Escuche, si todavía estamos comparando «Slasher» con «American Horror Story», esta última tiene algunas ventajas obvias que la han superado en la estimación del público. Sus presupuestos son mucho más grandes, FX siempre le da un lanzamiento publicitario mucho más ilustre, tiene un poder de estrella con el que «Slasher» nunca se puede comparar (incluso si consiguieron a David Cronenberg en «Flesh & Blood»), y después de diez años, el espectáculo ha acumulado una enorme cantidad de caché cultural.
Pero la humilde serie canadiense que comenzó en Chiller, antes de migrar a Netflix, que ahora encontró un hogar estable en Shudder, tiene una cosa que ninguna temporada de «American Horror Story» tuvo: la sencillez de la presunción. Cuando comienzas una temporada de «Slasher», te presentan a todos los personajes que serán elegidos uno por uno en el primer episodio. También te presentan al slasher titular, que más o menos seguirá siendo el antagonista principal en todo momento. Martin y Carpenter no están interesados en llevar a los espectadores a otras dimensiones, presentar múltiples enemigos en competencia o quemar a cada personaje en un ataque juvenil de sed de sangre para que un elenco completamente nuevo tenga que ser presentado a la mitad (mirándote, » AHS: Roanoke»). Simplemente están interesados en la buena y sangrienta diversión pasada de moda.
A pesar de que los escenarios están decididamente construidos, el diálogo a veces es cuestionable («¿Cómo diablos es posible que sepas eso?», le pregunta el Dr. Israel a Rijkers sobre un extraño nudo encontrado en la escena del crimen, a lo que él responde: «Tengo curiosidad sobre el trabajo de detective en todas partes»), y algunos de los artistas son limitados, el hecho de que cada hilo esté en camino de unirse perfectamente (al menos desde el punto de vista del episodio 5) hace que el espectáculo sea sumamente agradable. Y tiene tanto corazón que no puedes evitar creerlo.