“La vida no tiene sentido aparte de la historia de la película”, escribe Joyce Carol Oates en las primeras páginas de “Blonde”, “y no hay historia de la película aparte de la sala de cine a oscuras”. Si era inevitable que la novela de Oates sobre Marilyn Monroe se convirtiera en una película, también es un poco irónico que esa película haya sido hecha por Netflix; baste decir que pocos de los que ven «Blonde» lo harán en una sala de cine a oscuras. Es imposible decir cuántos espectadores potenciales están asustados por su tiempo de ejecución de 167 minutos, pero hay una buena razón para su extensión prolongada: el libro es igualmente imponente con 738 páginas. Finalista tanto del Premio Pulitzer como del Premio Nacional del Libro, Blonde se estrenó en 2000 y se adaptó una vez antes; no es que la miniserie de CBS protagonizada por Poppy Montgomery atrajera tanta atención como esta nueva versión.
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Dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas como Monroe (de soltera Norma Jeane Baker), “Blonde” es una de esas películas que genera titulares, genera controversia e inspira tomas calientes mucho antes de que alguien haya visto un solo cuadro. ¿Cómo podría no ser así? Marilyn Monroe es uno de los íconos más perdurables del siglo XX, alguien que ha generado fuertes opiniones durante la mayor parte de un siglo y, al igual que otras figuras trágicas, incluido uno de sus amantes declarados, su muerte prematura solo la hizo más famosa.
¿Feto que habla? ¿Si o no?
Si se pregunta qué tan fiel es Dominik a la novela de Oates, la respuesta está entre «bastante» y «mucho». Si se pregunta si el libro también presenta un feto parlante, la respuesta es no. Sí, leíste bien: de hecho, hay varias escenas en las que Monroe habla con su hijo por nacer y el feto CGI responde, uno de los muchos intentos aparentes de intimidad que en cambio se sienten macabros (sobre todo porque el feto en un momento pregunta «¿Por qué ¿Me mataste la última vez?”)
A pesar del tiempo de ejecución y de los fetos parlantes, la película es, en cierto modo, más accesible que su material original. El libro de Oates es embriagador, a menudo deliberada y conscientemente. La mayor parte está narrada desde la perspectiva omnisciente en tercera persona, mientras que algunos pasajes se leen como si vinieran de la propia Monroe y otros son narrados por miembros anónimos del equipo de producción en sus diversas películas. (Uno de esos pasajes: «Oh, sí, ciertamente odiamos a Monroe en el momento en que la conocimos, pero después de ver la película la adoramos».) Nada de esto está claramente delineado, y rara vez parece valer la pena el esfuerzo de tratar de jugar. exactamente de quién es la perspectiva que estamos obteniendo: Oates trabaja tan duro para mantenernos alerta que tratar de orientarnos casi sería arruinar el truco.
Los seudónimos y las iniciales
Luego están los seudónimos. Ya sea por razones legales o por una simple licencia creativa, pocas de las celebridades mencionadas en el libro son mencionadas por sus nombres reales. Los tres maridos de Monroe, James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller, se llaman Bucky Glazer, el exatleta y el dramaturgo, respectivamente, mientras que los actores y los ejecutivos de los estudios suelen usar una sola letra. Tony Curtis es C, Billy Wilder es W y así sucesivamente. Éstos pueden ser un poco excesivos a veces, especialmente cuando están agrupados como lo están en este pasaje relacionado con los esfuerzos de Monroe para ser parte del elenco de «Don’t Bother to Knock» de 1952: «Teníamos derecho a elegir a sus compañeros de reparto. Norma Jeane escucharía al productor D, si a W le agradara. Él se la pasaría a D en ese caso. ¿O tal vez no? Por supuesto, estaba el director N, pero estaba contratado por D, por lo que posiblemente N no sería un factor. Estaba el ejecutivo del estudio B. Lo que escuchaste de B te hizo desear no escuchar más”.
