to Yomi, el juego tiene problemas en el sistema portátil bastante maduro de Nintendo. Allí es la luz brilla a través de los árboles, pero también hay un extraño brillo accidental en los gráficos mientras recorres esta primera toma, que se detiene cuando dejas de moverte. Rompe la ilusión, lamentablemente. Típico de muchos puertos Switch en Unreal Engine, las sombras son de baja resolución y turbias. La luz moteada a través de las hojas funciona, pero se desmorona a medida que los objetos más sólidos proyectan formas en el escenario. Las partes móviles de las escenas también son más escasas que en otras versiones.
Si bien nos hemos centrado en la toma de apertura aquí, es representativa de todo el juego: las imágenes son críticas para el atractivo de Trek to Yomi, y se ven obstaculizadas en Switch en la medida en que nuestra imaginación fue sacada del mundo del juego, el a menudo excelente puesta en escena se oscureció y la jugabilidad disminuyó al tratar de controlar una figura diminuta en un parche de oscuridad.
Y cuando se trata de control, la jugabilidad es bastante monótona. El ritmo del juego es como si cada pelea fuera un cauteloso enfrentamiento psicológico, pero los ataques de Hiroki no son más sutiles que los de un clásico juego de lucha arcade. La carne de cualquier batalla es esquivar, parar y contrarrestar, pero por lo general es tan simple como esperar un ataque con una fuerte señal, bloquear y luego ejecutar un corte o una puñalada letal. El juego tiene por defecto la dificultad más fácil, donde al menos rara vez es necesario repetir las peleas. En configuraciones más duras, estiró nuestra paciencia.
En solo un puñado de horas, Tristemente, Trek to Yomi aún se las arregla para quedarse más tiempo que su bienvenida. Pide a sus imágenes que transmitan la jugabilidad, pero su novedad desaparece antes del acto final. Esto es particularmente cierto en Switch, donde la resolución reducida y el escenario simplificado roban parte de la magia y los feos primeros planos de los personajes manchan la estética general. Tan imaginativamente como se realiza Yomi, el juego todavía se siente como una caminata.