Esta revisión y discusión contiene spoilers de Viaje a las estrellas: Picard temporada 3, episodio 3, «Diecisiete segundos».
“Seventeen Seconds” está lleno de conflicto. El único problema es que nada de eso es especialmente interesante.
El conflicto siempre ha sido un tema controvertido dentro de la más amplia Star Trek universo, ya sea a nivel de personaje o galáctico. El original Star Trek fue impulsado en gran medida por el conflicto, particularmente entre Spock (Leonard Nimoy) y los personajes que lo rodean en episodios clásicos como «Balance of Terror» o «The Galileo Seven». Sin embargo, en sus últimos años, Star Trek el creador Gene Roddenberry llegó a prohibir el conflicto dentro de su universo ficticio.
Esto era intrínsecamente absurdo, lo que llevó a momentos surrealistas como la extraña afirmación de Jean-Luc Picard en «Peak Performance» de que «Starfleet no es una organización militar». Roddenberry intentaría vetar el conflicto entre personajes, oponiéndose a episodios clásicos de Viaje a las estrellas: la próxima generación como “La medida de un hombre” o “Familia” porque requerían conflicto de personajes para funcionar. A lo largo de los años, la filosofía de Roddenberry fue interiorizada por fans y creadores.
Muchos de los escritores que trabajan en La próxima generación empujado hacia atrás contra esto. “Nos quejamos de eso todos los días, encontramos formas de sortearlo, encontramos formas de superarlo con diversos grados de éxito”, recordó Ronald D. Moore. “Era un problema constante por el que nos rechinaban los dientes. Nunca tuvo ningún sentido lógico ni dramático”. En el relato de Moore, los escritores intentaron “empujar contra eso tanto como pudimos”, con un éxito limitado.
Naturalmente, muchos de los mejores Star Trek las historias se construyen en torno al conflicto, porque el conflicto —personal o ideológico— es un gran gancho dramático. Viaje a las estrellas: primer contacto es facilmente el mejor Próxima generación película y una piedra de toque obvia para la tercera temporada de Viaje a las estrellas: Picardque se apoya en la partitura de Jerry Goldsmith y se basa en poner a Picard en conflicto con los personajes que lo rodean, hasta el punto de que acusa dramáticamente a Worf (Michael Dorn) de ser un «cobarde».
“Seventeen Seconds” se apoya mucho en la idea del conflicto de personajes, lo que pone a Picard en conflicto con dos de sus amigos más antiguos, William T. Riker (Jonathan Frakes) y Beverly Crusher (Gates McFadden). Ciertamente hay un terreno interesante para explorar allí. Picard es obviamente un ícono de la cultura pop, pero muchas de las mejores exploraciones de su personaje entienden que también es un hombre con un ego tremendo y mucho orgullo.
Después de todo, Picard pasó décadas en relaciones con Riker y Crusher que asumieron su subordinación a él. Picard fue siempre su oficial al mando, por lo que siempre tenían que responder ante él. Podrían expresar su desacuerdo con sus decisiones, pero al final del día, él tenía la última palabra. Así que hay un gancho interesante en la tercera temporada de Picardoal devolver al personaje del título a relaciones donde esa autoridad ha sido despojada, y la dinámica es diferente.
Hay algunas ideas potencialmente interesantes aquí, pero la ejecución es frustrantemente poco entusiasta. La discusión de Picard con Crusher tiene sus raíces en eventos que ocurrieron fuera de la pantalla décadas antes. Como tal, la audiencia no comprende el cambio de su relación fuera de la exposición que se lleva a cabo. dentro el argumento. No ha habido oportunidad de sentarse con estas tensiones, de verlas hervir a fuego lento. Los eventos en sí mismos permanecen en gran medida abstractos, por lo que el argumento no tiene peso.
Recuerda la discusión de Raffi (Michelle Hurd) con su exmarido Jae (Randy J. Goodwin) en «Disengage». Es un esbozo de un conflicto interpersonal, en un espectáculo que se niega a vivir en ese conflicto. En cambio, es solo un melodrama en el que Patrick Stewart ofrece líneas como: «No puedes condenar a las personas antes del hecho». Hay un gancho interesante en el lamento de Picard: “¿No merecía una oportunidad? ¿No se merecía la oportunidad de conocerme? Sin embargo, tiene que ser más que la línea en sí.
Lo mismo ocurre con el conflicto entre Picard y Riker. Riker es un personaje que ha pasado años a la sombra de Picard. Un hilo argumental recurrente en La próxima generación preocupado por si Riker alguna vez dejaría el Empresa tomar su propio mando. “Lo mejor de ambos mundos”, otra piedra de toque para la tercera temporada de Picardose construyó en torno a la idea de que Riker se viera obligado a tomar el mando del Empresa en ausencia de Picard, tomar el asiento grande sin una red de seguridad.
Hay algo ingenioso en la forma en que «Seventeen Seconds» se basa en ese clásico arco de personajes, creando una situación en la que Riker está al mando del Titán mientras Picard se sienta justo a su lado. ¿Cómo es para el antiguo subordinado de Picard estar al mando con Picard sentado a su lado? ¿Cómo se adapta el propio Picard a ser colocado en un papel de asesor? Es un ángulo convincente, particularmente con la primera escena retrospectiva de Riker teniendo que sentarse torpemente durante el largo brindis de su antiguo mentor.
