Además, cómo «Squid Game» se convirtió en un gigante de la artesanía y cómo «The Mandalorian» ayudó a «The Book of Boba Fett».
El éxito de taquilla de terror de Netflix «Stranger Things» y la comedia negra/whodunit de HBO «The White Lotus» encabezaron los Creative Arts Emmys este fin de semana con cinco premios cada uno. “Euphoria”, el fenómeno adolescente descarnado, le siguió con cuatro premios, mientras que la sensación mundial de Netflix, “Squid Game”, el drama de supervivencia coreano, capturó tres premios, al igual que la popular comedia “Barry” de HBO (por edición, edición de sonido, coordinación de acrobacias). Sin embargo, la alucinante “Severance” (Apple TV+), aclamada por la crítica, solo logró dos victorias. (“Euphoria” y “Squid Game” también ganaron cada uno un Emmy como actor invitado, que no estamos incluyendo en la tabulación anterior).
En el frente del drama histórico, «The Great» (Hulu) finalmente se abrió paso en la temporada 2 con una victoria impresionante para los trajes de época, mientras que «Bridgerton» (Netflix) se hizo con el peinado de época y «The Gilded Age» (HBO Max) ganó la época. /diseño de producción de fantasía.
En el lado negativo, el alucinante «Moon Knight» de Marvel solo logró una victoria (edición de sonido), mientras que el alucinante «Loki» quedó fuera.
En el frente de la animación, “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (Disney+) se convirtió en la primera película animada en ganar una película para televisión, mientras que Netflix se llevó los honores del programa animado por la aclamada “Arcane”, así como por el ganador anterior “Love Death”. + Robots” para formato corto. Además, los ganadores del Premio Jurado por Logros Individuales en Animación fueron para: Anne-Laure To, “Arcane”; Julien Georgel, “Arcano”; Bruno Couchinho, “Arcano”; Lexy Naut, “The Boys Presents: Diabolical”; Kecy Salangad, “La casa”; Alberto Mielgo, “Amor, Muerte + Robots”.
Esto es lo que aprendimos:
1. Vecna llevó «Cosas más extrañas»
Para la penúltima temporada 4 de los Duffer Brothers, se basaron en «A Nightmare on Elm Street» y presentaron a su monstruo más humanoide, Vecna (interpretado por Jamie Campbell Bower). El resultado fue el programa de habla inglesa más visto en Netflix, lo que llevó a un regreso con 12 nominaciones al Emmy. Sin embargo, a lo largo de sus tres temporadas anteriores, «Stranger Things» solo obtuvo un total de siete premios Emmy artesanales (tres por edición de sonido y uno por edición, diseño del título principal, tema musical del título principal y casting).
Por lo tanto, la gran pregunta era si podría abrirse camino para obtener más victorias. La respuesta fue sí: obtuvo premios Emmy por primera vez por supervisión musical (convirtiendo «Running Up That Hill» de Kate Bush en un monstruo viral), maquillaje protésico, mezcla de sonido y coordinación de dobles. También volvió a ganar en edición de sonido. Sin embargo, se perdió los efectos visuales especiales de Vecna, perdiendo ante el spin-off de «The Mandalorian», «The Book of Boba Fett» (más sobre eso a continuación). Probablemente no ayudó que la mayor parte del trabajo de Vecna fuera práctico, incluido el maquillaje protésico ganador del Emmy y el traje corporal para el actor Bower.
“El Loto Blanco”
HBO máximo
2. Cómo “El Loto Blanco” ganó la batalla de las novelas policíacas
En una mini-batalla de novelas policíacas, la oscura serie limitada de Mike White «The White Lotus» venció a «Only Murders in the Building» (Hulu), la comedia de misterio y asesinato de Steve Martin y el co-creador John Hoffman ambientada en un apartamento del Upper West Side. . “The White Lotus” fue premiado por convertir a Hawái en un paraíso tropical y ganó por reparto, edición, tema principal, partitura musical original y mezcla de sonido. “Only Murders”, que al igual que su rival estuvo nominada a nueve premios Emmy, solo se llevó a casa la mezcla de sonido. (Y un premio adicional para el actor invitado).
La combinación de la edición de John M. Valerio, la partitura y el tema de Cristóbal Tapia de Veer y la mezcla de sonido crearon una desconexión única tanto del paisaje como de las crisis personales de los invitados. Además, la directora de reparto Meredith Tucker lo completó con la búsqueda del reparto adecuado para lograr la mezcla de comedia negra, terror y vulnerabilidad de White a través de la selección de Jennifer Coolidge como Tanya afligida y Molly Shannon como suegra Kitty. y el impredecible Armond de Murray Bartlett.
«Euforia»
Eddy Chen / HBO
3. Cómo “Euphoria” tuvo una gran temporada en su segundo año
“Euphoria” finalmente superó el golpe del estilo sobre la sustancia en la temporada 2. Después de haber ganado previamente premios Emmy artesanales por maquillaje contemporáneo (no protésico) y canción original, el provocativo espectáculo del creador/director Sam Levinson irrumpió en coreografía, cinematografía y edición, mientras que también gana de nuevo para el maquillaje. Esto fue el resultado de un cambio dramático en la dirección: explorar la psique interna de los personajes a través de una mayor introspección y una nueva estética visual. Obviamente, la Academia de TV se dio cuenta de la forma en que pulverizó a los espectadores con el trauma de la Generación Z sobre el sexo, las drogas, la violencia y las redes sociales.
