«Knit’s Island», el segundo largometraje del trío francés Ekiem Barbier, Guilhem Causse y Quentin L’helgoualc’h, que compitió en la barra lateral Burning Lights en el festival internacional suizo de documentales Visions du Reél, ha sido seleccionado por la compañía de ventas de películas con sede en Viena. Ojos cuadrados.
Está filmado en su totalidad en el mundo posapocalíptico en línea de DayZ, un videojuego de supervivencia multijugador ambientado en la ficticia República postsoviética de Chernarus, donde una misteriosa plaga ha convertido a la mayoría de la población en zombis violentos.
Bajo la apariencia de avatares, el equipo de filmación de tres miembros entró en este mundo y se puso en contacto con sus jugadores. Su objetivo era mostrar cómo el mundo de los videojuegos puede ser un lugar donde los jugadores se conviertan en parte de una comunidad sólida, cuentan. Variedad.
“Nos atrajo mucho esta historia de jugadores que se unen, que no encajan en este concepto individual estereotípico de un jugador”, dice L’helgoualc’h. «Para mucha gente [outside]este mundo virtual está ligado a una idea de soledad.
“Pero logramos conocer a estas personas y encontramos una familia real. Estos jugadores no se conocen en la vida real, están repartidos por todo el mundo, pero algunos de ellos han estado jugando juntos durante mucho tiempo: tienen historias, relaciones, hay una verdadera amistad entre ellos”, explica.
Esto es lo que distingue a “Knit’s Island” de su primer largometraje, “Marlowe Drive”, también filmado dentro del mundo de los juegos virtuales.
“[DayZ] es un juego que va en contra de todo lo que encontramos en GTA [Grand Theft Auto] y nuestra película anterior. GTA es un juego profundamente consumista y realmente basado en el sueño americano imaginario. Aquí, simplemente tienes que intentar sobrevivir solo o en grupo, para construir tu cabaña en el bosque. Es realmente la antítesis de lo que queríamos explorar en ‘Marlowe Drive’”.
Los tres cineastas tenían roles específicos dentro del juego: Barbier era el director/periodista que realizaba las entrevistas con los jugadores, L’helgoualc’h era el operador de cámara principal, asistido por Causse, que también era director de escena. Técnicamente, los tres avatares tenían la posibilidad de grabar su captura de pantalla, lo que les ofrecía una diversidad de ángulos.
Al principio, el trío deambulaba por el vasto espacio de 250 km2 del juego. A medida que se encontraron con los diferentes personajes y los conocieron con el tiempo, finalmente pudieron fijar horarios y lugares de reunión con ellos. Si bien el comienzo de la película muestra principalmente juegos de rol, gradualmente los personajes hablan sobre sus vidas fuera del juego.
“En primer lugar, entre ellos, van haciendo un papel, y, poco a poco, todo eso se desmorona para dar paso a cosas un poco más íntimas. Y así, se convierten en este doble personaje: el avatar, con una persona real detrás. Empiezas con algo que parece una obra de teatro y poco a poco conoces a las personas detrás de estos actores”, dice Barbier.
A mitad del rodaje, la pandemia de COVID-19 golpeó a Francia. Ante la perspectiva de un encierro, los realizadores decidieron pasarlo juntos en una casa en el sur de Francia y continuar con el rodaje de su película. Esto les dio la oportunidad de explorar más a fondo la delgada línea entre la realidad y la ficción.
“Había un efecto espejo que nos resultaba un poco extraño, jugando en este universo postapocalíptico, con enfermedades presentes en el juego, yendo a buscar medicamentos… Y la realidad que superaba la ficción”, explica L’helgoualc’h.
Aunque no enfrentaron las contingencias de una filmación de la vida real, la preparación fue clave ya que el equipo tuvo que lidiar con las reglas del juego, que requiere que los jugadores tengan suficiente comida, bebida, ropa y medicamentos.
“Los desafíos técnicos consistían principalmente en mantener la cámara funcionando”, explica Causse. “La cámara es un avatar que tiene necesidades, como agua, carne y sobre todo medicina para no estornudar, porque sino la cámara se mueve todo el tiempo, es una cosita. Y si el avatar ha perdido sangre, la cámara cambia a blanco y negro. Así que teníamos que tener mucho cuidado con eso”.
El resultado es una inmersión profunda inmersiva y existencial en el mundo de los juegos, accesible para todos los públicos, sean jugadores o no.
El CEO de Square Eyes, Wouter Jansen, dijo sobre la adquisición: “Siempre estamos buscando películas que experimenten con el formato. El uso de un videojuego como escenario para una película, por supuesto, se ha hecho antes, pero no recuerdo haber visto un documental donde el equipo de filmación esté inmerso en el juego como personajes, revelando así el aspecto documental y la dinámica de filmación en su interior. un juego en línea.”
“Knit’s Island” es una producción de Boris Garavini en Les Films Invisibles. Los productores asociados son Anna Medveczky y Joachim Herard.
La película tiene su estreno mundial en Visions du Reél el 22 de abril. El festival se realizará del 21 al 30 de abril en Nyon, Suiza.