Rompió las fronteras de la danza y el teatro. El legado de Pina Bausch pesa sobre su sucesora

Se trata de dos radicales que en realidad deberían luchar entre sí: Pina Bausch, el gran icono de la danza teatro alemana, y Boris Charmatz, uno de los pioneros de la danza conceptual francesa. Rompió las fronteras de la danza y el teatro, hizo cantar y gritar a los bailarines, hizo collages en lugar de contar historias. Exploró los límites de lo que se podía bailar, así como los límites de los lugares para la danza y así cambió las perspectivas. Llevó al escenario el deseo y la batalla de los sexos, de acuerdo con su máxima de que no le interesaba tanto cómo se movían las personas, sino más bien qué las movía. Mueve personas en el espacio, corriendo, tropezando, arrastrándose, en planos y capas. Donde Pina Bausch se adentraba en las profundidades emocionales, Boris Charmatz estructura y renueva capas.

Corría el año 1973 cuando Pina Bausch asumió la dirección de ballet de los teatros municipales de Wuppertal y cambió el nombre de su compañía a “Tanztheater Wuppertal”. Como resultado, ha cambiado la danza europea de manera más completa que casi cualquier coreógrafo anterior o posterior a ella. Hasta el día de hoy, las representaciones invitadas de su obra llenan teatros de todo el mundo. Ese mismo año nació en Chambéry Boris Charmatz; su padre había sobrevivido al Holocausto en Suiza como niño judío refugiado. Actualmente Charmatz es director del Tanztheater Wuppertal. Y sobre sus hombros recae la difícil tarea de liderar el legado de Pina Bausch y su empresa hacia el futuro.

El coreógrafo francés fue seleccionado por un comité de selección internacional, en el que también estuvo representado el conjunto. Tras la muerte de Pina Bausch en 2009, el Tanztheater Wuppertal, bajo diferentes direcciones formadas por antiguos bailarines y dramaturgos, se dedicó especialmente a mantener el patrimonio artístico, pero no se crearon muchas novedades. Con un coreógrafo al mando, eso debería cambiar ahora.

Compartido por colaboradores

De hecho, el hijo del coreógrafo, Salomon Bausch, se hace cargo de la herencia a través de la Fundación Pina Bausch, que él mismo fundó. Posee los derechos de las obras coreográficas y mantiene el archivo del artista. Quien hereda el arte de Pina Bausch hereda también el arte de los bailarines con los que la coreógrafa desarrolló sus piezas en estrecha colaboración.

Y de una manera característica: ella hacía preguntas y los bailarines respondían con pequeñas escenas a partir de las cuales Pina Bausch finalmente formó sus maravillosos collages. Por lo tanto, muchas partes de su trabajo están fuertemente ligadas a la personalidad de cada artista: los intérpretes se llaman entre sí por su nombre de pila en el escenario.

Las piezas ahora se entregarán a bailarines que nunca han trabajado personalmente con Pina Bausch. Esta transmisión artística se realiza a través de los participantes en el estreno, como explica Salomon Bausch, pero cada vez más también con personas más jóvenes que ya forman parte de la tradición, para así «crear la transferencia de conocimientos».

La primera pieza que se ensayó en el Tanztheater Wuppertal bajo la dirección de Boris Charmatz fue “Café Müller” en enero de 2023, en la que Pina Bausch actuó hasta su muerte. ¿Quién puede reemplazarla? ¿El delicado Taylor Drury? ¿La Naomi Brito más musculosa? Para Boris Charmatz, esta es una lección para futuros ensayos: “Es una pieza que casi no se puede hacer sin los actores originales como Dominique Mercy, Malou Airaudo, Pina Bausch. Pero la pieza es tan fuerte que tenemos que hacerlo incluso si hemos perdido algo.»

Tocado un tabú

Charmatz ahora ha comenzado a agregar su propia firma. En el nuevo sitio web, junto al nombre “Tanztheater Wuppertal Pina Bausch”, ahora dice “Terrain Boris Charmatz”, el nombre de su estructura de producción francesa. En septiembre creó “Liberté Cathédrale” en Mariendom en Neviges, al norte de Wuppertal, una pieza tosca en una enorme sala de hormigón, con bailarines de danza teatro e invitados. Recientemente combinó «Café Müller» de Pina Bausch de 1978 con dos de sus primeras obras de los años 90 para la velada «Club Amour».

