Esta discusión y revisión contiene spoilers muy ligeros para Viaje a las estrellas: Picard Temporada 3, transmisión en Paramount+.
Es raro que un medio comience diciéndole firmemente a la audiencia cuán bajas deben ser sus expectativas, pero la tercera temporada de Viaje a las estrellas: Picard es al menos honesto en este sentido.
El adelanto del estreno de la temporada se abre con una panorámica amorosa sobre una colección de accesorios claramente destinados a despertar la nostalgia de la audiencia por Viaje a las estrellas: la próxima generación. Un monitor de escritorio reproduce la entrada de registro del capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) de «Lo mejor de ambos mundos», evocando recuerdos del apogeo de la franquicia en la conciencia popular. La cámara se detiene en los objetos el tiempo suficiente para estimular las endorfinas del fandom.
Sin embargo, este tipo de servicio de fanático complaciente es parte del curso con la mayoría de los avivamientos de franquicias modernas. No hay nada especialmente novedoso en una temporada de Picardo comenzando con una fuerte dosis de «¡Oye, recuerdas esto!» en un intento de poner al público objetivo de su lado. La parte más reveladora de esta secuencia bastante estándar es la elección del acompañamiento musical. Sobre estas tomas de cámara amorosas y a la deriva, Picardo toca “No quiero incendiar el mundo” de Ink Spots.
Aparentemente, esto establece un motivo recurrente en el que los personajes hablan sobre eventos apocalípticos utilizando imágenes de fuego. En el cuarto episodio, «No Win Scenario», el Capitán Liam Shaw (Todd Stashwick) recuerda los eventos de «The Best of Both Worlds», cómo se sintió «como si el espacio mismo estuviera ardiendo» y cómo Picard estaba «en ese Borg Cube, prendiendo fuego al mundo”. Más adelante en la temporada, el villano Vadic (Amanda Plummer) habla de querer quemar la Federación.
Sin embargo, a medida que se reproduce la escena de apertura, la mezcla de sonido entra y sale en letras particulares, como si las subrayara para la audiencia. “No quiero prender fuego al mundo”, cantan los Ink Spots. “Solo quiero encender una llama en tu corazón”. Unos momentos más tarde, la banda sonora se centra en otra letra de la banda: “He perdido toda ambición por la aclamación mundial. Solo quiero ser el que amas”. Se siente como una declaración de propósito para Viaje a las estrellas: Picard temporada 3.
Como ocurre con tantos medios de franquicia modernos, no hay real ambición aquí. La tercera temporada de Picardo no anhela prender fuego al mundo. Realmente no tiene nada profundo o perspicaz que decir sobre el mundo en el que fue producido y lanzado. No tiene un fuerte punto de vista autoral. Ni siquiera tiene un sentido real de propósito. Solo quiere ser del agrado de la supuesta audiencia objetivo de fanáticos incondicionales que anhelan desesperadamente que se les recuerde La próxima generación.
Al igual que con muchos programas de transmisión de franquicias modernas, Picardo es extremadamente impulsado por la trama. La serie está diseñada asumiendo que la audiencia quiere giros, referencias y factoides y que todo lo demás es secundario. Como tal, es difícil hablar realmente sobre la trama de la temporada sin meterse en posibles spoilers. Aún así, esa escena de apertura conduce a una llamada de socorro de la Doctora Beverly Crusher (Gates McFadden), que sirve como un llamado a la acción para su viejo amigo y oficial al mando.
A pesar de la dificultad de discutir los entresijos de la tercera temporada de Picardo sin estropear nada, no hay nada nuevo aquí. Al igual que la segunda temporada de Picardo se sintió como un riff en la trama de viajes en el tiempo y viejos enemigos de Primer contactola tercera temporada es una colección de familiares Star Trek elementos de la trama. Es posible rimar con influencias y alusiones, detectar arcos de personajes completos o escenarios tomados de aventuras anteriores como «Bloodlines» o «Conspiracy».
