tenía un buen presentimiento sobre Fronteras sónicas desde el momento en que vi su avance de anuncio en los Game Awards del año pasado en diciembre de 2021. Algo sobre la forma clara y obvia en que Sonic Team estaba sacando de La Leyenda de Zelda: Aliento de lo Salvaje —un juego que considero el mejor de la última década— me hizo pensar/esperar/desear que este fuera finalmente el juego que rompería el tan discutido “ciclo sónico”.
Mi emoción solo creció cuando las primeras imágenes del juego y las impresiones prácticas se filtraron durante el verano. A pesar de la recepción mixta, me atrajo lo que estaba viendo. No por algunas ideas nuevas e innovadoras que se estaban poniendo sobre la mesa, sino porque se sentía como Fronteras sónicas de alguna manera estaba sacando de innumerables inspiraciones que adoro a un nivel atómico. Y ahora, después de pasar más de 15 horas en el nuevo mundo de Sega, estoy convencido de que Sonic Team de alguna manera descubrió una lista de juegos y otros medios que amo y creó una pieza de instalación que fue diseñada genéticamente para mí (al mismo tiempo que agregó un montón de decisiones de diseño bastante horribles que son realmente desconcertantes).
En primer lugar, sí, el Aliento de lo salvaje las comparaciones son aptas en Fronteras sónicas. Las vibraciones de tecnofantasía de las islas de Sonic recuerdan a Sheikah Slate, la abundancia de pequeños desafíos se siente como santuarios, estás reconstruyendo la historia de un mundo que fue desgarrado por antiguas armas de guerra de hace siglos, y subes de nivel por recolectando pequeños y lindos bichos llamados Koco y devolviéndolos a su protector. Está claro que el equipo se inspiró directamente en la obra maestra de Nintendo de 2017, pero también hay mucho más en juego aquí que eso.
Siguiendo con Nintendo, la gran abundancia de micro desafíos en las islas crea un denso campo de juego de un mundo abierto que me recuerda mucho al flujo de juego central de super mario odisea. Hay una sensación constante de experimentación, recompensa y progresión en ambos juegos, especialmente cuando ingresas por primera vez a uno de Soniclas islas o Odisealos mundos de .
Claro, hay un objetivo general en ambos, pero solo apuntar a tu personaje en una dirección y salir corriendo para ver en qué tipo de problemas puedes meterte comparte un sabor similar de diversión. Y ambos juegos están llenos de momentos completamente inesperados, ya sea OdiseaLa oda a los orígenes de Mario en el icónico «Jump Up, Super Star!» número musical, o el hecho de que Fronteras sónicas te asigna la tarea de construir y disparar una bomba nuclear real en su segunda etapa del desierto. Sí, eso fue algo real que sucede en Sonicy me encanta.
Pero más allá de las paredes de Nintendo, fronteras se inspiró claramente en otros juegos japoneses icónicos de las últimas décadas. Los jefes itinerantes y los Guardianes masivos dispersos por cada una de las islas recuerdan de inmediato Sombra del coloso. Observarlos desde la distancia, estudiar sus gigantescos ataques y resolver acertijos de movimiento mientras escalan estas bestias antiguas casi orgánicas evoca el floreciente subgénero similar a Colossus, ahora poblado por indies recientes como el sin camino y Ceniza solar.
Pero mientras Sombra del coloso me hizo arrepentirme de las cosas que les estaba haciendo a estas criaturas increíblemente solitarias, Fronteras sónicas tiene un sabor de «oh diablos, sí» de adrenalina de anime corriendo por sus venas. Ya sea por el parecido de los monstruos con el mecha y el kaiju de Neon Genesis Evangeliono cada batalla de jefes como Super Sonic se enmarca como un Dragon Ball Z lucha, fronteras canaliza el espíritu del anime de finales de los 90 de una manera que habla de la versión de mí que solía pasar horas todos los días después de la escuela estacionado frente al televisor y viendo todo lo que Toonami tenía reservado para mí.
Además de todo esto, una cosa que no esperaba que el juego canalizara era el paisaje solitario y contemplativo de 2019. varada de la muerte. Hideo Kojima y su equipo usaron los paisajes de ensueño de Islandia como inspiración para su versión de una América postapocalíptica, y cuando se combinó con la increíble música de Low Roar y Silent Poets, ayudó a crear un mundo surrealista por el que recorrer. Y no lo habría creído si no lo hubiera experimentado yo mismo, pero SonicLa zona de apertura de Kronos Island, canaliza exactamente la misma frecuencia en sus rocas volcánicas, acantilados cubiertos de musgo, playas de arena negra y música sorprendentemente sombría. El hecho de que este ambiente melancólico se yuxtaponga con los escenarios del ciberespacio del tamaño de un bocado que se remontan al clásico Sonic los motivos, los desafíos y la música lo hacen aún más notable.
Siento que he pasado la mitad del juego, y realmente no estoy seguro de lo que me depara el resto. Tal vez descubra más sobre el nuevo y misterioso personaje Sage, que es la viva imagen de un joven 2B de Nier autómatas. Hablando de nierla manera Sonic oscila entre el juego en 2D y 3D, además de su versión de un minijuego de piratería a través de un tirador de balas, inmediatamente me recordó a los juegos de Yoko Taro, y tengo que sentir que fue a propósito.
Fronteras sónicas es el juego AAA más extraño que he jugado en años. He leído reseñas que van desde 2/10 hasta 9/10, y estoy totalmente de acuerdo con ambas puntuaciones. Su enfoque de diseño de fregadero de cocina significa que junto con todas estas influencias que hablan con los medios que adoro, también hay menús engorrosos, un exceso de monedas en el juego, un sistema de viaje rápido desconcertante y efectos visuales que pueden ir desde hermoso un segundo, a un desastre técnico al siguiente. Y mientras la mayoría de los zelda las influencias realmente funcionan para mí, Sonic trata de hacer su propia versión de Abajo‘s Blood Moons en forma de Starfall Events, que son un completo desastre que golpea una máquina tragamonedas gigante en el medio de tu pantalla y prácticamente te impide hacer un progreso significativo en el juego hasta que termina. Pero, sinceramente, todo esto es parte de lo que me hace pensar tanto en el juego, así que lo considero positivo.