De mala cenicienta, en el Imperial.
Foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman
A mitad del primer acto de mala cenicienta, una de las hermanastras mira el traje de Cenicienta y grita: “¡Está dando harapos! ¡Está dando campesino!” Lamento informarle que esto, destinado a invocar una jerga de Internet ya desactualizada, copiada de la jerga queer negra, que está tan cansada que cuando llega a un escenario de Broadway no puede evitar reírse de la estupidez: es la línea más divertida en mala cenicienta. También es una de las pocas líneas que puedo recordar del último musical no tan mega de Andrew Lloyd Webber, menos de 24 horas después de que lo vi. Me tomé un segundo para anotarlo en letras grandes y dibujar una estrella al lado en mis notas, porque al menos alguien había dicho algo memorable. El resto de la cosa se derritió sobre mí como un lodo de sorbete: pegajoso-dulce, de tono ácido, sin valor nutricional, propenso a darte un leve dolor de cabeza. No es un fiasco, ni siquiera un fiasco, porque eso sería más divertido. De hecho, su competencia básica ocasional lo hace aún más insustancial. No me pidas que intente tararear ninguna de sus melodías, aparte de la canción del título que se repite sin cesar. Está dando para olvidar. Está dando… ¿por qué?
Para eso, no tengo una respuesta, pero al menos puedo decirte cómo. mala cenicienta apareció por primera vez hace unos años en Londres como simplemente Cenicienta. En su anuncio en 2018, Lloyd Webber prometió que, en su colaboración con los escritores de libros Emerald Fennell (entonces solo una joven prometedora, antes del lanzamiento de Mujer joven prometedora) y Tom MacRae (quien parece haber dejado el proyecto desde entonces), Cenicienta se convertiría en una «chica moderna y luchadora». (Francamente, una frase premonitoria). Unos años más tarde, después de que el mundo se hubiera visto sacudido por la pandemia y la gatos película, Cenicienta abrió en el West End a fines de 2021, con el libro de Fennell y Lloyd Webber luchando contra los vientos en contra de los protocolos COVID de Gran Bretaña en el camino. Cerró el programa en junio de 2022, haciendo que el elenco leyera una declaración que se refería a todo el despilfarro como un «error costoso». (Se disculpó más tarde).
Así, renacido de las cenizas de las malas relaciones públicas, mala cenicienta ha aterrizado en América. Tenemos un nuevo elenco, ya que Linedy Genao reemplazó a Carrie Hope Fletcher de Londres como BC, y un libro revisado y supuestamente mejorado, con Alexis Scheer ahora acreditado con la «adaptación del libro». Laurence Connor, del espectáculo mal nacido que fue el Señorita Saigón renacimiento, así como de Lloyd Webber Escuela de Rocksigue dirigiendo, y la letra sigue siendo de David Zippel (de Disney’s Hércules y el avance de niebla de Lloyd Webber La mujer de blanco). no vi Cenicienta en Londres, así que no puedo comparar nada con eso, pero se decía que la versión estadounidense es un paso adelante. Como mínimo, los disfraces de Gabriela Tylesova parecen caros, como si Fragonard estuviera viendo demasiado MTV de mediados de la década de 2000, y mala cenicienta ha traído a dos ladrones de escena profesionales del teatro estadounidense: Carolee Carmello, como la madrastra de Cenicienta, y Grace McLean como la reina. ¿Es eso suficiente para hacerlo bien? No. ¿O malo de una manera divertida y campestre? Absolutamente no. Tienes que ganarte eso.
Me he abstenido de tratar de describir la trama de mala cenicienta porque es un desastre, pero haré lo mejor que pueda: la historia está ambientada en el siglo XVIII ficticio (¿supongo?) Francés (estoy bastante seguro) reino/ciudad-estado/pueblo (nadie da una cálculo de sus fronteras) de Belleville. Los ciudadanos pasan todo el tiempo arreglándose y haciendo ejercicio, incluido un coro de macizos sin camisa que hacen una fotografía con pesas rusas de JoAnn M. Hunter. Cenicienta ofende su sensibilidad porque se viste como una bruja codificada queer de las últimas temporadas de Buffy la caza vampiros y porque destroza una estatua de su amado Príncipe Azul. El Príncipe Azul real, que no es de bronce, está desaparecido en acción, lo que significa que su hermano, Sebastian (Jordan Dobson), heredará el trono. Sebastian, un tonto, es el único amigo de Cenicienta. Obviamente tienen sentimientos el uno por el otro, pero no pueden admitirlo, y su romance tácito se pone a prueba cuando su madre, la reina, decide organizar un baile para casarlo. Ambos pueden y no pueden imaginar cómo se desarrollan las cosas a partir de ahí. Para encajar en el baile, Cenicienta acepta un cambio de imagen de la madrina local (Christina Acosta Robinson), que tiene el estilo del cirujano plástico de la ópera y trabaja en una sala de operaciones gótica llena de hielo seco. Una vez que Cenicienta se presenta al baile al comienzo del segundo acto, mala cenicienta acumula una serie de complicaciones y coincidencias convenientes, alejándose aceleradamente de cualquier cosa que se parezca a la historia que conoces o a la psicología humana razonable. El tema general es que debes bloquear los mensajes superficiales de los cuentos de hadas y no abandonar tu verdadero yo por amor, aunque todo eso se expresó mejor en shrek 2.
