El gran compositor y músico brasileño se encuentra en su última gira mundial. Pero numerosos sucesores aseguran que la música siga siendo el bien cultural más importante de Brasil.
Gilberto Gil (aquí en septiembre en Río de Janeiro) ha inspirado durante décadas la escena musical brasileña con sus canciones.
Mucha gente dejó escapar un grito de alegría cuando la banda subió al escenario. “Oi grande mestre” – bienvenido, gran maestro, grita alguien asombrado desde las últimas filas. Las actuaciones de Gilberto Gil llevan mucho, mucho tiempo creando una atmósfera casi sagrada.
Este hombre de 81 años es mucho más que un cantante, mucho más que una leyenda musical. Él encarna el tesoro cultural vivo de Brasil. Allá donde va es celebrado. Lo mismo ocurrió a finales de octubre en el Auditori Fòrum, la sala principal de un enorme salón de congresos en Barcelona.
Los fans vinieron a escuchar sus canciones. Pero gracias a la música también pueden sentirse cerca de su tierra natal, Brasil. Puedes hundirte en la “saudade”, ese sentimiento que sólo de forma inadecuada se traduce como melancolía o anhelo. Y quieren volver a rendir homenaje al magistral músico.
«La vida continua»
Si uno cree en los anuncios de Gilberto Gil, para muchos esta será la última oportunidad. El músico, cuyo repertorio ya es de dominio público en Brasil, declaró la actual gira como una gira de despedida. Y Barcelona es la última parada en Europa. Habrá algunos conciertos más en Australia y Brasil.
Gilberto Gil siempre ha visto la vida como un gran continuo que necesita ser llenado de significado e idealismo. “La vida continúa”, afirmó una vez durante una entrevista como lema de su existencia artística. Obviamente, esto también se aplica si ahora se recupera y pasa el testigo de la Música Popular Brasileira a una generación más joven.
Ya está representada en el escenario del Auditori Fòrum: la banda que le acompaña en este ciclo de conciertos está formada exclusivamente por miembros más jóvenes de la familia. Los hijos Bem Gil y José Gil tocan la guitarra y la batería. João Gil, el nieto mayor, alterna el bajo eléctrico y la guitarra. Flor Gil, la nieta mayor, toca el teclado y canta.
Flor Gil tiene sólo 15 años y en concierto junto a su abuelo interpreta canciones que alcanzaron fama mundial mucho antes de que ella naciera: “A Garota de Ipanema” de 1962, “Moon River” de 1961 y “Esotérico”, que Gil grabó en los años 1960 llevados a los escenarios en los años 1970 con el fallecido Gal Costa y los Doces Bárbaros.
Pero esta banda no se trata de una reunión familiar. Es el símbolo del presente y futuro musical. Los músicos forman un cuerpo sonoro vivo y móvil. Es impresionante cómo se sumergen juntos en las composiciones, siempre evocando arreglos inusuales: Gil habla de «versiones poco ortodoxas». Es una velada de alegría de tocar, una velada de animada música clásica.
Aunque la guitarra de Gil solía ser más enérgica, esta es una de las mejores veladas de conciertos en el «mestre» en años. Gracias al fuego y al ingenio de los descendientes, las canciones brillan como no lo habían hecho en mucho tiempo. Destacan especialmente el baterista José y el virtuoso de las cuerdas João. Saben mejor cómo lidiar con el carácter sagrado de esta música: no con mera repetición, sino dándole la vuelta o completándola con nuevas introducciones.
João y José Gil invierten todo su cuerpo físico en la música. Cuerpo y mente se vuelven uno. No es de extrañar que los dos brillen y armonicen. Junto a Francisco Gil (hijo de la reina del carnaval Preta Gil), también forman el trío Gilsons. Esto significa que ya están siendo celebrados como estrellas por derecho propio en su país de origen. Sus piezas son canciones pop, producidas de manera moderna, con un tono romántico, con mucho bajo y ritmos frescos.
“Várias Queixas” (en alemán: varias quejas) de 2019 ya acumula 120 millones de reproducciones en Spotify. La canción tiene todas las cualidades necesarias para un éxito radiofónico. Y cuando actúan en vivo, los Gilson regularmente cierran la brecha entre el escenario y el público. Todos cantan, el entusiasmo de los músicos se transmite inmediatamente a toda la sala.
Pop indie seductor
Los Gilson no son los únicos que saben seguir cultivando el legado de Gilberto Gil. La escena musical brasileña es amplia, los tesoros son inagotables y también alimentan la música contemporánea. La seriedad, la poesía y la voluntad de dejar fluir los propios sentimientos en una canción son factores definitorios para toda una gama de artistas emergentes.
Por ejemplo, el álbum “Sim Sim Sim” del cuarteto Bala Desejo, ganador de un Grammy, impresiona con una música que remite a la vanguardia de los años setenta y, por tanto, también al legado de Gilberto Gil y el movimiento Tropicália. La cantante de Bala Desejo, Julia Mestre, también brilla en solitario con un indie pop seductor y repleto de ideas. Cultiva un repertorio que funciona incluso si sólo te apoyas en la guitarra y la voz.
En YouTube circula un videoclip que la muestra a dúo con el cantante portugués Maro. Se sientan alrededor de una pequeña mesa en el jardín con sus guitarras y cantan la canción electrizante “Sonhos e Ilusões” – sueños e ilusiones. Estos seguirán inspirando a los músicos brasileños en el futuro.
Concierto de Bala Desejo y Gilsons: Zurich, Moods, 9 y 10 de noviembre respectivamente; en el marco del “Solar – Festival de Música de Brasil”.