Ser transparente

La colección mayoritariamente desnuda de Anthony Vaccarello para Saint Laurent anoche estuvo muy bien sincronizada con “Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent”, una nueva exposición en el museo del legendario diseñador, en la elegante mansión que fue su casa de alta costura y sus oficinas durante casi treinta años. . Fue a mediados de los años 60 cuando Saint Laurent presentó su blusa de gasa negra y un vestido de noche adornado en la cintura con una espesa capa de plumas de avestruz. Para ayudar a transmitir la novedad de su exposición, el museo ha incluido algunas de las rayografías experimentales de Man Ray.

La ropa de Vaccarello no era tan diáfana ni, llegado el caso, tan variada como la del maestro. De 48 salidas en la pasarela, alrededor de 38 fueron variaciones del mismo look: una falda lápiz transparente y ceñida sobre pantimedias (con un panel modesto) y blusas de gasa de manga larga que presentaban un lazo en el coño, drapeados al bies o un cuello halter. Algunos estilos podrían haber sido vestidos, pero el aspecto delgado y transparente era el mismo. Las otras prendas destacadas eran abrigos cortos de lana, cuero negro rígido o plumas de caribú y un par de trajes pantalón de aspecto líquido.

Santo laurent
Foto: Cortesía de Saint Laurent

A estas alturas todo el mundo sabe que el objetivo de un desfile multimillonario no es tanto provocar sino promover aún más la imagen de una marca. Y desde esa perspectiva, el espectáculo de Vaccarello fue un éxito espectacular. Los escenógrafos concibieron dos círculos unidos de enormes dimensiones, con un total de 1.500 metros cuadrados. Luego cubrieron las paredes de siete metros de altura con más de 1.000 metros de damasco de terciopelo esmeralda, prácticamente idéntico a la tapicería del salón de alta costura en el apogeo de Saint Laurent. Una vez entrevisté a Catherine Deneuve en uno de esos sofás verdes. El martes por la noche, la actriz estaba sentada, como el resto de nosotros, en uno de esos sofás seccionales que rodeaban cada habitación. El suelo era de madera contrachapada recubierta con un material negro para evocar el pavimento mojado e, inevitablemente, recordar las imágenes nocturnas de Saint Laurent de Helmut Newton. Las notas de prensa del programa no mencionaron a Man Ray, pero describieron los estilos transparentes como «rayos X hipergráficos».

Santo laurent
Foto: Cortesía de Saint Laurent

Todo está vinculado hoy, al menos en las marcas heredadas, y debe hacerse a gran escala (aparentemente), con un mínimo de mensajes. Vaccarello suele identificar un estilo clave de Saint Laurent y luego lo repite y lo repite, realizando sus propios cambios contemporáneos. Hace un año, era el traje de hombros anchos; para la primavera de 2024, era la famosa versión saharienne de Saint Laurent. Anoche, Carla Bruni y Eva Herzigova vinieron vestidas con monos caqui, como si estuvieran listas para realizar una misión de rescate. ¿Qué usarán para el show de la próxima temporada?

Santo laurent
Foto: Cortesía de Saint Laurent

En la sala de exposición habrá ropa real, junto con estilos clave de la pasarela, y la compañía Saint Laurent, utilizando imágenes de “hiperrayos X”, tonos de maquillaje empolvados y chicas con turbantes elegantes, creará un universo visual en sus campañas de marketing. Tendrá muy poco que ver con la realidad. De hecho, al salir del palco de exposición de Saint Laurent, que probablemente podría contener cómodamente la sede original de YSL, la colección me pareció tan vaporosa como un espejismo.

Y pensé en algo que me dijo Pierre Berge, el cofundador de la casa, en el año 2000, cuando le pregunté sobre su negocio de alta costura. Dijo, sin piedad: “Es el opuesto de un negocio”. Cada vez más, lo que cae sobre una pista es lo opuesto a una idea.

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Foto: NATALIE IVANOVA / BFA.COM/Cortesía de Vaquera

La fallecida escritora y crítica Joan Acocella escribió una vez: “El arte no empieza siendo sagrado. Comienza algo personal: una emergencia”. Bergé y Saint Laurent ciertamente lo creían así cuando abrieron su casa de alta costura, e Yves lanzó sus diseños transgresores, que en los años 60 también incluían el vestido baby-doll. Las prendas de los diseñadores americanos Patric DiCaprio y Bryn Taubensee, de Vaquera, tienen un inconfundible sentido de urgencia, con sus puntiagudos y divertidos estampados de dinero, vaqueros holgados o maxifaldas ceñidas con cinturones anchos, y su versión DIY de tops transparentes, en drapeados. red negra, que probablemente hará más clic en su generación que la de Saint Laurent.

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Foto: Cortesía de Dior

Maria Grazia Chiuri dirige el diseño femenino en Dior, que es el equivalente a un superpetrolero, y aunque ella también arraigó su ropa de primavera a mediados de los años 60, la era de Marc Bohan, quien lanzó la línea prêt-à-porter Miss Dior: esta fue una colección más amplia para Chiuri, cuyas formas y colores a menudo pueden parecer obstinadamente formulados.

El cambio quedó claro desde el primer look: un traje pantalón color canela holgado, posiblemente de gabardina ligera, sobre una camisa de algodón blanca. Siguió con abrigos fabulosos y atemporales, incluida una gabardina blanca, mini trajes Mod a cuadros que refrescaron la estética de Bohan-Dior, un traje pantalón larguirucho de gabardina blanca combinado con un jersey de cuello alto negro y algunos vestidos con flecos de pedrería plateada o dorada para fiestas. junto con vestidos largos de punto sin mangas, ribeteados con pedrería en el cuello y las sisas, y que se usan con sandalias.

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Foto: Cortesía de Dior

El cambio le permitió a Chiuri escapar de la silueta de cintura estrecha de Dior y volver a visitar a Bohan, su diseñador Dior favorito, en particular para un estampado dibujado a mano hecho para Miss Dior en 1967. Originalmente apareció en una bufanda. Y aunque el estilo de letras parece casi punk, fue concebido con el espíritu de mediados de los años 60: como un manifiesto de cambio.

Como dijo Chiuri. “Las cosas más interesantes surgen de este tipo de combinación. Te ayuda a renovar el idioma”.