Advertencia: La siguiente discusión sobre cómo Rogue One: Una historia de Star Wars hizo que la galaxia muy, muy lejana se sintiera más grande que nunca contiene spoilers menores.
Con la liberación de El creador en los cines, parece una buena oportunidad para revisitar la última película del director Gareth Edwards, Rogue One: Una historia de Star Wars.
Para ser justos, la autoría de Pícaro uno es algo controvertido. Hoy en día, es fácil pensar en la película como obra de Tony Gilroy. Después de todo, Disney reclutó a Gilroy para realizar cambios serios en la postproducción. Si bien no es tan intensivo como el trabajo de Ron Howard en Solo, estas nuevas tomas aún representaron una revisión significativa. Desde entonces, los vínculos de Gilroy con la película se han visto aún más consolidados por su trabajo en Andorlo que constituye un gran logro en la franquicia por derecho propio.
Mirando Pícaro uno, es definitivamente reconocible como parte del trabajo más amplio de Tony Gilroy. En particular, el personaje de Orson Krennic (Ben Mendelsohn) es un antagonista arquetípico de Gilroy, un burócrata de nivel medio que inevitablemente se mete en problemas. Definitivamente existen las semillas de Andor Personajes como Syril Karn (Kyle Soller) o Dedra Meero (Denise Gough) se encuentran en Krennic. Como Andor, Pícaro uno presenta una visión cruda y fragmentada de la revolución.
Edwards ha sido amable al hablar sobre sus experiencias en Pícaro unopero está claro que no quiere dedicar la gira de prensa a El creador hablando de ello. «Mira, lo único que puedo decir es que tuve mucha suerte», dijo. Variedad. “La idea de que alguien tan privilegiado como yo de alguna manera implique que fue algo más que la increíble experiencia que fue hasta cierto punto, como, no tengo ninguna empatía por esa persona y no quiero serlo. esa persona tampoco”.
Aún así, teniendo en cuenta esto, reconociendo las contribuciones de Gilroy a Pícaro uno No debería hacerse a expensas de ignorar cómo Edwards lo moldeó como cineasta. Hacer cine es un proceso colaborativo. Las películas son obra de innumerables artistas que trabajan juntos por un propósito común. La belleza del arte es que puede existir en múltiples contextos. Es posible situar Pícaro uno en términos del arco profesional más amplio de Tony Gilroy, pero eso no descarta su lugar en la filmografía de Edwards.
De hecho, parte de la belleza de Pícaro uno es la forma en que las sensibilidades de Gilroy y Edwards se integran bien. Parte de esto es simplemente estructural. Edwards es un director extraordinario, pero sus películas a menudo pueden parecer desestructuradas o desorganizadas. Quizás debido a la amplia experiencia de Gilroy como guionista, Pícaro uno tiene una estructura clara de tres actos, con cada acto organizado en torno a una acción y un escenario dramático en un planeta diferente: Jedda, Eadu y Scarif. Esto crea una sensación de tensión creciente.
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Sin embargo, Gilroy y Edwards también sincronizan bastante bien sus temas. Ambos son narradores preocupados por la escala. Para Gilroy, esto tiende a ser abstracto y sistemático. En su Bourne películas y en Michael Clayton, Gilroy tiende a enfrentar a sus héroes contra grandes burocracias pesadas con mucho dinero y poca humanidad. Para Edwards, esa escala es más literal. Sus películas anteriores, monstruos y Godzillacentrado en personajes humanos eclipsados por amenazas más allá de su marco de referencia.
A los héroes de Edwards normalmente se les presentan calamidades tan grandes que son funcionalmente impotentes contra ellas. monstruos Se originó con una simple pregunta. “¿Qué pasaría si alguien hiciera una película de monstruos ambientada años después de que terminaran la mayoría de las otras películas de monstruos?” recuerda haber pensado. «Cuando la gente no corre ni grita, sino que la vida continúa». Hay una sensación de aceptación e inevitabilidad cósmica en las tres primeras películas de Edwards.