Dentro de ese soufflé a medio levantar de una trama, el elenco de mala cenicienta trata valientemente de evitar el colapso de su interés. Genao, usando su propio acento dominicano de Brooklyn, se apoya en la petulancia encantadora de Cenicienta donde puede y encuentra chispas de algo parecido a la química con Dobson, al menos hasta que comienzan a cantar el recitativo gomoso de Zippel. Ella es buena, aunque nadie puede ser lo suficientemente incandescente como para causar una impresión con un personaje tan totalmente asegurado. Su registro superior también se tambalea cuando trata de sacar las baladas contemporáneas en picado que Lloyd Webber le sigue entregando, probablemente porque está persiguiendo el sonido pop de la realmente inventiva y revisionista. Seis. (No ayuda que una canción se base en la frase “corazón de piedra”). Mientras tanto, Carmello y McLean están mala cenicientaLas gracias no del todo resucitadoras, cada una exprimiendo tanto como puede de una parte escrita simplemente como una mujer mayor grosera. McLean, tan maravillosamente frágil en el gran cometa, hace su papel como Alicia en el país de las MaravillasLa animada Reina de Corazones hecha humana, gritando cada quinta palabra más o menos para mantener a todos alerta. Carmello – desplegado, después 1776, por segunda vez esta temporada en una producción que simplemente no funciona, interpreta a la madrastra como una verdadera ama de casa que ha adquirido un acento vagamente elegante después de tres días en Londres. Los dos lanzan un número llamado «Te conozco», intercambiando amenazas de chantaje al insinuar que están familiarizados con los antecedentes de clase baja del otro y sus experiencias en el trabajo sexual. Esa dinámica es divertida, hasta que te das cuenta de cuántos chistes hay sobre mujeres astutas dentro de un programa presentado como una u otra cosa feminista. Los galán de la ciudad son todos bastante atractivos, pero por mucho que me duela admitirlo, un musical no puede vivir solo de pastel de carne y actrices de carácter.
Mientras caminas hacia el metro después de salir mala cenicientaes posible que te encuentres corriendo hacia la multitud que sale de Fantasma unas pocas cuadras hacia el sur, al menos en las semanas restantes antes de que cierre definitivamente. Cuando eso se ha ido, mala cenicienta será el único musical de Lloyd Webber en Broadway (hasta que inevitablemente se reinicie Fantasma a bajo precio, con una orquesta reducida, dentro de unos años), que es una declaración sombría en sí misma. FantasmaLa partitura de es inflada y obvia, pero al menos intenta ser un espectáculo. mala cenicienta se encoge de sí mismo. Repite sentimientos y sonidos mejor expresados en otros espectáculos, lo que me hace añorar el relativo ingenio y claridad de y julieta o incluso la estupidez ciega de Diana. Intenta decir casi nada, y lo consigue. ¿Por qué, en este punto de su carrera, Lloyd Webber está tan decidido a contar este ¿historia? En ese anuncio original, se mencionaba su deseo de estar a la altura de la carrera de Richard Rodgers, quien hizo su propia Cenicienta con Hammerstein, lo que implica un impulso competitivo aburrido para dejar una marca y ganar algo de dinero donde alguien más ya lo ha hecho. ¿Hay alguna respuesta mejor en el texto de mala cenicienta? Solo el tipo de moraleja obvia que debería haber escuchado: cuando Cenicienta llega al baile después de su cambio de imagen, con un vestido blanco deslumbrante, Euforiamaquillaje de ojos al estilo y una peluca deslumbrantemente rubia, desesperado por complacer y que ya no «da rienda suelta», el Príncipe Sebastián no la reconoce. Ella se ve tan suave como todos los demás.
mala cenicienta está en el Teatro Imperial.