Como orgullosa residente de Brooklyn, la compositora Tamar-kali suele caminar por su vecindario y ver un mural de la primera congresista negra de Estados Unidos, Shirley Chisholm. Otras veces, da un paseo por el Parque Estatal Shirley Chisholm y recuerda un legado increíble.
La historia de Chisholm es el tema de “Shirley”, una nueva película producida y protagonizada por Regina King, dirigida por John Ridley y que llegará a Netflix el 22 de marzo. Es una que Tamar-kali se enorgullece de contar a través de la música. Su partitura fue un conjunto de temas generados en torno a las relaciones de Chisholm con fundamentos de determinación, ambición y, lo más importante, su amor por el país. “Ella era una disruptora”, dice Tamar-kali.
La película sigue a Chisholm desde finales de los años 60 hasta principios de los 70, cuando emprende la campaña electoral en busca de la nominación presidencial. “Utilicé una paleta más amplia en comparación con mis películas anteriores, ‘John Lewis: Good Trouble’ o ‘The Last Thing He Wanted de Joan Didion’. Hay trompa y pude utilizar más percusión para mantener el telón de fondo de la campaña”, explica.
Tamar-kali incorporó la identidad multicultural de Brooklyn a través de la música, específicamente la diáspora afro y el uso de tambores trap y congos. «Pude incorporar diferentes aspectos de esa realidad, ya sea ritmo y ritmo, y darle música». Esos ritmos también se prestan a una propulsión a medida que Chisholm avanza en el camino.
En una escena clave, Chisholm va al hospital para visitar a George Wallace (W. Earl Brown) después de que le dispararon. “Ese acto solo para algunos, fue muy incendiario. Estaba muy firmemente asentado en su ideología. Como alguien que tenía una práctica basada en la fe y una creencia en la bondad al amar al prójimo y al enemigo, ella no era débil, le decía la verdad al poder. No había ningún rencor allí”, dice Tamar-kali.
Con eso en mente, la música en ese momento era un tema, “La visita al hospital”, que hablaba de la humanidad y la ternura de Chisholm. Tamar-kali señala que estaba atenta a las actuaciones. «No quería pisar el dedo del pie, así que la señal tenía suficiente peso para llevarte al mundo de la escena y luego mantenerte fuera del camino».