Quizás sea más fácil discutir la forma y la función de los seis episodios que se proyectaron para los críticos. Hacia la mitad de la temporada, los personajes se encuentran atrapados en un «pozo de gravedad» en el centro de una nebulosa. Se siente una metáfora tan apropiada como cualquier otra para las fuerzas que parecen estar actuando sobre Viaje a las estrellas: Picard temporada 3. El programa está tan atrapado por sus influencias que nunca logra forjar su propia identidad.
En particular, la tercera temporada de Picardo evita las secuencias de créditos iniciales de las dos primeras temporadas del programa, optando por una tarjeta de título mucho más rápida de acuerdo con las convenciones de los programas de transmisión de franquicias modernas como el mandaloriano, El libro de Boba Fetty Andor. Incluso el formato de texto de las dos primeras temporadas se ha ido, reemplazado por la fuente familiar Letraset Crillee de La próxima generación. Este es un espectáculo que traza una línea clara entre sí mismo y sus dos temporadas anteriores.
Las dos primeras temporadas de Picardo no fueron grandes programas de televisión, pero es triste ver con qué entusiasmo la tercera temporada se apresura a distanciarse de lo que vino antes en la búsqueda de algo mucho más genérico y aún más nostálgico. Los créditos finales ahora se ubican sobre amorosos montajes de diseño de producción, recordando cómo Marvel Studios cierra sus películas y programas de transmisión. El programa descarta la partitura del compositor Jeff Russo a favor del tema de los créditos finales de Jerry Goldsmith de Primer contacto.
Todo en la tercera temporada de Picardo se orienta hacia la nostalgia, hasta el montaje. Más viejo Star Trek los espectáculos estaban poblados con huevos de Pascua, los fondos de los escenarios decorados con accesorios de aventuras anteriores para espectadores con ojos de águila. Estos objetos eran parte de la textura del universo, pero no el foco. Un espectador casual podría extrañarlos. A diferencia de, Picardo con frecuencia corta escenas con un primer plano de un objeto de nostalgia: una copia de la famosa pintura de Picard del Empresa o el modelo de Seven of Nine (Jeri Ryan) de Viajero – como si le preocupara que la audiencia pudiera extrañarlo de alguna manera.
Una cantidad desalentadora de la tercera temporada de Picardo se dedica a tranquilizar a sus personajes y a su audiencia de que este tipo de complacencia nostálgica está bien, o incluso es bueno. En el estreno de la temporada, Laris (Orla Brady) le dice a Picard: “Jean-Luc, no necesitas demostrarme lo preparado que estás para esto. Cómo en el presente estás. El pasado importa, y eso está bien”. Ella insiste en el punto: “Llega un punto en la vida de un hombre cuando mira al pasado para definirse a sí mismo. No solo su futuro”.
Hay algo profundamente deprimente en esto, sobre todo porque esta escena marca la única aparición de Laris en la temporada, otro ejemplo de Viaje a las estrellas: Picard la temporada 3 hace espacio para la nostalgia al deshacerse de su propia identidad y personajes. Patrick Stewart es un gran actor, uno de los mejores intérpretes de la Star Trek franquicia alguna vez tuvo. Jean-Luc Picard es un gran personaje, posiblemente una de las creaciones más convincentes de toda la mitología.
La tercera temporada de Picardo nos asegura que sus mayores aventuras quedaron atrás y que no hay nada indigno en perseguir el fantasma de un recuerdo. Según la lógica del programa, es una mejor opción que intentar audazmente ir al futuro. Gran parte de la publicidad en torno a la tercera temporada se ha centrado en la reunión nostálgica de la mayor parte del elenco principal de La próxima generación — el regreso de los antiguos colegas de Stewart como Jonathan Frakes, Marina Sirtis, LeVar Burton, Brent Spiner, Michael Dorn y Gates McFadden.
