ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Sanctuary”, en los cines ahora.
A primera vista, la nueva película de Zachary Wigon, “Sanctuary”, puede parecer simple: después de todo, se filmó en 18 días en una habitación de 1,200 pies cuadrados con un elenco de dos personas. Pero entre esas cuatro paredes yace una historia compleja y tremendamente entretenida, llena de sexo, humor, dominio y deseo.
El thriller de comedia negra cuenta la historia de Rebecca, una dominatriz interpretada por Margaret Qualley, y la complicada dinámica de poder que tiene con su cliente, Hal (Christopher Abbott), quien es el nuevo heredero del lucrativo negocio hotelero de su padre. Debido a la confianza que le ha dado a Hal a través de su trabajo sexual, Rebecca cree que tiene derecho a parte de su fortuna. Hal no está de acuerdo.
En el transcurso de una larga noche, «Sanctuary» superpone el juego de roles a la realidad para desdibujar la realidad del poder. El público se pregunta constantemente quién está realmente a cargo en medio del calor sexual de la película: ¿la exigente y dominante Rebecca, o el rico y dócil Hal?
Pero antes de que Abbott y Qualley asumieran estos papeles, «Sanctuary» fue una obra de teatro en un acto que el guionista de la película, Micah Bloomberg, escribió en 2007.
“Se trataba de un heredero de un hotel y esta mujer con la que tiene una relación”, dice Bloomberg. Variedad. “Ella lo está humillando en su habitación de hotel, y al principio de la obra no te das cuenta de la realidad de su interacción… En el fondo estaba esta dinámica realmente jodida que da mucho miedo y es extraña. Tal vez miedo no es la palabra correcta. Pero resulta ser lo que necesitan en sus vidas, de esta manera extraña”.
Mientras trabajaba con Wigon en la serie «Homecoming» de 2018, Bloomberg descubrió que estaba interesado en hacer una película sobre una dominatriz, por lo que le envió la obra a Wigon. Originalmente se tituló «We Here At» como «nosotros aquí en esta compañía nos tomamos nuestro trabajo muy en serio», pero Wigon insistió en llamar a la película «Santuario», después de la palabra segura utilizada en el guión.
En cuanto al origen de la palabra segura, Bloomberg recuerda haber visto “El jorobado de Notre Dame” de Disney, específicamente la escena en la que Quasimodo salva a Esmeralda de ser ahorcada, la levanta y grita repetidamente: “¡Santuario!”.
Bloomberg afirma que no tiene idea de cómo hizo esa conexión, pero queda claro en su objetivo para la historia. Su objetivo era escribir una película que se centrara en los deseos de los personajes y lo que podían obtener unos de otros, en lugar de una que juzgara sus elecciones sexuales. Necesitaba crear un lugar íntimo donde Hal y Rebecca pudieran descubrir qué necesitaban de esta relación sexual; en otras palabras, un santuario.
Margaret Qualley, ‘Santuario’. Cortesía de NEÓN.
Aún así, a pesar de crear una historia con una perspectiva tan fresca sobre el sexo, dice que no quiere que le acrediten por intentar hacer una película positiva sobre el sexo.
“En cuanto a los temas y lo que va a significar para la gente, todo eso se me escapa”, dice. “No quieres juzgar a los personajes. Quieres verlo desde su perspectiva. Si la película se trata de emitir algún juicio social o cultural o la economía de lo que están haciendo, y no se trata de cómo se sienten y qué están tratando de obtener unos de otros, entonces creo que va a ser aburrido.»
Entonces, Bloomberg pensó: «¿Qué pasaría si estos actos sexuales sádicos fueran buenos para ellos?» Y así nació el “final feliz” de la película, en el que Rebecca y Hal se enamoran.
Aún así, este final feliz viene como un giro. En medio del juego de roles indescifrable y las luchas de poder entre ellos, un final en el que se enamoran es todo menos predecible. Al escribir el personaje de Qualley, Bloomberg llegó a las profundidades de la posibilidad de crear una mujer que impactaría a la audiencia una y otra vez.