Sin embargo, el mayor cambio de dirección de “Euphoria” se produjo en la cinematografía con Levinson y el director de fotografía ganador de un Emmy, Marcel Rév, pasando de formato digital de gran formato a 35 mm, reviviendo el stock de películas Ektachrome de Kodak. El resultado fue un cambio de reflejar el lenguaje visual de sus protagonistas adolescentes en la temporada 1 a un recuerdo nostálgico de evocar fotografías antiguas en la temporada 2. Esta apariencia fue transmitida por el brillo cremoso verde y ámbar de Ektachrome y el contraste de un negativo delgado. El episodio más fuerte, «El teatro y su doble», mostró la provocativa obra de teatro de la escuela secundaria, «Nuestra vida», como un tour de force.
En términos de edición, el cambio en el enfoque visual de Levinson y Rév tuvo un impacto, lo que resultó en un «patrón de corte más sobrio pero poético» para el editor supervisor Julio C. Pérez IV. Se deleitaba con el tono impresionista y las ambigüedades, pero no tenía miedo de la grandilocuencia general del programa. Esto fue especialmente apropiado para transmitir el tema del doppelganger entre varios personajes,
“Juego del calamar” (Episodio 7: “VIPS”)
netflix
4. Cómo “Squid Game” se convirtió en un ganador emergente de manualidades
El surgimiento de “Squid Game” como un gigante mundial ya hizo historia en los Emmy como el primer programa de habla no inglesa que compite por la Mejor Serie Dramática. Eso se tradujo en victorias artesanales para el diseño de producción contemporáneo, efectos visuales especiales en un solo episodio y actuación de acrobacias.
Sin embargo, el diseño de producción de Chae Kyoung-sun fue clave para su enorme espacio hecho a medida que alberga seis escenarios de juego a gran escala. El lenguaje de las formas y las paletas de colores se inspiraron en los cuentos de hadas y los decorados se construyeron en torno a la noción de caos y confusión. El episodio “Gganbu”, dedicado a la supervivencia por todas las canicas, se destacó por sus recreaciones de un barrio suburbano que evocaba la nostalgia de la infancia.
La victoria de “Squid Game” por los efectos visuales especiales en un solo episodio (lanzado la temporada pasada como reemplazo de los efectos especiales en un papel secundario) fue para Gulliver Studios de Corea del Sur por el impresionante trabajo en el puente de cristal en “VIPS”, en colaboración con reflejos e iluminación colorida para evocar un acto de circo mortal en la cuerda floja en Las Vegas.
Mark Hamill (más o menos) en «El libro de Boba Fett»
Lucasfilm Ltd. / Disney+
5. Cómo “The Mandalorian” ayudó a “The Book of Boba Fett”
“The Book of Boba Fett”, el spin-off de “Star Wars” (Disney+), protagonizado por el cazarrecompensas convertido en señor del crimen (Temuera Morrison), aprovechó los efectos visuales ganadores del Emmy de ILM en “The Mandalorian” para crear su propia música. Premio Emmy. ILM continuó sobresaliendo en sus secuencias de StageCraft (especialmente el viaje en ascensor de Mando), el viaje de Mando a una estación espacial en forma de anillo (la megaestructura Ringworld), una serie de trabajos de personajes (el mono de arena de Tatooine, el animatrónico Rancor, el droide BD y los droides de pozo), y la reducción del envejecimiento mejorada de Luke Skywalker de Mark Hamill (ILM fotografió al actor Graham Hamilton en el set con Hamill dando instrucciones y aplicó su técnica de falsificación profunda junto con otra tecnología de captura facial CG como una actuación compuesta).
Adam Scott y Britt Lower en “Severance”
Atsushi Nishijima / Apple TV+
6. ¿Qué salió mal con la “Separación”?
“Severance” (del showrunner Dan Erickson y los directores Ben Stiller y Aoife McArdle) fue promocionada por muchos como la mejor serie nueva de la temporada. Tenía una premisa ingeniosa, un procedimiento quirúrgico que divide el lugar de trabajo y los recuerdos personales de sus personajes, junto con una estética minimalista. Sin embargo, aunque estuvo nominada a siete premios Emmy artesanales, ganó solo por la inquietante partitura de Theodore Shapiro y su ingenioso diseño del título principal.
Shapiro adoptó un enfoque minimalista apropiado al limitarse a cuatro acordes. También experimentó con notas de piano invirtiéndolas, fallando y desmoronándolas. Sin embargo, el tema principal, que también es un contendiente, tiene una maravillosa cualidad melancólica que recuerda a “The Conversation” de David Shire.
La secuencia del título principal, creada por el artista berlinés Oliver Latta (también conocido como Extraweg), es extraordinaria, como Saul Bass en ácido. La forma en que se fija en Mark Scout como una figura animada, luchando por moverse como una rata en un laberinto, o escapar, dividido en múltiples versiones, es la metáfora perfecta para el programa.
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