Shanta Thake puso una bola de discoteca en el Lincoln Center

Si pasó por el Lincoln Center de Nueva York en algún momento este verano, es posible que haya notado una bola de discoteca de diez pies colgando sobre la fuente que se encuentra entre los tres espacios principales de actuación del campus. Esa fue una creación de Shanta Thake, la primera directora artística del Lincoln Center, quien instaló una pista de baile debajo de la bola de discoteca y programó presentaciones de bandas en vivo allí durante todo el verano.

Después de mudarse a Nueva York en 2002 para seguir una carrera como actriz, Thake pronto se dio cuenta de que se estaba divirtiendo más en su trabajo de pasante en el Teatro Público que en audiciones por toda la ciudad. Permaneció en The Public durante los siguientes 20 años, ascendiendo hasta convertirse en directora asociada sénior mientras defendía la programación que permitiría que los programas dispares de The Public compartiesen recursos y audiencias. Finalmente se fue en agosto de 2021 y se unió al Lincoln Center como líder creativa. En su función actual, su principal prioridad es ampliar el alcance de la organización en todos los niveles, ya sea que eso signifique programar más allá del alcance tradicional de la música clásica o introducir un “Elige lo que pagas” modelo de compra de entradas. Uno de sus primeros eventos fue una ceremonia de naturalización para 200 nuevos ciudadanos estadounidenses, que tuvo lugar al aire libre en el Centro. Este mes, supervisó la reapertura de David Geffen Hall, donde el espectáculo inaugural fue una pieza multimedia de jazz sobre Cerro San Juanel barrio mayoritariamente negro y puertorriqueño que fue destruido para construir el Lincoln Center en los años 50.

Thake trabaja junto con diez instituciones independientes ubicadas en el campus del Lincoln Center que hacen su propia programación, pero ella es responsable de los cientos de eventos que el Lincoln Center organiza cada año. Según sus estimaciones, pasa cuatro o cinco noches a la semana en algún tipo de actuación en vivo. Vive en Brooklyn con su esposo, su hijo de 7 años y, a veces, su hijastra, que está en un internado en Massachusetts. Aquí, ella comparte cómo lo logra.

En su rutina matutina:
Algunas veces a la semana me levanto a las 5:30 y hago ejercicio en Prospect Park. Hay un grupo de fitness para mamás que hace HIIT. Otras veces duermo lo más que puedo y me despierto alrededor de las 7. Le preparo el desayuno a mi hijo y nos alistamos para el día. Mi esposo y yo averiguamos cómo será nuestra noche. Estamos averiguando quién está viendo un espectáculo, si tenemos una niñera lista, quién está preparando la cena si estamos en casa. En general, me opongo a preparar el almuerzo para mi hijo porque creo que debería estar comiendo el almuerzo de la escuela, por lo que estamos discutiendo sobre eso en este momento. Comenzó a negociar incluso antes de que comenzara el año escolar.

Dejo a mi hijo en la escuela y me dirijo al Lincoln Center. Se tarda aproximadamente una hora en llegar al Upper West Side y, por lo general, leo o escucho un podcast durante mi viaje en tren. Ahora mismo estoy escuchando un audiolibro que escribió mi hermano, que es muy divertido. También reviso mis correos electrónicos y todas las cosas sociales: hay otras diez partes de nuestra organización, así que me gusta ver qué está pasando. Me encantaría pensar que sé todo eso de inmediato, pero suceden muchas cosas todos los días.

Sobre el equilibrio de su horario:
Mi esposo también es productor de teatro, por lo que nos pasamos la vida haciendo planes para otras personas, pero nuestro propio horario es un desastre. Tengo reglas para mí sobre cuántas noches a la semana puedo estar fuera. Cuando tuve a mi hijo, tomé la decisión consciente de dejar de ver programas por un tiempo. Mi regla para mí era salir tres o cuatro noches a la semana, mientras que antes de que lo tuviéramos, cuando mi hijastra no estaba con nosotros, yo salía todas las noches. Con este trabajo, el trato es realmente cuatro o cinco noches a la semana. No sé si he descifrado este horario en particular todavía.

Ahora que mi hijo tiene 7 años, lo llevamos a muchos espectáculos, por lo que se está volviendo mucho más divertido. En otras noches, la situación del cuidado de los niños toma un pueblo y, afortunadamente, tenemos un pueblo realmente hermoso. Mi hermano, mi tía y mi primo viven en la ciudad, así que tengo una lista rotativa de personas. Y básicamente criamos a nuestros hijos con uno de nuestros amigos más cercanos, una pareja que también trabaja en las artes y tiene un hijo de 7 años. Así es como hacemos que funcione. Pero es muy tenue.