Menos problemas de papá
La película evita estos seudónimos además de los créditos, optando en cambio por que los personajes clave no tengan nombre. Piensen en cualquiera que aún no sepa sobre los matrimonios de Monroe, ya que solo tendrán una vaga idea de quiénes son Bobby Cannavale y Adrien Brody. están jugando. (Ni siquiera los créditos finales los revelan como DiMaggio y Miller). Una mejora que hace la película: Marilyn se refiere a estas personas importantes como «papá» con una frecuencia un poco menor que en el libro, lo que podría ser una sorpresa considerando la frecuencia. sucede en la película. Es casi constante en la novela, hasta el punto en que no puedes evitar desear que Oates deje de insistir en este aspecto de las relaciones de Monroe y pase a otro punto; una búsqueda de la versión Kindle muestra 170 instancias de “papá”, la gran mayoría de las cuales están en el mismo contexto que líneas como “Ohhh, papá” de la página 593. ¿Estás enojado conmigo?
norma jeane contra marilyn
Dominik también hace menos distinción entre Norma Jeane y Marilyn, a quienes Oates casi trata como entidades distintas. Oates generalmente se refiere a la persona real como Norma Jeane, mientras que todo, desde «Marilyn Monroe» entre comillas hasta la actriz rubia (no rubia, por la razón que sea) y MARILYN MONROE, se usa para referirse a su trato con los demás, lo que indica que ella era interpretando un papel incluso cuando no estaba filmando una película. («Marilyn Monroe» es esta muñeca sexual de gomaespuma que se supone que soy, quieren usarla hasta que se desgaste; luego la tirarán a la basura).
Los años de adolescencia de Marilyn
Oates también dedica mucho más tiempo a los años de formación de Norma Jeane, especialmente al orfanato y la casa de acogida donde pasó varios años, y no juega con el tiempo como lo hace la película. Dominik va directamente desde su llegada al orfanato hasta el comienzo de su carrera como actriz, pasando por alto su tiempo en hogares de guarda, su primer matrimonio con tan solo 16 años y la adopción de su nombre artístico, entre otros eventos importantes de la vida. Las limitaciones de tiempo son las que son, especialmente cuando una película ya se acerca a las tres horas, pero este contexto agregó mucho a la novela que falta en la adaptación.
Cuanto más avanza “Blonde”, más me viene a la mente otra película reciente sobre una bella y talentosa actriz cuya vida terminó trágicamente: “Érase una vez en Hollywood”. Sharon Tate no fue menos víctima que Marilyn Monroe y, sin embargo, Quentin Tarantino decidió no retratarla de esa manera. En cambio, la mostró llena de vida y alegría mientras se cuela en una sala de cine para ver su propia película, mirando al público que no la reconoce y sonriendo cada vez que se ríen. Tarantino jugó con la historia para lograr su final feliz, sin duda, pero ni Oates ni Dominik fueron tímidos al respecto, simplemente tomaron la dirección opuesta. A saber, ambos representan la muerte prematura del ex amante de Monroe, Charlie Chaplin Jr., como un evento traumático que precede inmediatamente a su propia muerte a pesar de que él murió seis años después que ella.
Las intenciones de los cineastas al representar a Monroe como una víctima varias veces bien pueden haber sido nobles, pero al hacerlo, la película, siguiendo el ejemplo de la novela de Oates, hay que decirlo, a menudo la infantiliza y elimina su agencia. Ni el libro ni la película presentan una sola escena de Monroe clavando absolutamente una escena y sonriendo al respecto, y tampoco se menciona el hecho de que ganó un Globo de Oro por «Some Like It Hot». (La novela incluso hace todo lo posible para afirmar erróneamente que ella «nunca recibió ningún premio por su actuación en los Estados Unidos»).
Doble decepción
Por supuesto, Marilyn Monroe fue tratada con dureza por Hollywood, el público y el mundo. Pero al centrarse exclusivamente en los aspectos más miserables de su vida, Dominik está haciendo lo mismo que supuestamente critica. Monroe fue una víctima, pero también fue mucho más: ese Globo de Oro se lo merecía con creces y fue igual de magnética en todo, desde «Niagara» hasta «Monkey Business», donde se robó cada escena en la que aparecía. Si los artistas retratarla no están interesados en el espectro completo de su vida, tal vez no deberían retratarla en absoluto.