La cantante estadounidense bate récord tras récord. En su camino hacia el Olimpo del pop, siempre apostó por tonos moderados. Al parecer, actualmente la extravagancia es menos popular entre el público que la familiaridad y la compasión.
Cuando Taylor Swift abre los brazos, invita al mundo entero a ella.
El presente tiene debilidad por los números. Por eso no sólo aprecia las atmosféricas canciones de Taylor Swift, sino que también se entusiasma con sus triunfos numéricos. Y si en el caso del cantante pop estadounidense de 33 años la lógica entre causa artística y efecto estratosférico parece desconcertante, los éxitos cuantificados al menos hablan por sí solos.
Por ejemplo, los 12 Grammys y los 40 American Music Awards que ha ganado. Cuando se lanzó el álbum “Midnights” en 2022, diez de sus canciones ocuparon los diez primeros lugares en las listas de sencillos de Estados Unidos. Con el álbum “Speak Now (Taylor’s Version)” de julio de 2023, se convirtió en la primera mujer en alcanzar la cima de las listas de álbumes por duodécima vez, y en Spotify es la primera música femenina seguida por 100 millones de fanáticos cada año. mes.
Según Wikipedia, se dice que Taylor Swift ya ha establecido 101 récords. Pero la proliferación de cifras se ha condensado en una niebla. Cuando en los análisis críticos del fenómeno Taylor Swift se enumeran todas las cifras de éxito, la artista casi amenaza con desaparecer a la sombra de tales balances. Quizás por eso los medios de comunicación persiguen a esta estrella como a un animal fugitivo, para registrar todas sus manifestaciones en la suave imagen de glamourama. Cada día se difunden sensaciones e información sobre el ídolo. En las últimas semanas salió con el profesional del fútbol Travis Kelce, produjo una película sobre un concierto, inició un “Swiftposium” científico en la Universidad de Melbourne y llamó a sus fans a votar.
cuentos cantados
Pero cuando la célebre semidiosa se presenta como una simple cantante (cabello rubio suelto, ojos discretamente maquillados, labios rojos para besar) parece dejar atrás la espuma del revuelo como la Venus de Botticelli deja las olas del océano. Y uno se pregunta por qué esta estrella entre todas las personas pudo convertirse en una superestrella, eclipsando cuantitativamente a todos sus predecesores.
El éxito no es necesariamente consecuencia de la excelencia o el genio; sino una función de producción y recepción. Así que lo mejor es dejar que Taylor Swift actúe en tu oído mental para recapitular lo que hace con éxitos como «Tim McGraw», «Blank Space» o «Anti-Hero». ¡Canta maravillosamente, canta pura! Estas son las primeras impresiones. Después de eso, sólo me vienen a la mente unas pocas cualidades cuando se trata de su voz fina y aflautada.
El canto parece mayoritariamente controlado y confiado. Sólo en raros casos emocionales límite se pierde en una intimidad entrecortada. O, burlonamente, llega a gritar. El bel canto y la coloratura artística no son cosa de Taylor Swift. Eso parece ser una desventaja cuando se piensa en la bravura vocal de competidoras como Beyoncé, Lady Gaga y Adele.
Con Taylor Swift, sin embargo, lo que se canta es al menos tan importante como el canto. Ella misma ha declarado que la narración es el “punto de venta único” de sus canciones. Son características de esto baladas como “All Too Well”, en las que el “yo” lírico recurre al “tú” de una aventura fallida para revisitar la relación fallida. En diez minutos sorprendentemente atrevidos, los altibajos melodramáticos se unen a episodios individuales: cena con los padres, baile frente al frigorífico, discusiones nocturnas, separación final.
Contar historias en canciones es una receta para el éxito en la que Taylor Swift ha confiado decenas de veces en su furia creativa. Por supuesto que ella no lo inventó. Se ha demostrado en varios estilos y especialmente en la tradición que marcó sus inicios musicales: la música country. Pero hace tiempo que abandonó la imagen rústica de una naranja amarga campestre. Con el apoyo de destacados productores pop como Jack Antonoff y Max Martin, se movió decididamente hacia la corriente principal enriqueciendo su repertorio con sonidos moderados del folk y el soft rock, el house y el hip-hop.
Al mismo tiempo, también varió el ambiente sonoro: cultivó una acústica indie doméstica con los álbumes “Folklore” y “Evermore” (ambos de 2020), apropiados para el período Corona, y la utilizó antes y después en álbumes como “Reputation”. ”(2017) y “Midnights” (2022) sobre la fuerza comprimida del pop sintético. Es gracias a esta flexibilidad musical que siempre ha podido atraer a segmentos adicionales de oyentes.
El amor entre Swift y Swifties
Incluso cuando era una estrella adolescente, Taylor Swift sabía cómo vincular estrechamente a sus fans, los “Swifties”, con ella. Siempre ha sido su fuerza inspirarse narrativamente en las experiencias cotidianas. Por un lado, sus canciones parecen creíblemente concretas. Por otro lado, siguen siendo lo suficientemente inespecíficos como para que los fans puedan identificarse con el cantante. Cuando se presenta a sí misma como víctima de amantes infieles o incluso abusivos en sus melancólicas canciones de amor, los fans pueden simpatizar. Y cuando finalmente actúa como juez o vengadora, miles y miles de Swifties también se sienten polémicos y fuertes.
