Richard Linklater es un maestro de la nostalgia. En una era de televisión nostálgica y reinicios, Linklater se destaca como alguien que realmente sabe cómo hacer nostalgia de una manera artística, en lugar de una estratagema barata para el éxito financiero. Gracias a la obsesión del director por el paso del tiempo, sus películas Aturdido y confuso y ¡¡Todo el mundo quiere un poco!! son obras maestras de la nostalgia, mientras que sus Antes del amanecer trilogía y 12 años de duración Niñez siguen siendo algunos de los mejores experimentos cinematográficos sobre cómo el tiempo cambia a las personas.
Ahora, el escritor y director ha hecho su primera película de Netflix, The breezy Apolo 10½, una película completamente empapada de nostalgia, hasta el punto de que casi parece un documental sobre los años sesenta. La película semiautobiográfica cuenta la historia del joven Stanley (con la voz de Milo Coy), un niño en Houston, Texas alrededor de 1969, con una familia empleada parcialmente por la NASA. Jack Black narra con nostalgia la película como un Stanley adulto, de una manera que recuerda mucho a una historia de navidadque describe la juventud del niño en los días previos a que la humanidad aterrizara por primera vez en la luna.
Animando una infancia de la era espacial en Apollo 10½
Apolo 10½ está animada en un estilo que a Linklater le encanta, la rotoscopia, en la que los actores en vivo trabajan contra un fondo de pantalla verde y se animan en la posproducción. sus peliculas Un escáner oscurouna de las mejores adaptaciones de Philip K. Dick, y Vida despierta, una obra maestra filosófica, utiliza este estilo porque permite a los cineastas ser lo suficientemente realistas, al tiempo que crea espacio para una experimentación visual única que de otro modo sería difícil o imposible con la acción en vivo. Recientemente, la serie Amazon Prime Deshecho ha utilizado este enfoque con gran efecto.
La nueva película de Linklater, sin embargo, extrañamente carece de los toques visualmente fantásticos que hacen que la rotoscopia sea una alternativa tan fascinante a la animación estándar. En Un escáner oscuro, Linklater podría convertir a Robert Downey Jr. en una cucaracha gigante o cubrir a Keanu Reeves con un traje iridiscente que cambia de forma; en Vida despierta, hizo que los personajes flotaran al azar, se prendieran fuego o desaparecieran en las nubes. En Apolo 10½no hay toques surrealistas o absurdos similares, aparte de permitir que su joven protagonista se imagine a sí mismo como un astronauta, elegido por la NASA para volar el Apolo 10½ imaginario titular después de que un mal funcionamiento de ingeniería creó un cohete demasiado pequeño.
La rotoscopia probablemente mantiene bajo el presupuesto, a diferencia de filmar despegues reales y los interiores de los transbordadores espaciales, pero más allá de esto, es una técnica sorprendentemente sencilla. No obstante, la animación es probablemente importante como un facsímil visual de la falta de fiabilidad de la memoria y la nostalgia. En lugar de crear una película de acción en vivo nítida sobre 1969, Linklater dirige un mundo vibrante, colorido y artificialmente animado para capturar mejor la sensación de mirar hacia atrás en el proceso de mayoría de edad, que es esencialmente lo que está haciendo el narrador de Jack Black. .
Richard Linklater y la nostalgia
Ya sabes cómo funciona la memoria. La madre de Stanley dice: «incluso si estaba dormido, algún día pensará que lo vio todo». Como tal, la película borra sus propias líneas y se sale de la caja, revelando las falsedades y la imaginación fantasiosa de la llamada memoria. Por lo tanto, la mirada retrospectiva de Linklater a 1969 está coloreada por la comprensión de que la nostalgia en sí misma puede ser ilusoria, un mundo de sueños animados que todos inventamos juntos. Esto también crea una rotoscopia increíble de reportajes de noticias, películas y momentos televisivos clásicos, que casi cobran más vida con esta técnica de animación que como imágenes de archivo.
Independientemente, literalmente la mitad de Apolo 10½ es un revoltijo de nostalgia similar a un documental sobre 1969. Durante aproximadamente 40 minutos, la película lleva al público a un torbellino histórico de una época en la que uno podía beber y conducir legalmente: caminar sobre AstroTurf recientemente inventado, reproducir canciones con un botón pulsador completamente nuevo. teléfonos, practicando escenarios de ‘agacharse y cubrirse’ en la Guerra Fría, ver imágenes horribles de la Guerra de Vietnam en la televisión y apagar ese televisor cuando las estaciones de televisión emitieron el Himno Nacional a la medianoche y cerraron sus transmisiones.
