Reforzando las credenciales de sus hijos en la carrera internacional de los Oscar de largometraje de este año en la que representa a Francia, «Saint Omer» de Alice Diop superó a la candidata belga al Oscar «Close» por los máximos honores, el Giraldillo de Oro, en un ajetreado Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Una celebración del cine de autor europeo que no podría ser más oportuna: la caída de la asistencia al cine de autor fue el principal tema de conversación del festival: los principales premios de Sevilla sirvieron para subrayar la gran variedad de tonos y temas del cine europeo actual.
“San Omer”, Variedad señaló en una reseña de Venecia, es «un drama judicial francés silenciosamente trascendental que reescribe sutil pero radicalmente las reglas del juego».
El segundo largometraje de Lukas Dhont “Close” compartió el Premio del Jurado de Sevilla con “Will-o’-the-Wisp’ de João Pedro Rodrigues”. Las dos películas no podrían ser más diferentes en cuanto al tono, «Close» pesa como «un retrato profundamente sentido de dos amigos inseparables», mientras que «Will-o’-the-Wisp es, para Variety, un espectáculo de romance musical que «mezcla política anti-realista, calumnias sobre el cambio climático y fetichismo de bomberos cachondos”.
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Cortesía de Diaphana Films
Los premios siguen al rumor de que “Aftersun” de Charlotte Well encabeza la cadena New Wave. Un “debut sensual y conmovedor”, recogido en Cannes por A24 y nominado la semana pasada a 16 premios BIFA, parece destinado a un gran éxito de taquilla y premios.
El mayor aplauso del programa andaluz fue para el documental “Como ardilla en el agua”, ópera prima dirigida por Mayte Gómez Molina y su madre Mayte Molina Romero.
Los premios coronaron el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022. Un evento de 9 días en el que se proyectaron 222 películas, la mayoría, un 60%, realizando su estreno español o mundial en Sevilla, un recuento impresionante.
Con un programa variado y el foro de distribución Merci funcionando junto con el festival, había mucho que considerar. Cinco conclusiones:
Defender el talento regional es un triunfo
Cualquier región sin un sector cinematográfico próspero es una pérdida para la diversidad cultural. Muy concurrido, el programa andaluz demostró que ciertamente hay una demanda para acoger las diferentes voces de cualquier comunidad o lugar.
La ganadora del premio “Como ardilla en el agua” equilibra con aplomo lo experimental y lo íntimo. La directora Ana Puentes se muestra prometedora en su corto ajustado a la piel de batería «My Life At The Beginning». Y el director veterinario Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero conjuran un poco de magia inconexa con “Sietes Jereles”.
El cine necesita más pulgadas de columna
En Merci, una sesión de Visibilidad de películas en los medios tuvo un tono sombrío, ya que muchos hablaron de su frustración por la reducción de la cobertura del cine en la prensa. Es cierto que las publicaciones importantes han reducido las reseñas de películas. Pero el desafío no son solo las reseñas, dijo el CEO de Avalon, Stefan Schmitz, productor de “Alcarràs”, la candidata al Oscar de España. Variedad: TEs necesario que haya dos campañas de comunicación, una “para convencer a las audiencias mayores de que no es peligroso ir al cine” y, en segundo lugar, otra para persuadir a “las multitudes más jóvenes para que vengan y aprendan que las salas de cine ofrecen algo que no pueden tener en casa”.
“Sin un enfoque continuo en ver películas en el cine, [chances of it] convirtiéndose en un pasatiempo regular para la cantidad de personas que alguna vez se sintió delgada”, dijo Schmitz.
La audiencia del cine se recupera aún débil
David Rodríguez, director general de Comscore para España y Portugal, presentó cifras provisionales para 2022 que muestran que las audiencias en España podrían terminar 2022 con una caída del 37% en comparación con el promedio de 2015-2019. Los datos más recientes, de octubre de 2022 frente a 2019, dieron una lectura desfavorable, con España registrando un 40 % menos, en comparación con Francia y el Reino Unido, con un 28 % de descuento, y Alemania con un 31 %.