“Era como, ‘¿Qué es lo más loco que una persona podría hacer o decir en esta situación?’ Y luego es casi como si la película tuviera esta estructura de permisos para que ella haga eso”, dice. “Entonces, desde mi perspectiva, fue como, ‘¿Hasta dónde puedo llevar esto?’”
También le dio crédito a Wigon, Qualley y Abbott por traducir su obra en algo tan tentador.
“Esto no habría funcionado con diferentes actores. Margaret fue capaz de hacer algo que no tiene sentido, tiene sentido. Y Chris se ríe de los cortes de él escuchando. Eso no es escribir, es simplemente Chris haciendo lo suyo”, dice.
En cuanto a Wigon, Bloomberg dice que su elección de técnicas de cámara y su habilidad para usar cada centímetro del espacio confinado es otra razón por la que la película no resultó aburrida. Recuerda un momento en que él y su madre vieron «La muerte de la doncella» de Roman Polanski, que también se filmó en una habitación.
“Después de que quedó claro para mi mamá que no iban a abandonar el lugar, simplemente se levantó y dijo: ‘No voy a ver esto’. Así que creo que para gran crédito de Zach, ‘Sanctuary’ no se siente como una de esas películas, o se siente como la el menos como uno de esos que posiblemente podría”, dice.
Como no podía salir de la habitación del hotel, Wigon decidió hacer un túnel en la dirección opuesta.
“No puedes ir a ningún lado externamente, así que tienes que profundizar más en sus cabezas”, dice Wigon. “No quiero hacer referencia a otra película que podría verse como en este universo más amplio, pero quieres tantos ‘tonos de gris’ como sea posible en términos de caracterización y matiz. Cuantos más tonos de gris puedas encontrar allí, más ritmos podrás explorar”.
Al dirigir «Sanctuary», Wigon recordó algunas de sus películas favoritas, comedias disparatadas como «His Girl Friday» y «Bringing Up Baby».
“Siempre me ha parecido fascinante cómo son tan divertidos y ligeros, pero los personajes también son completamente horribles. Se hacen cosas terribles entre ellos”, dice Wigons. “Pero todo se juega para reír”.
Dada la trama BDSM de la película, consideró cómo los thrillers eróticos y psicológicos también se tambalean entre la seriedad y la comedia.
“Era casi esta idea de, bueno, tal vez esta película podría existir en ese túnel oculto entre la comedia loca y el thriller erótico o psicológico”, dice.
Con la ayuda de la historia de Bloomberg y la dirección de Wigon, Abbott encontró un nivel de comedia al estilo de Albert Brooks en su actuación que ayudó a dar vida a esta idea.
“Si te comprometes con algo y juegas algo en serio, entonces, a su vez, es más divertido que si tratas de jugarlo de forma divertida. Creo que ese es el tipo de línea fina que tienes que hacer con este, lo que lo hace escandalosamente divertido”, dice Abbott.
Abbott y Qualley se conocían desde hacía un tiempo antes de filmar la película y buscaban un proyecto para hacer juntos. Abbott dice que trabajar con Qualley fue fácil y que la química se desarrolló a medida que avanzaban.
“Casi entramos como si estuviéramos haciendo una obra de teatro, y creo que se solucionó solo de esa manera”, dice.
Qualley se hizo eco de estos sentimientos en una sesión de preguntas y respuestas después de una proyección temprana de la película. “Mientras más límites te dan, extrañamente más libertad viene. Aprendí esta película de principio a fin a la perfección… y Zach la bloqueó a la perfección”, dijo. “Fue como una pintura por número. Mientras estés pintando por números, puedes hacer lo que quieras en ese conjunto de reglas”.
En cuanto a llevar la película de vuelta al escenario en forma de una obra de Broadway, Wigon y Bloomberg dicen que les interesaría que eso sucediera, pero los actores no están tan seguros.
“Quiero decir, el teatro no es mi ámbito de especialización”, dice Wigon. “Pero creo que ciertamente tiene todas las características de una obra de teatro. ¿Bien? Si nos fijamos en el…” Pero Abbott interviene: “No estoy haciendo esto como una obra de teatro. No hay posibilidad.
Margaret Qualley y Christopher Abbott, ‘Santuario’. Cortesía de NEÓN.