Incluso los aparentes déficits vocales de la estrella resultan ser una ventaja. En lugar de ser extasiadamente abrumadora, la voz de Swift parece francamente sensata y comunicativa. Sobre todo porque en sus impecables producciones el canto a menudo se duplica discretamente con una segunda pista vocal, que suena como una invitación acústica a cantar tranquilamente.
Como estrella del pop, Taylor Swift no se basa en la innovación y la provocación como Madonna ni en la diversión carnavalesca al estilo Lady Gaga. Más bien, su oferta bien mantenida satisface las necesidades del público de una manera terapéutica, por así decirlo. En “Miss Americana” (2020), un autorretrato cinematográfico de Netflix, lo explica diciendo que siempre quiso ser amada cuando era niña. Más tarde parece haberse vuelto casi adicta al reconocimiento. Y cuando obtuvo su primer Grammy en 2009 por el álbum “Fearless”, se dijo a sí misma: “Eso es todo lo que siempre quisiste”.
Puede resultar sorprendente que, sobre todo, la cautela y la adaptabilidad conservadoras aceleren el éxito en la llamativa cultura pop. Si bien alguna vez se demandaron el escapismo y la extravagancia, ahora existe una creciente necesidad de lo familiar frente al rápido cambio técnico y social. “Normcore” caracteriza la aparición de artistas como Ed Sheeran, Adele y (inicialmente) Billie Eilish, que renuncian a la glamorosa autodramatización para concentrarse en la música esencial. Taylor Swift también encaja en esta tendencia, presentándose como una empresaria de clase media y segura de sí misma.
Al principio, sin embargo, se presentó como una joven simpática. Cuando sufrió anorexia temporalmente, una condición que compartía con muchos de sus jóvenes fanáticos, le dio un aura de sensibilidad y vulnerabilidad. Pero la niña debía la gran simpatía del público a un malvado hombre negro: cuando le entregaron el premio al mejor vídeo en los premios Grammy de 2009, el productor de hip-hop Kanye West irrumpió en el escenario. Blancanieves, tu vídeo es bueno, pensó, pero le gustó mil veces más el vídeo de la reina Beyoncé.
Más tarde, la larga disputa con Kanye West resultó en cierta pérdida de popularidad, aunque el cantante trató de evitar al provocador afroamericano. Pero tal vez se dio cuenta de que no debería dejarse arrinconar por el Estados Unidos blanco y reaccionario porque eso dañaría su imagen como estrella del pop. De hecho, durante mucho tiempo fue considerada un ídolo de los republicanos, y el movimiento de extrema derecha incluso celebró a la ex diva del país como un “ángel ario”, sin distanciarse de él. En 2018, sin embargo, ofendió a muchos admiradores de derecha al adoptar una postura contra un candidato republicano y antifeminista en las elecciones de Nashville.
Al hacerlo, enajenó a la facción republicana de su audiencia: Donald Trump rápidamente anunció con una sonrisa que ahora amaba un 25 por ciento menos la música de Taylor Swift. A cambio, pudo distinguirse en la escena pop como una personalidad de mente abierta y segura de sí misma. Desde entonces, ha representado constantemente los valores liberales de la cultura pop orientada a la inclusión, en canciones para el movimiento queer como «You Need To Calm Down» o en himnos feministas como «The Man». Y si antes parecía más una Barbie ingenua, ahora encarna cada vez más arquetipos feministas como Lara Croft.
Autoempoderamiento en los negocios
La sensibilidad de Taylor Swift hacia sus fans se ve reforzada por su sensibilidad hacia la industria musical, que media entre el artista y el público. Ha demostrado varias veces que no está dispuesta a someterse a los mecanismos de los negocios. Utilizó amenazas de boicot para defenderse de que la música, no sólo la suya, se vendiera como ofertas gratuitas en plataformas online como Spotify o Apple.
En 2019, las grabaciones de estudio de sus primeros seis álbumes lanzados con el sello Big Machine Records se vendieron contra su voluntad a un nuevo propietario. En un acto de empoderamiento económico y artístico sin precedentes, Taylor Swift ha decidido volver a grabar los álbumes. Las reediciones bajo el título “Taylor’s Versions” no sólo suenan mejor que los discos antiguos. Entre lanzamientos de material nuevo, también se aseguran de que la promoción nunca se detenga.
¿Revela esto el secreto del fenómeno Taylor Swift? Sólo parcialmente. Por encima de todo, no hay que olvidar las fuerzas mágicas que siempre actúan en el pop: el éxito en sí mismo genera atención y genera más éxitos. Hoy, por un lado, afecta a los algoritmos que atraen la demanda. Por otro lado, para la gente corriente resulta tentador seguir a los más exitosos para al menos ser seguidor del equipo ganador. El fenómeno Taylor Swift puede explicarse en cierta medida por la habilidad y el talento del artista. Pero también tiene que ver con nuestro gusto y nuestro instinto gregario.