Atraerlos de vuelta
Hubo inspiración para los expositores asistentes con presentaciones del Queen’s Film Theatre de Belfast y Cinema Galeries de Bruselas. QFT habló de un esquema mediante el cual las membresías se pueden vincular a un bebé específico, pero cualquier cuidador puede asistir. Las Galerías de Cine han tenido éxito al expandirse al arte asociado con cineastas. Han colaborado con David Lynch en una exposición de sus pinturas, y Jim Jarmusch con una mezcla heterogénea curada de lo que inspira sus películas; abarcó poesía, fotografía, música y arte. La copia de marketing para la temporada de Jarmusch muestra atractivo en la práctica: “Esta exhibición solo puede pensarse como un ir y venir entre la película y la exhibición. Todas sus películas se proyectarán en las Cinema Galeries. En el mismo edificio, podremos pasar de un estado (la película) a otro (el plano-imagen) para jugar mejor a sorprendernos”.
Si quieres la corriente principal, necesitas Arthouse
O eso argumentó Schmitz: “El negocio en el que estamos es el negocio de descubrir talento, trabajar con nuevos directores, lanzar carreras de cineastas. Y las plataformas necesitan esa fase de desarrollo de contenidos. Nos necesitan como semillero, y nos necesitan como establecimiento de marcas. Porque si quieres la corriente principal, necesitas tener artistas, si no tienes arte y ensayo, la corriente principal muere”. El talento necesita nutrirse, y las películas independientes tienen un historial de nutrir a la próxima generación de cineastas para películas de gran presupuesto.
Escarlata (L’Envol)
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA 2022
SELECCIÓN OFICIAL
Competencia Oficial
Giraldillo de oro: “Saint Omer,” (Alice Diop, Francia)
Gran Premio del Jurado: “Close” (Lukas Dhont, Bélgica, Países Bajos, Francia) y “Will-o’-the-Wisp” (João Pedro Rodrigues, Portugal, Francia)
Mejor Director: “Scarlet,” (Pietro Marcello, Francia, Italia, Alemania)
Mejor actor: Eden Dambrine, («Cerrar»)
Mejor actriz: Julie Ledru (“Rodeo”, Lola Quivoron, Francia) y Zar Amir Ebrahimi (“Holy Spider”, Dinamarca, Alemania, Suecia, Francia)
Guión: Alice Diop, Amrita David, Marie Ndiaye («Saint Omer»)
Edición: Géraldine Mangenot, (“Los hijos de otras personas”, Rebecca Zlowtowski, Francia)
Cinematografía: Mauro Herce, (“Matadero”, Santiago Fillol, Argentina, Francia, España)
nuevas olas
La mejor película: Aftersun (Charlotte Wells, Reino Unido, EE. UU.)
Mejor Documental: Viagem ao Sol (Susana de Sousa Dias, Ansgar Schaefer, Portugal)
Mención especial: A Noiva (Sérgio Tréfaut, Portugal)
Panorama Andaluz
La mejor película: Como ardilla en el agua (Mayte Gómez Molina y Mayte Molina Romero, España)
Premio Rosario Valpuesta, Mejor Cortometraje: Mothertruckers (Paula Romero, España, Reino Unido)
Premio Rosario Valpuesta, Arte Técnico: Menudo viaje. El sueño torcido del arte contemporáneo (María Cañas, España)
Revoluciones sin fin
La mejor película: Afterwater (Dane Komlijen, Alemania, España, Serbia, Corea del Sur)
Historias Extraordinarias
Premio del público: Blue Jean (Georgia Oakley, Reino Unido)
Selección EPT
Gran Premio del Público: Tori y Lokita (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Bélgica)
OTROS PREMIOS
Premio AC/E (Acción Cultural Española), Mejor Dirección de Cine Español: Carlos Pardo Ros (“H”, España)
Mejor director, primer/segundo largometraje europeo: Nikola Spasić (Christina, Serbia)
Premio Cinéfilos del Futuro: Rodeo (Lola Quivoron, Francia)
Premio Junior Europa: Las vacaciones de Yoko (Juanjo Elordi, España)
Premio Asecan, Mejor Película, Sección Oficial: Siete Jereles (Pedro G. Romero, Gonzalo García-Pelayo, España)
Premio Libertad Ocaña: Skin Deep (Alex Schaad, Alemania)
Premio Mujeres en Foco de la AAMMA: Blue Jean (Georgia Oakley, Reino Unido)
XV Premio Europeo, Guión de Cine, U. de Sevilla, Ficción: En recuerdo de Lupi (Silvia Mares García, España)
XV Premio Europeo, Guión de Cine, U. de Sevilla, No Ficción: Erosión (Jesús Minchón Rodicio, España)