Las películas de Edwards suelen tratar sobre personajes a los que se les presenta una amenaza enorme y existencial para su forma de vida, pero sin otra opción real que seguir adelante. monstruos y Godzilla Ambos tratan sobre personajes humanos que intentan llegar a casa mientras monstruos gigantes abren un camino de destrucción. Incluso El creador tiene lugar en un mundo donde la inteligencia artificial es tan ordinaria que resulta mundana, y una guerra global ya se ha librado durante más de media década.
El creador Es realmente la primera de las películas de Edwards que tiene un protagonista arquetípico de Hollywood, un personaje que puede salvar al mundo de manera significativa. Incluso Pícaro uno trata sobre un grupo de personajes que mueren proporcionando el dispositivo de trama que impulsa el original. Guerra de las Galaxias, colocándolos a varios grados de separación de la destrucción de la Estrella de la Muerte. Las películas de Edwards suelen tener lugar en mundos donde lo mejor que los personajes pueden esperar hacer cuando se enfrentan a alguna nueva atrocidad es sobrevivir.
En este sentido, Edwards es un cineasta milenial por excelencia. Sus películas se dirigen a una generación de cinéfilos que han soportado una serie de calamidades que aparentemente acaban con el mundo, desde la crisis financiera hasta el cambio climático y la pandemia, y no se les ha presentado mejor opción que simplemente continuar con sus asuntos. De hecho, Owen Gleiberman señaló que Pícaro unoLa historia de un grupo noble pero condenado de combatientes de la resistencia tuvo una resonancia peculiar después de la elección de Trump.
Sin embargo, saliendo del contexto cultural específico del trabajo de Edwards, pocos directores en activo tienen una comprensión tan profunda del tamaño y la masa. En pocas palabras, Edwards sabe cómo hacer que las cosas parezcan grandes. En una industria donde los éxitos de taquilla aumentan constantemente en términos de apuestas y presupuesto, esa es una habilidad muy útil. Los críticos y los fanáticos a menudo hablan de cuán “grande” se ve o se siente una película determinada, pero los éxitos de taquilla de Edwards tienden a parecer más grandes que la mayoría.
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Este es un enfoque que se presta a Guerra de las Galaxias. Después de todo, Guerra de las Galaxias ayudó a codificar el éxito de taquilla moderno. Se la ha descrito, no sin razón, como “mitología estadounidense moderna”. El original Guerra de las Galaxias fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta Titánico. Los personajes y el diálogo de la película han dejado su huella en la cultura pop, hasta el punto de que las personas que nunca han visto una Guerra de las Galaxias La película puede reconocer a Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) o saber acerca de «la Fuerza».
Esta sensación de magnitud se reflejó en la propia narrativa. El original Guerra de las Galaxias prometió a su audiencia toda una galaxia de aventuras, con una cantina poblada por extraterrestres que podrían tener cada uno su propia historia (y la mayoría de los cuales la tenían). Había referencias a innumerables personajes y eventos fuera de la pantalla. Se sugería una compleja historia compartida. En el original Guerra de las Galaxiasesa galaxia muy, muy lejana parecía increíblemente vasta e increíblemente profunda.
Por supuesto, la familiaridad lo ha adormecido. Particularmente en los últimos años, la Guerra de las Galaxias El universo ha comenzado a sentirse mucho más pequeño. Está poblado en gran medida por personajes y organizaciones que el público ya reconoció. La galaxia muy, muy lejana parece consistir en unos setenta personajes con nombre que se mueven en los mismos círculos y se cruzan constantemente entre sí. Películas como Solo parecen existir en gran medida para que la audiencia pueda señalar cosas que reconocen.
El mayor logro de Pícaro uno es que logra tomar una gran cantidad de familiares Guerra de las Galaxias iconografía e imbuirla de un sentido de escala. Sobre el papel, la idea de una película basada en el robo de los planos de la Estrella de la Muerte parece el colmo del fan-service, y el escenario del tercer acto de la película que muestra a Darth Vader (Spencer Wilding, James Earl Jones) es ciertamente eso. Sin embargo, es mérito de Edwards que haya logrado tomar esa premisa y hacerla sentir emocionante y nueva.
