Fue un acto de fe.
Cuando Isabelle Huppert comenzó a trabajar con Jean-Luc Godard en “Every Man for yourself” de 1980, no había un guión que pudiera consultar.
“Solo había fragmentos de escenas, poemas, canciones y pinturas”, recuerda. “Simplemente sabía que mi nombre en la película era Isabelle.
Pero Godard era una leyenda en ese momento, ya que ayudó a ser pionero en el movimiento francés «New Wave» con películas como «Breathless» y «Contempt» y luego emprendió una fase aún más atrevida y experimental en películas como «Weekend» y «Masculin». Féminin.” Algo sobre su asociación funcionó. “Cada uno por sí mismo”, fue un raro éxito comercial para el autor y marcó un hito en la carrera de Godard como la primera película que presentó en competencia en Cannes y la primera que fue nominada a los Premios Cesar (los más altos honores cinematográficos de Francia) . Huppert se reuniría con Godard para su siguiente película «Passion», otra aclamada película que le otorgó un premio César honorario en 1987. Godard murió el 13 de septiembre a la edad de 91 años, y Huppert habló con Variety sobre sus colaboraciones artísticas con El cineasta y su legado.
¿Te dio un guión?
Oh no, no había guión con Jean-Luc Godard. Nada sucedía como suele ocurrir. Sólo había fragmentos de escenas, poemas, música y pinturas. Simplemente supe que mi nombre en la película era Isabelle.
¿Cómo conociste a Jean-Luc Godard?
Nuestro primer encuentro fue por teléfono. Me llamó y me dijo que quería reunirse conmigo para una película. Unos minutos después, literalmente, estaba en mi casa para hablarme de esta película.
La primera película que hicimos juntos, “Cada hombre por sí mismo”, fue una película que le gustaba llamar su ‘segunda primera película’. Fue para él un regreso a una forma más clásica, si es que podemos usar este adjetivo para hablar de Godard. Pero llegó después de un largo período durante el cual estuvo haciendo más trabajo experimental, más trabajo político también.
¿Que paso despues?
Más tarde, vino a visitarme a Montana, donde estaba filmando “Heaving’s Gate” (dirigida por Michael Cimino). El rodaje se estaba alargando un poco y Jean-Luc Godard viajó allí para mantener un vínculo, verme y hablar, porque el tiempo pasaba.
¿Estabas ansioso por trabajar con él incluso antes de que se te acercara con este proyecto?
Sí, por supuesto. Compartir un momento de la vida de una actriz con Jean-Luc Godard es una experiencia excepcional. Ciertamente no hubiera querido perderme eso. Hice dos películas con él y fueron momentos especiales en mi vida.
¿Qué recuerdo guardas de hacer “Every Man For yourself”?
Recuerdo momentos pero ninguno en particular. Nos hacía hablar de cierta manera en sus películas y siempre terminábamos hablando un poco como él. Tenía una forma particular de hablar. De hecho, fue muy directo, muy preciso: quería que entregáramos algunas líneas con cierto tono, para que sonaran un poco como citas u oráculos. Para que resonaran más que simples líneas en un diálogo. Era una forma de darle algo de peso a lo que decíamos. Así que recuerdo esta exigencia de él.
¿Improvisaste durante el rodaje?
No, no hubo la más mínima improvisación en una película de Godard. Sabía lo que quería. No es alguien que haya tenido la menor vacilación. En cualquier caso, esa es la impresión que les dio a los demás. Puedo imaginar que en su mente, quizás era más incierto. Volví a ver un video en el que decía: «saber no es importante». ¡Así que no estoy seguro de que le hubiera gustado que dijera que sabía lo que quería!
Volviste a trabajar con él en “Passion”. Leí que te hizo tartamudear y que incluso tuviste que visitar al médico del habla algunas veces.
Sí, quería que tartamudeara porque pensaba que la clase trabajadora tartamudeaba. Al principio pensé que era un poco violento. No lo hice en todas las escenas, pero lo hice en algunas. Era una forma conceptual de mostrar las dificultades que enfrenta la clase trabajadora y ponerme en esta posición de fragilidad y vulnerabilidad.
¿Te dio tarea durante el rodaje?
Sí, quería que le diéramos ideas, que apuntáramos cosas que se nos pasaban por la cabeza. Lo encontré divertido, y al mismo tiempo pensé que él mismo tenía suficientes ideas.
Siempre decía que le gustaba pensar y le gustaba ver gente que piensa en las películas. Me hizo este cumplido un día y dijo que yo parecía alguien que piensa. Obviamente fue muy halagador.
Sus películas casi siempre tenían una resonancia política. ¿Por qué es un aspecto importante para usted?
Como cualquier gran artista, fue político en la forma en que hizo películas. Trastocó la narración, la forma lineal de la narración tradicional, el montaje. La forma de sus películas era tan atrevida e innovadora que era política. Y por eso se convirtió en Jean-Luc Godard.
También hizo algunas películas que eran más abiertamente políticas que otras. Hizo algunas declaraciones que también fueron muy políticas. Por ejemplo, en el Festival de Cine de Cannes, donde dijo que la clase trabajadora estaba subrepresentada en las películas francesas.
¿Qué opinas de las últimas películas que dirigió?
Los encuentro tan abrumadores, interesantes y premonitorios como siempre. Hasta el final, cuestionó. Fue un visionario. Por eso todos somos un poco huérfanos ahora que se ha ido.