Una vez más, es mejor no entrar en detalles de la trama por miedo a los spoilers, pero hay algo curioso en cómo la tercera temporada de Picardo reparte sus cameos de continuidad. Estructura su entrega a través de los seis episodios proyectados para la prensa. Algunos personajes aparecen temprano, otros más tarde. Algunos son objeto de burlas y luego aparecen. Algunos se tratan como grandes revelaciones, las soluciones a cajas misteriosas en episodios anteriores. No es hasta el final del sexto episodio que se siente como si todo el conjunto estuviera realmente en juego.
Hay una serie de razones por las que Picardo podría haber adoptado ese enfoque. Podría haberse basado en los horarios de ciertos artistas que dictan la cantidad de tiempo y la ventana de disponibilidad para filmar. Puede haber sido una preocupación presupuestaria, con el equipo de producción tratando de asignar sus recursos de manera efectiva. Sin embargo, al ver la temporada, las motivaciones se sienten frustrantes y predeciblemente cínicas. Estos cameos son solo metadona de fan service.
La tercera temporada prolonga la reunión del elenco porque necesita mantener a la audiencia enganchada y regresando. No puede revelar demasiado demasiado pronto, porque entonces no habría emoción de anticipación ni suspenso persistente. Esta nostalgia debe ser racionada, alimentada por goteo durante una temporada completa de televisión como una forma de garantizar que los fanáticos sigan regresando. Quizas el próximo el episodio será el que tenga eso particular algo que los espectadores quieren recordar.
Es un modo de narración muy deprimente, una versión simplificada del servicio de transmisión del motor narrativo empleado por películas como Star Wars: El Ascenso de Skywalker y Cazafantasmas: Más Allá. Es un modo que ha renunciado a cualquier esperanza de hacer algo que pueda ser interesante por derecho propio y, en cambio, se conformó con servir sobras recalentadas para asegurar a los fanáticos que sus favoritos siguen siendo válidos, importantes y fundamentalmente sin cambios.
La temporada está impulsada por una trama genérica de «salvar a la Federación», pero lo que está en juego y la lógica están decididamente poco elaborados. El programa hace gestos torpes hacia la idea de la sucesión, presentando a los hijos de personajes establecidos como Jack Crusher (Ed Speleers) o Sidney “Crash” LaForge (Ashlei Sharpe Chestnut), pero estos personajes en realidad no tienen su propia agencia. Jack, en particular, se siente como una trama ambulante y una mecánica temática.
Como en Cazafantasmas: Más Allá, estos personajes más jóvenes existen en gran medida como un medio para validar la importancia de sus padres. Al principio de la temporada, Jack Crusher es un hombre buscado. Sin embargo, rápidamente queda claro que no es por nada que él ha hecho. «¿Por qué quieren a Jack?» Picard le pregunta a Beverly. «No creo que tenga nada que ver con él», responde ella. «Creo que de alguna manera tiene algo que ver contigo». Ella presiona: «Ese es un barco de guerra, con enemigos del tamaño de Jean-Luc Picard detrás de él».
Hay pequeños momentos de encanto. Jonathan Frakes y Michael Dorn son actores carismáticos, y aunque el espectáculo no captura necesariamente lo mejor de Riker y Worf, es divertido ver a los dos actores retomar con tanta comodidad sus antiguos papeles. Sin embargo, el personaje más interesante de la serie es Liam Shaw, el capitán del antiguo barco de Riker, el Titán, interpretado por Todd Stashwick. Liberado del peso del servicio de los fanáticos, Shaw puede ser un personaje real que se desarrolla de manera fascinante.
Aún así, el resultado final es simplemente agotador, particularmente dado que Andor acaba de demostrar lo que se podría hacer con un programa de transmisión de franquicia dispuesto a mirar más allá del simple servicio a los fanáticos. Viaje a las estrellas: Picard La temporada 3 es un espectáculo que realmente ha perdido toda ambición por la aclamación mundial y solo quiere ser el que aman los fanáticos. Ese tipo de desesperación nunca es entrañable.