La actuación de Cate Blanchett en “Tár” es fascinante, interpretando a la compositora alemana ganadora del EGOT Lydia Tár. La película de Todd Field se centra en temas de arte, lujuria, obsesión y poder.
El director de fotografía Florian Hoffmeister ofrece la visión de Field y la representación de Blanchett de un personaje complicado que cae en desgracia a través de tomas largas e intensos primeros planos.
Al público se le presenta por primera vez a Lydia Tár, compositora y directora de orquesta clásica y superestrella, mientras se sienta para una entrevista con Adam Gopnik del New Yorker. La entrevista se muestra en tiempo real.
Hoffmeister dice que la escena consistía en poner al público en la sala. “Después de tres minutos, crees que estás sentado viendo este evento”, dijo. Añade que la idea era no mover la cámara. “Estábamos justo allí. No tratamos de guiar a la audiencia en términos de importancia mediante panorámicas. Simplemente estábamos allí y se trataba de encontrar el ángulo correcto”.
No mucho después, se desarrolla otra larga secuencia con Tár enseñando en Julliard. Hoffmeister revela que la escena tenía diez páginas en el guión. El equipo había explorado una sala en Berlín que parecía un espacio universitario de música. Fue al ver esa habitación que Field sugirió hacerlo de una sola vez.
“Es ella caminando por la sala, dirigiéndose a los estudiantes, enseñando y hablando de su pasión”, explica Hoffmeister. “Pero también está molesta por este estudiante y su actitud política hacia la música”.
La escena es crucial para establecer el tono de la película.
“Este es su verdadero ser. Me tocó mostrar los dos elementos. Se trataba de darle a Cate la oportunidad de ofrecer una actuación asombrosa y modular la cámara”, compartió Hoffmeister. “Ella también cobra vida en ese momento, porque es muy importante para ella; se trata de su pasión y de hacer música. Desde un punto de vista visual, podríamos dar rienda suelta a la cámara después de haberla restringido durante tanto tiempo”.
Hoffmeister pasó un día con pruebas explorando cómo mover la cámara. Culminó en un día completo de ensayo con Blanchett, y fue, «realmente filmado en una sola toma».
Sin embargo, en la mañana del rodaje, las cosas salieron mal. “Se tropezó una empuñadura y la cámara se cayó. Había sido esta increíble actuación. Se sienta, toca el piano, y lo toca de verdad y la cámara cae”.
Para sumergir aún más al público en la película, el director de fotografía y Field tuvieron conversaciones que giraron en torno a las sutilezas y las distinciones. Hoffmeister dice: “Discutimos si haríamos una representación cercana de una cara o un primer plano y nos acercaríamos a la persona y la filmaríamos. ¿Cuáles son esas diferencias?
Esas decisiones también llevaron a cómo iluminaría la película. A través de discusiones con Field, Blanchett y sus propias conclusiones, Hoffmeister tenía una hoja de ruta de «Tár».
“Ella tiene dos estados de ánimo. Uno era sobre apariencias como las que vemos al comienzo de la película”, dice Hoffmeister. “Ella está atendiendo a esta narrativa de lo que ella cree que es y lo que otras personas piensan que es”.
El otro es el Tár privado. “Ahí es cuando ella está ansiosa, y el público puede observar algunos de esos sentimientos donde la narración está desprotegida en esos momentos en los que está sola o con su amante”.
En la sala de la orquesta, tenía que haber cierta luminosidad para que la orquesta pudiera leer la partitura. Sin embargo, dado que rodaron en exteriores, Hoffmeister descubrió que tenía limitaciones. En los planos generales, la iluminación integrada funcionó bien, pero en los primeros planos, “no fue tan agradable. Entonces, entré y difuminé las luces muy sutilmente” para lograr esa sensación de autenticidad.