El mundo de la música conmemora este sábado el 150 cumpleaños de Sergei Rachmaninoff.
Sedentarismo fluctuante: Sergei Rachmaninoff (1873–1943) en el jardín de su Villa Senar en Hertenstein, cerca de Lucerna.
Sergei Rachmaninoff estaba al borde de la desesperación: ¡qué acababa de componer! La parte solista de su propio Concierto para piano n.° 3 parecía tan complicada que practicó como un poseso. Después de todo, en la segunda presentación en el Carnegie Hall de Nueva York, nada menos que Gustav Mahler subiría al podio, por lo que hizo construir especialmente un piano silencioso, cuyas teclas podía tocar durante la travesía del Atlántico. en cada minuto libre. Una imagen curiosa: un compositor a quien las grabaciones supervivientes identifican como uno de los pianistas más brillantes del siglo XX, pelea consigo mismo y con las exigencias de su propio trabajo.
Pero cabe la contradicción, pertenece a este artista, cuya imagen se presenta deslumbrante y contradictoria a la posteridad de un modo completamente diferente. Por ejemplo con respecto a su nacionalidad y sus raíces culturales. Rachmaninov fue El director musical de Zúrich, Paavo Järvi, aseguraba recientemente en una entrevista a este diario que quizás el compositor más «ruso» de todos. Su música incluso suena más «rusa» que la de Peter Tchaikovsky. Pero ¿qué significa eso? ¿Y es verdad?
Ciudadanos del mundo contra su voluntad
Estrictamente hablando, no es cierto. Cuando Sergei Vasilyevich Rachmaninov murió en Beverly Hills hace ochenta años, el 28 de marzo de 1943, era ciudadano estadounidense. En ese momento, no había puesto un pie en su Rusia natal durante más de un cuarto de siglo, desde que huyó con su familia a fines de 1917 bajo la impresión de las atrocidades cometidas por los bolcheviques. El exilio se hizo permanente; una llamada posterior de la Unión Soviética, que lo rehabilitó hacia 1942, no tuvo efecto. Rachmaninoff vio a través del régimen de Stalin desde el principio y, en términos modernos, llevó la vida de un expatriado que, debido a las circunstancias cambiantes de su época, se había convertido en un ciudadano del mundo involuntario.
Sin embargo, incluso antes de la Revolución de Octubre, Rachmaninoff no era un artista sedentario como León Tolstoi. Varias piezas anteriores a 1917, que aún dan forma a su percepción como compositor en la actualidad, fueron escritas en el extranjero; por ejemplo en Dresde, donde la familia se instaló durante tres años a partir de 1906. Aquí compuso obras clave como la 2ª Sinfonía y el poema sinfónico «Die Toteninsel» basado en la pintura de Arnold Böcklin. Rachmaninoff, por otro lado, pasó la fase más estable de su exilio en Suiza, donde abrió un nuevo capítulo en su trabajo durante la década de 1930 con la Tercera Sinfonía y la Rapsodia de Paganini, que se habían vuelto particularmente populares.
Por lo tanto, Rachmaninoff no necesariamente necesitaba estar cerca de su país de origen para componer. Sin embargo, la conexión interna con ella atraviesa muchas de sus declaraciones, como esta: “Todo ruso siente una fuerte conexión con la patria. Tal vez por la necesidad de soledad. Incluso después de que me fui de Rusia, mi música se inspiró en ella». En otro lugar dice aún más claramente: «El país de mi nacimiento ha influido en mi carácter y mis puntos de vista. Mi música es el resultado de mi carácter y en esa medida la música rusa. Pero nunca traté de componer música rusa».
El «último romántico»
El hecho de que los intérpretes experimentados de Rachmaninoff como Järvi encuentren su música particularmente rusa se debe principalmente a su entonación. Rachmaninoff es uno de esos compositores con un estilo personal tan marcado que es fácil distinguirlo entre decenas. Característico de esto son las melodías entusiastas, cantadas enfáticamente, a menudo de tono agridulce y llenas de melancolía, con las que en realidad hereda a Tchaikovsky y continúa el romanticismo ruso. Su inventiva que produjo inspiraciones tan encantadoramente sugerentes como la popular «Vocalise» o el comienzo del tercer concierto para piano, también lo convirtió en uno de los proveedores más confiables de melodías pegadizas. La naturaleza lineal de su formación temática sigue siendo la inspiración para la música de cine y muchas canciones pop.
