A través de ese prisma, Shōgun podría ser la mejor temporada de narración televisiva épica desde las primeras cuatro temporadas de Game of Thrones. Porque a diferencia de esa querida y controvertida serie de HBO, Shōgun nunca olvida que el espectáculo es secundario a la caracterización, satisfactoriamente maniobras políticas retorcidas y una escena en la que un personaje único y bien invertido pierde la cabeza.
Los primeros años de Juego de Tronos
A pesar de lo que te dice la cultura de mente colmena de Internet o la historia revisionista, los primeros días de Game of Thrones Realmente fueron algo glorioso. Obviamente, una razón clave para esto es que las primeras cuatro temporadas del programa fueron adaptadas de las tres (y mejores) originales del autor George RR Martin. Una canción de hielo y fuego novelas. Estos son aquellos en los que los personajes tenían arcos aparentemente completos antes de que se reiniciara el tablero de juego. Y hay que reconocer que los showrunners David Benioff y DB Weiss a menudo tomaron decisiones astutas al adaptar esos personajes a la pantalla.
Si bien está ambientado en un mundo fantástico con una narrativa en expansión contada en múltiples continentes y con una legión de personajes, Game of Thrones‘ Los primeros años no podían permitirse el lujo de deleitarse con el espectáculo descrito por la prosa de Martin. Cuando el rey celebró un torneo en su ciudad capital en la primera temporada, puede que solo se pareciera al puñado de tiendas peludas y caballos que encontrarías en una feria renacentista. Y cuando el mismo rey fue a cazar jabalíes, el espectáculo ni siquiera podía permitirse las tiendas ni los caballos (para gran molestia de Martin).
Pero la razón por la que la gente se enamoró de la serie no fueron (al menos inicialmente) los campos de fuego y los dragones. Fueron los personajes. El mundo en el que operaban era una completa fantasía, pero los personajes lo tomaron en serio, al igual que actores como Peter Dinklage, Charles Dance y Lena Headey, quienes imbuyeron el pastiche de historia falsa que Martin extrajo de las historias de Europa y Oriente Próximo con la gravedad. de una obra de Shakespeare basada en los mismos acontecimientos históricos. Fue una extensa epopeya sobre el poder y cómo su ejercicio y explotación pueden inducir cosas grandes y terribles. (Por lo general, terrible en ese programa).
Uno de los mejores intrigantes y cortesanos de la serie, Lord Varys (Conleth Hill), incluso reflexiona lo siguiente en Game of Thrones‘ Segunda temporada: “El poder es algo curioso. ¿Quién vive, quién muere? El poder reside donde la gente cree que reside. Es un truco, una sombra en la pared”. Varys dijo estas fatídicas palabras antes de la primera gran batalla en pantalla en Game of Thrones‘ejecutar: el asedio naval de Blackwater Bay. Si bien filmar ese episodio se consideró una gran ayuda para Benioff y Weiss en ese momento, ya que solo podían darse el lujo de aludir a las batallas en la primera temporada, parece ligeramente humilde en comparación con los programas épicos modernos de hoy, incluidos ConsiguióLos últimos años.
No hay suficientes extras o efectos digitales para sugerir ejércitos de miles en el episodio, y la mayor parte del juego de espadas ocurre entre unas pocas docenas de extras en un plano general. Y, sin embargo, diríamos que es uno de los mejores episodios de la serie porque su tensión se deriva totalmente del efecto que está teniendo esta batalla en las psicologías y posiciones sociales de varios personajes queridos y sus dinámicas interpersonales: la reina Cersei y su juguete aterrorizado. Sansa Stark (Headey y Sophie Turner); el no amado King’s Hand y su monstruoso sobrino y rey (Dinklage y Jack Gleason); incluso las ramificaciones que tendrá para sádicos como el Perro (Rory McCann).