Después de todo, la Estrella de la Muerte es una de las imágenes más familiares de todo el mundo. Guerra de las Galaxias franquicia. El original Guerra de las Galaxias se construye a su alrededor, y la idea aparentemente era tan atractiva para el Imperio que duplicaron su apuesta por El regreso del Jedi. La carrera por las trincheras de la Estrella de la Muerte es un elemento fijo de Guerra de las Galaxias videojuegos, y la superarma incluso hizo un breve cameo hacia el final de Venganza de los Sith. Es un desafío tomar algo tan familiar y hacerlo parecer amenazador.
Después de décadas de sobreexposición, Pícaro uno hace que la Estrella de la Muerte parezca realmente extraterrestre. En el original Guerra de las Galaxiaslos personajes confunden la Estrella de la Muerte con una luna. Pícaro uno lo filma como tal. La Estrella de la Muerte proyecta una larga sombra sobre la superficie de Jedda, donde bloquea el sol para crear un eclipse solar. En Scarif, cuelga en el cielo azul brillante como una luna visible detrás de las nubes. En el puente del destructor estelar del gobernador Tarkin (Guy Henry, Peter Cushing), la Estrella de la Muerte ocupa toda la ventana gráfica.
Edwards es muy bueno a la hora de utilizar la sensación de conciencia especial del público para transmitir esta escala, y a menudo coloca objetos familiares uno al lado del otro para crear una sensación de tamaño relativo. En la secuencia en la que presenta la Estrella de la Muerte, comienza centrándose en un TIE Fighter, un objeto que es relativamente pequeño. Ese caza queda entonces eclipsado por un destructor estelar. El Destructor Estelar queda entonces eclipsado por la Estrella de la Muerte. Incluso entre estas cosas gigantescas hay un claro orden de magnitud.
Edwards utiliza el lenguaje cinematográfico de Guerra de las Galaxias para transmitir esta enormidad. La primera Guerra de las Galaxias Se abre con una cámara inclinada hacia abajo para revelar un planeta y una luna. En Pícaro uno, Edwards emplea repetidamente la técnica opuesta, inclinándose hacia arriba. Comienza con tomas amplias, como Cassian (Diego Luna) y Jynn (Felicity Jones) en Jedda, estableciendo escala. Luego se inclina hacia arriba, como si el marco no pudiera capturar la enormidad de la imagen. Sobre ellos, una ciudad excavada en la roca. Encima, un destructor estelar.
Algunas de las habilidades de Edwards podrían deberse a su experiencia profesional. Antes de convertirse en director, Edwards trabajó como ingeniero de efectos especiales. Es famoso por su participación práctica con sus equipos, manejando personalmente la cámara El creador. Como resultado, hay un tacto en su realización cinematográfica que lo distingue de muchos de sus contemporáneos. Edwards sabe cómo utilizar tanto los efectos visuales como el encuadre en armonía para lograr el máximo impacto.
Pícaro uno siempre iba a ser un desafío para Guerra de las Galaxias. Fue la primera película de acción real fuera de la saga “Skywalker” y la primera vez que dos Guerra de las Galaxias Las películas se habían estrenado en años consecutivos. Había una posibilidad muy real de que Pícaro uno podría devaluar la marca, reducir Guerra de las Galaxias de una mitología americana a una franquicia más. Podría decirse que esto es lo que finalmente ocurrió con Soloquizás el primero Guerra de las Galaxias Película de acción real para no sentirla como un evento.
Es mérito de Edwards que Pícaro uno no hace Guerra de las Galaxias sentirse más pequeño. En todo caso, lo hace parecer más grande que nunca antes.
Si está buscando más pensamientos de Darren sobre el cine, consulte su reciente In the Frame sobre cómo The Creator de Edwards es una alegoría de las películas de la guerra de Vietnam y por qué tiene sentimientos encontrados sobre el resultado.