Al hacerlo, tocó un tabú. No porque los bailarines de “Aatt enen tionon” bailen semidesnudos y él mismo baile completamente desnudo en “Herses, duo”. Más bien, porque con tanta naturalidad colocó su propio legado artístico junto a una obra clave de Pina Bausch, donde casi siempre había estado otra obra clave de Bausch, «La consagración de la primavera» de 1975 basada en «Le sacre du printemps» de Igor Stravinsky. . Desde principios de los años 80, el Tanztheater Wuppertal presenta «Café Müller» junto con la versión de «Sacre» de Pina Bausch en una velada doble y, con esta combinación, la ha llevado a numerosos países de todo el mundo.

«Me gusta la idea de que el pasado, el presente y el futuro están estrechamente entrelazados y no pueden separarse», dice Boris Charmatz en una entrevista. «Me interesa cómo podemos trabajar con y sobre el pasado en el presente y en el futuro, es decir, sobre el legado de Pina Bausch. Pero también vine a Wuppertal para crear nuevas piezas con el conjunto de danza teatro y los invitados. Y, por supuesto, vine con mi propia historia y no quiero dejarla atrás”. Combinar dos firmas y enfoques artísticos diferentes de una manera constructiva y beneficiosa para todas las partes representa un gran desafío para todos los involucrados: «Liberté Cathédrale fue un primer paso en esta dirección», explica Charmatz.

El Tanztheater Wuppertal rompió el probado doble pack en enero de 2023 en una notable colaboración con la Fundación Pina Bausch. Por primera vez en su historia, la empresa compartió una velada con otra empresa. Los Wuppertaler presentaron el “Café Müller” con un nuevo elenco, mientras que “La consagración de la primavera” fue interpretada por jóvenes bailarines de catorce países africanos.

Ambas piezas aparecieron de repente bajo una luz diferente. El temblor de las mujeres africanas, el castañeteo de los dientes, el dolor, la ira, parecían incluso más intensos que lo que se había visto en la «Consagración de la Primavera» con las empresas europeas. El miedo de las mujeres apuntaba directamente al corazón de nuestro tiempo. En “Café Müller”, por el contrario, hombres y mujeres se enfrentaron con menos violencia de lo que recordábamos de ensayos anteriores. En cambio, las estructuras sociales se volvieron más claras: una imagen moral surgió en Alemania a principios de los años cincuenta. Este “Café Müller” era menos un club de deseos que una reunión de bailarines de ensueño, cada uno de los cuales buscaba olvidar a su manera.

“Esto es mágico”

Fue una velada programática que, al igual que “Club Amour” de Boris Charmatz, mostró un nuevo camino hacia el futuro del legado de Pina Bausch: transmitir las piezas a otras empresas. “Con este conjunto que se reunió específicamente para esta producción, ‘The Rite of Spring’ cobra otra vida. Esto también lo experimentamos cuando ensayábamos ‘Kontakthof’ con la Ópera de París», afirma Salomon Bausch.

En 2016, la Fundación Pina Bausch empezó a donar piezas a varias compañías: durante la vida del coreógrafo, sólo el Ballet de la Ópera de París había bailado obras de Pina Bausch. “Cuando fundé la fundación hace catorce años, no hubiera apostado que el Tanztheater Wuppertal seguiría existiendo hoy”, admite Salomon Bausch. “No se podía saber cuánto tiempo la gente estaría lo suficientemente interesada en el trabajo como para seguir apoyando a la empresa. Sin mi madre, podría haber implosionado”.

Boris Charmatz incluso habla de un milagro: “Pina Bausch murió y durante catorce años la compañía siguió trabajando en su repertorio, con nuevos bailarines y bajo cinco directores diferentes. Otras empresas se habrían hundido bajo las idas y venidas de los directores. Pero el trabajo y la empresa son muy fuertes. Esto es mágico».

Además del trabajo, Boris Charmatz heredó los bailarines de Wuppertal. Aunque ya no son muchos los miembros del conjunto que trabajan con Pina Bausch, hoy en día todavía se diferencian de los bailarines de otras compañías. En la «Liberté Cathédrale» de Charmatz, ruedan por el suelo con los invitados de su antiguo entorno, corren por el espacio de la catedral de Santa María en Neviges, sudan, pelean: nunca antes se había visto bailar así a los bailarines de Bausch. Especialmente los mayores, Aida Vainieri, Michael Stricher y Julian Stierle, literalmente están creciendo más allá de sí mismos; los más jóvenes al menos.

Al mismo tiempo, aportan teatralidad y emotividad a estas superficies humanas en constante cambio que excavan en capas psicológicas más profundas, como nunca se ha visto en una obra de Charmatz. Eso tiene potencial. Al fracaso, pero también a la fantasía. Acabas de experimentar los primeros.