Sergei Rachmaninoff a fines de la década de 1930 en el piano de cola especialmente diseñado en el estudio de Villa Senar.
En él, Rachmaninoff conservó influencias de las canciones populares rusas y de la música sacra ortodoxa, que también resuena en sus armonías de base oscura con su predilección por giros de frase aparentemente arcaicos. Al mismo tiempo, y esta es una paradoja fascinante de su trabajo, las ideas a menudo sorprendentemente simples se integran en un entorno técnicamente extremadamente exigente. Exige un auténtico tour de force por parte de los intérpretes de las partes pianísticas de sus obras de concierto y de música de cámara. A veces audazmente virtuosos, siempre revelan al pianista consumado que, siguiendo a Chopin y Liszt, explotó al máximo las posibilidades del instrumento. Este virtuosismo del período del Alto Romántico ha tenido su propia tradición en la música rusa desde el Concierto en si bemol menor de Tchaikovsky a más tardar.
Las obras de Rachmaninoff se han convertido en un patio de recreo para artistas intrépidos; Sin embargo, esta “música de pianista” seduce con la misma facilidad a la autorretrato. Esto no restó valor a la popularidad de los caballos de guerra del repertorio como el 2º Concierto para piano, al contrario. Pero su popularidad contrasta extrañamente con la devastadora crítica estética que se dirige al compositor hasta el día de hoy, especialmente en los países de habla alemana. Aparte de la pegajosidad y cierta dulzura de la música de Rachmaninoff, que a menudo se sospechaba que era kitsch, despertó un punto en particular: con su adhesión nostálgica a los medios de expresión del romanticismo, se cerró a sí mismo a la floreciente edad moderna. .
De hecho, Rachmaninoff fue contemporáneo de Arnold Schoenberg, y el abismo entre sus obras no podría ser mayor. La yuxtaposición polémica -aquí el reaccionario sentimental, allí el pionero de la nueva música- apenas se pone de moda. También porque nuestro tiempo cuestiona la creencia en un progreso del arte siempre orientado a objetivos e incluso da paso a supuestos retrógrados como Rachmaninoff. Su relación con la modernidad fue, en todo caso, mucho más abierta de lo que nos quiere hacer creer el trillado cliché del «último romántico».
Se basa esencialmente en sus obras de éxito, casi todas anteriores al exilio. En el futuro, sin embargo, es probable que se agudice la visión de los últimos años del artista. Justo a tiempo para el aniversario, su última residencia en suelo europeo se abrirá como centro cultural en Hertenstein, cerca de Lucerna. En Villa Senar, que el cantón adquirió en 2021 junto con un parque de 20.000 metros cuadrados en el lago de Lucerna y que desde entonces ha sido completamente renovado, ahora puede explorar la situación de la vida personal de Rachmaninoff además de la música durante visitas guiadas y eventos, y las contradicciones. frente a su existencia.
Personas sin hogar en Lucerna
El estilo de la villa es casi un símbolo de esto: fue construida por los arquitectos de Lucerna Alfred Möri y Karl Friedrich Krebs en el estilo Bauhaus ultramoderno y sencillo de la época. Así que Rachmaninoff estaba muy al día con los tiempos, lo que también se reflejó en una preferencia por los automóviles y las embarcaciones a motor. Sin embargo, en marcado contraste se encuentran los muebles Gründerzeit (incluido el piano de cola original), que conservan completamente el espíritu del siglo XIX en el interior. El quiebre estilístico dice mucho del conflicto interior de este artista, que quedó profundamente arraigado en su actitud mental y su obra en aquella época, pero que no quiso ni pudo ignorar su presente.
Durante los ocho años en Lucerna desde agosto de 1931, Rachmaninoff quería «encontrar finalmente la paz», como escribió. No lo logró, no solo porque siguió dando conciertos sin descanso y también tuvo que reinventarse varias veces como compositor bajo la influencia de tendencias contemporáneas como el jazz y el neoclasicismo. El hecho de que estuviera establecido y seguro en Suiza lo hizo particularmente consciente de la distancia con sus raíces culturales, un fenómeno informado por muchos exiliados, incluidos recientemente muchos rusos que huyeron de su tierra natal debido a la guerra de Ucrania. El propio Rachmaninoff huyó a los Estados Unidos en 1939 antes de que se avecinara la guerra. El 11 de agosto dio un último concierto en Lucerna bajo la dirección de Ernest Ansermet. Un día antes de la movilización abandonó Europa para siempre.