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Esta primera mitad de la película es realmente extraña. Inicialmente, parece nunca rendirse, un juego autoindulgente de ‘¿Te acuerdas?’ eso casi pertenecería mejor a un especial de VH1 sobre la década de 1960 que a una película, pero de alguna manera se vuelve fascinante a medida que las secuencias prolongadas continúan por un tiempo. Linklater no solo detalla los años 60 de una manera sumamente personal y única, sino que también los usa como un medio para el desarrollo del personaje, dando cuerpo a la familia central con la ayuda del contexto histórico.
Al hacerlo, da forma a una descripción tan detallada y hermosa de los años 60 (y su final) como nunca antes se haya filmado. En términos de cine narrativo, es completamente sin objetivo y en gran medida ‘sin sentido’ (lo que sea que eso signifique en el arte), pero ayuda a crear un retrato meticulosamente exacto de Stanley y, como resultado, de Linklater.
Apollo 10½ y la mayoría de edad en 1969
Con Apolo 10½, este período de tiempo animado parece más que mágico. A medida que pasa cada año, los años sesenta se sienten cada vez más como un sueño imposible. Es difícil imaginar cómo se sintió, en la cúspide no solo de los años 70, sino de un futuro enorme e increíble donde todo parecía posible. Como dice el yo mayor de Stanley: «El futuro era tan genial y optimista. Era fácil dejarse llevar por la promesa del futuro y la idea de que la ciencia y la tecnología finalmente arreglarían casi todo. En la parte superior del montón, la encarnación de todos estos sentimientos positivos estaba la NASA y, por supuesto, los propios astronautas».
La NASA, la carrera espacial y el alunizaje se convirtieron en la encarnación de la esperanza, el optimismo y el futuro de la humanidad, con 600 millones de personas viendo al primer hombre caminar sobre la luna y aplaudiendo. Es difícil de imaginar ahora, con multimillonarios desconectados como Elon Musk y Jeff Bezos acumulando millas de viajero frecuente mientras pagan su viaje al espacio, pero hubo un tiempo en que los maestros traían un televisor al salón de clases, y el los estudiantes contarían cada nuevo lanzamiento de la NASA hasta el despegue. Había una sensación desenfrenada de optimismo, una positividad de que la ciencia y la tecnología, combinadas con el espíritu humano, podrían hacer que todo estuviera bien.
Este sentimiento es imposible de replicar hoy. Entre los temores sobre la inteligencia artificial, la amenaza de una catástrofe climática inminente, la paranoia de la vigilancia gubernamental de alta tecnología y los monopolios de las empresas tecnológicas gigantes, la ciencia y la tecnología no se abrazan exactamente con los brazos abiertos, y alguien que camina en la luna es tan displicente y banal como otra metedura de pata presidencial. En cambio, hay mucho más nihilismo en las películas sobre tecnología y espacio que esperanza. Quizás la realidad y el paso del tiempo no sean propicios para el optimismo, y la actualidad mate la esperanza. De todas formas, Apolo 10½ captura maravillosamente un sentimiento de corta duración en el que todo parecía posible y el futuro parecía ilimitado y libre.
Estos son, por supuesto, temas perfectos para una película sobre la mayoría de edad. Teniendo lugar entre el Apolo 10 (en el que se orbitó la luna) y el Apolo 11 (en el que el hombre se encontró con la luna), Apolo 10½ se deleita en esa etapa de transición entre la inocencia total (¿1969?) y la hastiada vida de los adolescentes (¿2022?). El pequeño avatar de Linklater, Stanley, se imagina a sí mismo como parte de la misión lunar de la NASA y, en cierto sentido, lo es; él es parte de esa generación que crece en un momento en que la humanidad ha caminado por primera vez sobre la luna. Su escenario imaginario de la NASA, sin embargo, también sirve como una metáfora adecuada para la transición a una edad adulta más cínica, mientras arroja luz sobre el propio Linklater como escritor y director.
Esta es, sin duda, la película más personal que ha hecho Linklater. El houstoniano ha redefinido lo que es una película independiente en Estados Unidos, intelectualizó el drama romántico, perfeccionó la pieza de época nostálgica, dominó la fusión mental filosófica y ganó elogios por el drama sobre la mayoría de edad, pero nunca ha dejado al descubierto su corazón personal. y alma en una película. Su mente ha estado expuesta durante tres décadas, pero su corazón late de nuevo en Apolo 10½, un documento conmovedor, bellamente animado, a menudo extraño y sin objetivo de 1969 y su infancia. Los amantes de la NASA, los hijos del 69, los fanáticos de Linklater y cualquiera que busque trascender la misma vieja nostalgia harían bien en ver esta pequeña cápsula del tiempo sin rumbo pero encantadora.
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