“Seventeen Seconds” cae en el Picardo trampa de que los escritores simplemente no son buenos para escribir este tipo de conflicto. El tono de las escenas entre Riker y Picard oscila salvajemente. Riker le da una conferencia a Jack (Ed Speleers) sobre cómo Picard es el mejor hombre que ha conocido, solo para discutir con Picard sobre la estrategia. Picard bromea sobre cómo «podría ser hora de que (Riker) lo llamara número uno», pero en poco tiempo está «fuera de lugar» al insinuar que la muerte del hijo de Riker lo ha dejado con un «instinto de temer la pérdida». ”
Este es un problema en todo «Seventeen Seconds». El episodio pone mucho énfasis en la idea de que Worf ha abrazado el pacifismo. “He estado, como dicen los humanos, trabajando en mí mismo”, le dice a Raffi. Cuando Raffi amenaza con que Worf torturará a Titus Rikka (Thomas Dekker), Worf protesta: “Ya no hago eso. Ahora soy más sabio”. Afirma que ya no es “irracional, violento”. Es un gancho de personaje interesante, aunque poco convencional, para Worf, particularmente después Espacio Profundo Nueve.
Él también no tiene ningún sentido de carácter dentro del contexto de «Seventeen Seconds». La tercera temporada de Picardo reintrodujo a Worf haciéndole decapitar a Sneed (Aaron Stanford), un acto tan irracional y violento como todo lo que hizo en La próxima generación o Espacio Profundo Nueve. De hecho, justo después de que le declara su pacifismo a Rikka, vaporiza reflexivamente la forma Cambiante de Rikka. Tal vez los Changelings no “cuenten”, pero esa elección socava dramáticamente el rechazo de Worf a la violencia.
Este es el problema con gran parte del conflicto en «Seventeen Seconds». Nada de eso significa nada. Nada de eso tiene peso. La línea de cierre del episodio es, en papel, asombrosamente audaz, ya que Riker le indica a Picard que se baje del puente: «Acabas de matarnos a todos». Sin embargo, el momento no funciona porque simplemente no hay manera de que Picardo realmente dejará que el conflicto se mantenga. Es un momento impactante por el bien de un momento impactante, en lugar de una elección de personaje que realmente importa.
Este es el vacío de Viaje a las estrellas: Picard la temporada 3 en pocas palabras, y es algo que la serie ha heredado de mucha cultura pop moderna. Es un simulacro de narración, algo que se asemeja al drama pero sin nada de lo que está en juego ni de la gravedad. Es el ajetreado movimiento de piezas alrededor del tablero para crear la ilusión de significado, pero sin sustancia debajo, tal vez enraizado en el cálculo cínico de que crear contenido vacío es la mejor manera de evitar provocar indignación en línea.
cual es la tercera temporada de Picardo de hecho acerca de? ¿Qué tiene que hacer en realidad decir, más allá de brindar la oportunidad de sacar algunos juguetes familiares del baúl? Las dos primeras temporadas de Picardo tenían sus problemas, pero en realidad estaban tratando de decir algo sobre el mundo en el que existían. Stewart ha hablado sobre el programa como un comentario sobre temas contemporáneos como el Brexit, el aislacionismo y la inmigración, al igual que el programa original abordaba temas como la guerra de Vietnam.
La tercera temporada de Picardo conserva las debilidades de escritura de las dos primeras temporadas. De hecho, si la primera temporada fue acusada de bromear sobre Efecto masivoel tercero se inclina hacia Portal. La gran diferencia es que la tercera temporada ha desechado todo lo que se parezca al significado para reemplazarlo con nostalgia barata. Esto es obvio incluso en el contexto del conflicto más grande que impulsa la temporada, con la revelación de que un grupo renegado de Changelings ha promulgado un plan para atacar a la Federación después de la Guerra del Dominio.
La Guerra del Dominio sigue siendo uno de los conflictos más controvertidos del Star Trek canon. El Espacio Profundo Nueve los escritores tuvieron que participar en «negociaciones de caballos» para llevarla a la pantalla, y la viuda de Gene Roddenberry, Majel Barrett Roddenberry, escribió una famosa carta al Comunicador de Star Trek protestando por el arco de la historia. Después de todo, si Roddenberry se opusiera al conflicto interpersonal, ¿cómo se sentiría acerca del conflicto galáctico real entre superpotencias?
Sin embargo, la Guerra del Dominio fue una de las más convincentes. Star Trek historias jamás contadas, en gran parte porque desafió el idealismo de la Federación. Era una historia menos interesada en el Dominio que en lo que le sucedió a la democracia liberal bajo amenaza existencial, un enfoque que envejeció notablemente bien durante la Guerra contra el Terrorismo. Sería increíble ver Picardo intentar algo igualmente puntiagudo y ambicioso.
Lamentablemente, hay poco sentido de eso aquí. Los Changelings son solo tipos malos genéricos que hacen cosas genéricas de malos. Hacen amenazas genéricas como: “Sus mundos están al borde de la destrucción. Pronto, su Federación se derrumbará”. Worf habla de la amenaza en términos vagos, advirtiendo: «Se avecina algo, algún tipo de ataque». En última instancia, se sienten como un punto de la trama que se eligió con fines de nostalgia, en lugar de porque los escritores tuvieran algo significativo que decir con ellos.
Durante la primera temporada de Picardo, el colapso del Imperio Romulano sirvió como metáfora (ciertamente imperfecta) de la crisis de la inmigración, particularmente después de los acontecimientos en el Medio Oriente. Tenía algo serio que decir sobre el mundo moderno, en los mejores Star Trek tradición. En cambio, la tercera temporada de Picardo no parece tener nada significativo que decir sobre algo más allá de la nostalgia. Sus conflictos son huecos. “Seventeen Seconds” no dice nada, pero alzando la voz.