Campamento y escalofríos a partes iguales, novia de frankenstein tiene una sensibilidad perversa que bordea la blasfemia. El Dr. Frankenstein (Colin Clive) y el Dr. Pretorius (Ernest Thesiger) son un par de tipos que quieren jugar a las casitas sin más mujeres que la niña que dan a luz en «La novia» (Elsa Lanchester), una criatura con la elegancia de un cisne y el temperamento sibilante a juego. Pero lo que realmente eleva esto es el Monstruo de Karloff desarrollando el alma de un poeta. Ahora puede articular su soledad mientras comparte un cigarro con un ciego… antes de ser abandonado nuevamente.
Desde Rusia con amor (1963)
Se podría argumentar que la larga franquicia de películas de James Bond no es tanto una serie de secuelas como el agente 007 que tiene la misma aventura una y otra vez. Sin embargo, incluso bajo esos auspicios, no se puede negar Desde Rusia con amor—así como muchas otras películas de Bond, incluida la del año siguiente Dedo de oro (1964)—superar doctor no (1962) en calidad. La película original de Bond es todo un clásico y nos presenta muchas de las cosas que amamos (u odiamos) del personaje de Bond: su arrogancia, su sentido del refinamiento, la mitad de sus frases citables y ese curioso hábito de toparse con mujeres hermosas. en una playa mientras usan dos piezas.
Aún. doctor no es también un poco de un slog. La introducción de Bond en un casino donde le dice a Sylvia Trench (Eunice Gayson), “Me llamo Bond, James Bond” es materia de leyenda. Cinco minutos de él peleando con una tarántula, menos. En cambio, Desde Rusia con amor es un tenso thriller de la Guerra Fría en el que Bond se enfrenta a un agente ruso corrupto (Robert Shaw) y, francamente, se queda corto. La serie rara vez fue más emocionante que cuando Bond se encontró de rodillas dentro de un vagón estrecho en el Orient Express, con Shaw apuntándole a la cabeza con un arma.
El bueno, el feo y el malo (1966)
Confesamos que este es un poco exagerado. Si bien muchos fanáticos han especulado que el arquetipo del “Hombre sin nombre” de Clint Eastwood es el mismo personaje en las tres películas de la “Trilogía del dólar” del director Sergio Leone, no hay evidencia real. Podrías verlos como tres narraciones separadas sobre forajidos ligeramente diferentes, cada uno con una predilección por los puros y los ponchos. Sin embargo, los títulos Un puñado de dólares (1964) y Por unos cuantos dolares más (1965) ciertamente sugiere que hay una continuidad de espíritu y tal vez de carácter en el hombre lacónico de Eastwood mientras prueba diferentes apodos para cada aventura.
En ese caso, Lo bueno, lo malo y lo feo es su mayor paseo. Si bien el ahora rebautizado Blondie (Eastwood) es menos «bueno» que simplemente caótico neutral, se convierte en un pony carismático en esta carrera de caballos para enterrar el tesoro. Los otros dos competidores, el reptiliano Angel Eyes (Lee Van Cleef) y el patético bandido Tuco (Eli Wallach) brindan una persecución propulsora en la que Leone amplía su alcance narrativo para incluir toda la frontera occidental de la Guerra Civil estadounidense. Una película sobre la codicia, el coraje y la gloria sin sentido de la guerra, esta es una epopeya magistral que construye el mejor enfrentamiento en la historia del cine.
El imperio contraataca (1980)
George Lucas hizo una de las películas más importantes de todos los tiempos cuando escribió y dirigió Guerra de las Galaxias en 1977. Pero la mejor película de la galaxia muy, muy lejana se produjo cuando Lucas tuvo la visión de centrarse solo en sus innovaciones mientras dejaba la escritura real a Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, y la dirección a Irvin Kershner. Dónde Guerra de las Galaxias fue una aventura arquetípica enérgica bañada por la luz de las estrellas, Imperio era una fantasía más madura, pensativa e impulsada por los personajes que disfrutaba escondiéndose en las sombras donde la luz no podía entrar.