Sobre viajar por trabajo:
Mi trabajo requiere viajar a festivales y espectáculos por todo el mundo. Cuando tomé este trabajo, tomé la decisión de hacer un año completo sin viajar para poder entender cómo funcionan las cosas internamente, así que estoy empezando a considerar cuál será el mejor uso de mi tiempo de viaje este año. Mis imprescindibles cuando vuelo son el Wi-Fi y mi sudadera Baubax, que tiene una almohada para el cuello, un antifaz y unos mil bolsillos incorporados. Poder dormir en cualquier lugar es uno de mis mayores dones.

Sobre encontrar su trayectoria profesional:
Me mudé a Nueva York en 2002 y comencé en The Public casi de inmediato como pasante. Cuando podía, salía alrededor de las 5 para ir a las audiciones. Pero la oficina era tan vibrante. Rosie Pérez entraba y se sentaba en el sofá, y yo estaba como, ¿Me iré e iré a una audición detrás del escenario donde me sentaré en la fila durante dos horas y no obtendré un papel en un programa en el que no quiero estar? Además, mis mejores amigos de la universidad, que también eran actores y creadores de teatro, estaban trabajando en un espectáculo y yo estaba esperando mi llamada para ser parte de él. Me pidieron que estuviera en la junta. Yo era como, Siento que me están diciendo algo. Me han visto actuar… Así que creo que les quedó claro dónde estaban mis habilidades. Además, realmente necesitaba un seguro médico y me di cuenta de que mi carrera como actriz no me lo proporcionaría.

Sobre hacer que los neoyorquinos regresen al teatro:
Ser el director artístico del Lincoln Center es definitivamente el trabajo de mis sueños. Más allá de volver a imaginar lo que una institución heredada puede y debe hacer, se trata mucho de simplemente defender el caso de la actuación en vivo. Paso mucho tiempo cuando estoy en un espectáculo pensando en cosas como: ¿Cuáles fueron las barreras de entrada aquí para mí? ¿Qué eran para todos los demás que no trabajan en presentaciones en vivo? ¿Cuántas personas probablemente estén aquí para el único espectáculo que verán este año? ¿Cuántas personas están aquí porque van a los espectáculos como yo voy a los espectáculos? Eso es realmente importante ya que pensamos en asegurarnos de que las personas salgan de sus apartamentos y se vean y vean cosas que los desafíen y los empujen.

Sobre su estilo de liderazgo:
En el desempeño, estás reconstruyendo la casa cada año. Estas pensando acerca de, Bien, ¿qué necesita esta ciudad en este momento? ¿Qué necesita nuestra audiencia en este momento? ¿Qué necesitamos nosotros en este momento? Y eso cambia. Así que necesitas las mejores ideas de todos en la mesa todo el tiempo. Paso mucho tiempo escuchando y el resto de mi tiempo tomando decisiones basadas en lo que he escuchado. Una cosa es programar una lista diversa de programas, pero tener todos los mecanismos en su lugar para que alguien se sienta bienvenido durante todo el proceso, y regrese, es algo que no solo puede hacer el equipo de programación. La idea de la emisión de boletos «elige lo que pagas» surgió de nuestro equipo de marketing. Así es como creo que las artes deberían y pueden funcionar en todos los niveles.

Sobre sacudir la programación del Lincoln Center:
Si bien tenemos una audiencia increíble y diversa que ha estado viniendo al Lincoln Center durante décadas, también hay millones de personas que nunca han ido. Nuestro trabajo es abrir eso mucho más y decir: “Esto es para ti. Los artistas que amas están aquí, te va a encantar aquí, no tienes que usar tu esmoquin para entrar aquí”.

Ha habido retroceso. Siempre hay retroceso en un momento de cambio, reinvención y expansión. Proviene de un lugar de pensamiento de escasez, que si hacemos una cosa, definitivamente no estamos haciendo otra cosa, lo que significa que la música clásica simplemente desaparecerá del planeta si el Lincoln Center no la pone al frente y al centro en todo lo que hacemos. . Tenemos que no tener miedo de eso y seguir señalando todas las oportunidades. Todavía presentamos una enorme cantidad de artes clásicas en el campus, tanto nosotros mismos como a través de las organizaciones artísticas más elogiadas del mundo con las que compartimos espacio y trabajamos. No le hace ningún favor a la música clásica decir que es solo para estas personas de esta manera y así es como debes encontrarla. Hay muchos músicos increíbles trabajando en la música clásica en este momento, pero también hay muchos músicos increíbles trabajando en el hip-hop. La idea de que segmentamos en forma no es realmente conocer dónde están creando los artistas en este momento.