Foto: Cortesía de Focus Features
Alquitrán se trata de alguien que me entiende también. Su figura central es un famoso director de orquesta cuya carrera está llegando a su cúspide cuando choca con acusaciones de mala conducta. El hecho de que ella sea mujer jugaría, en manos de un cineasta menos interesante, como un giro o algún tipo de experimento mental. ¿Qué pasa si un mujer eran los acusados? Qué después? Pero Alquitrán fue escrita y dirigida por Todd Field, quien es tan interesante que, a pesar de todos los elogios recibidos por En el dormitorio (2001) y Niños pequeños (2006), no pudo poner en producción otro proyecto durante 15 años, y está mucho más intrigado por la dinámica del ego y la aclamación que por el género. En lugar de obsesionarse con la cuestión de si las mujeres pueden abusar del poder (la respuesta es obviamente sí, aunque como con la mayoría de las cosas, históricamente se nos han dado menos oportunidades), Alquitrán se envuelve en la vida de su imperiosa protagonista, insistiendo en lo acostumbrada que se ha vuelto a ser mimada, y lo acostumbrados que se han vuelto todos a su alrededor a mimarla.
Es un golpe de gracia total, tanto austero como secamente hilarante, y su calidad es imposible de considerar por separado de su colosal interpretación principal. Como Lydia Tár, Cate Blanchett se vuelve intensa, horrible, impresionante y ridícula, alguien que muy bien puede ser genial, pero que también ha sido criticada por sus propios elogios. Lydia nació Linda, nos enteramos en un intercambio pasajero que dice mucho. Alquitrán está repleta de detalles que recompensan la atención, no porque sea una película especialmente tramada, sino porque mantiene su mirada en su personaje principal, reflejando su propia existencia autoconsumida. Los eventos a los que Lydia no presta atención directa tienden a deslizarse por las esquinas o fuera de la pantalla por completo, al menos hasta que se vuelven lo suficientemente urgentes como para que ya no pueda ignorarlos. Y los ojos del mundo, al menos, el mundo de élite de la música clásica en el que habita Lydia, generalmente están puestos en ella, como lo enfatizan los actos posteriores de vigilancia y actuación con los que comienza la película.
En la escena inicial, Lydia, dormida en un avión a Nueva York, sin saberlo, se transmite en vivo en un teléfono que pertenece a una de las personas en su órbita, aunque cuál y con quién está enviando mensajes esta figura invisible ha sido un tema de debate. Desde entonces he tenido con amigos y colegas. Entonces ella está en el escenario con los Neoyorquino‘s Adam Gopnik para una maravilla de tono perfecto de una charla, desde el estruendo de la risa amistosa de la audiencia en los chistes no del todo de Gopnik hasta la revelación de que las memorias de Lydia que pronto se publicarán se titulan Tar en Tar. Ella objeta cuando se mencionan sus propios hitos (Blanchett brilla como platino en las luces del escenario), citando a las directoras que la precedieron como las verdaderas pioneras, pero también claramente disgustada de que su éxito se enmarque en el contexto de las luchas contra el sexismo. Solidaridad significa que tus triunfos son compartidos, y Lydia quiere que esos triunfos sean solo suyos. Ella no es una maestra sino una maestra, y no está impulsada a remodelar el sistema, solo a llegar a su cima. Pero no todos comparten ese interés, y Field sutilmente esparce las semillas de la eventual caída de su heroína.
La asistente de Lydia, Francesca (Retrato de una dama en llamas‘s Noémie Merlant), una aspirante a directora, parece haber reducido su vida a la nada con la expectativa de que finalmente se le entregue una gran oportunidad. La esposa de Lydia, Sharon (Nina Hoss), es primer violín en la Filarmónica de Berlín, y estuvo allí antes de que Lydia encontrara su camino para convertirse en directora principal, aunque ahora Sharon se siente como otro miembro más de su personal de apoyo. Una nueva violonchelista rusa, la encantadora Olga (la debutante Sophie Kauer, una música de la vida real), llama la atención de Lydia y comienza a beneficiarse de su aprobación a expensas de la jerarquía de la orquesta. Mientras tanto, Krista, una antigua favorita de Lydia del programa de desarrollo de directoras de orquesta sobre las que se ha vuelto ambivalente, acecha los procedimientos fuera de la pantalla como un fantasma desamparado. La única nota falsa que suena en esta película precisa es en una confrontación durante una clase en Juilliard, donde la elección de una pieza contemporánea por parte de un estudiante se convierte en una pelea por el canon. El pobre niño, interpretado por Zethphan Smith-Gneist, tiene que autodescribirse «como un pansexual BIPOC», una frase extraída de una biografía de Twitter en lugar de ser pronunciada, y su vacilante defensa frente a la demolición de Lydia en nombre de Bach es el único ejemplo de Field inclinando su mano.
Pero Field entiende a Lydia, e incluso simpatiza con ella, que es lo que hace que Alquitrán una creación tan ricamente representada. Lydia parece moverse por completo a través de espacios de hormigón en bruto, madera clara y ventanas del piso al techo, y ser llevada rápidamente en jets privados o en su elegante automóvil, y la película opta por tomas largas y fluidas que acunan al personaje. lujosamente. El suyo es un paraíso de alta gama del que eventualmente será expulsada, y aunque es completamente culpa suya, Field enfatiza cómo su caída provino de su voluntad de que el arte sea lo más importante. Esa es una posición conveniente para mantener cuando es su el arte, y son los corazones, los sueños y los medios de subsistencia de otras personas los que se arrojan a la tolva en su nombre. Lydia, encerrada en su antiguo apartamento mientras trabaja en una nueva composición, o buscando la interpretación que quiere de un grupo de músicos, doblando su sonido colectivo a su voluntad, es un talento genuino y una verdadera creyente en su trabajo. Pero en Alquitrán, donde todos se inclinan hacia Lydia como juncos al viento, entiendes cómo alguien puede engañarse a sí mismo creyendo que ser un monstruo es solo parte del trabajo, que es un requisito, que todos los demás están ahí para permitir que el trabajo suceda. Y en el final perfecto de la película, Lydia encuentra la manera de que el trabajo continúe, de alguna manera. Es un final tan árido que se necesita un momento para apreciar lo divertido que es también.
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