Con tetris lanzado en Apple TV+ el viernes pasado y Aire aterrizando en los cines esta semana, parece seguro anunciar la llegada de una nueva tendencia al cine popular: el biopic de producto, un género cinematográfico que toma el lenguaje cinematográfico tradicionalmente reservado a personajes históricos importantes o hechos reales y los aplica al origen de un producto de consumo. Llámalo «comodope» o «brandopic».
Por supuesto, Hollywood siempre ha amado las películas aparentemente basadas en una historia real. Los organismos de premios adoran las películas que se basan en íconos de la vida real e incidentes importantes. Es bastante fácil rimar con los ganadores de Mejor Película que entran en esa categoría. Solo del siglo XXI, esa lista incluye Libro Verde, Destacar, 12 años de esclavitud, Argó, El discurso del reyy Una mente maravillosay eso es dejar de lado a los ganadores más vagamente atados a eventos reales como Million Dollar Baby y Gladiador.
Como con cualquier otro género, es posible identificar tendencias generales entre este grupo de películas. En las décadas de 2000 y 2010, por ejemplo, el género tendía hacia estudios de personajes más íntimos centrados en eventos específicos en lugar de epopeyas arrolladoras que intentaban condensar toda una vida en dos o tres horas: la entrevista en Escarcha/Nixonel funeral en el corazón de Jackiela marcha en Selmael retiro de Navidad en spencerla reunión en Elvis y Nixon.
A veces, estas tendencias se desarrollan lentamente hasta convertirse en algo parecido a un maremoto. Durante la última década, ha habido una serie de películas de directores de alto perfil que esencialmente documentan sus propias vidas: la de Alfonso Cuarón Romade Paolo Sorrentino La mano de Diosde Kenneth Branagh Belfast, etcétera. Esa tendencia pareció alcanzar su punto máximo el año pasado, con Steven Spielberg Los Fabelmande James Gray Tiempo de ArmagedónSam Mendes imperio de la luze incluso el de Alejandro G. Iñárritu Bardo.
Casi en contraste con la tendencia del año pasado de autores que cuentan sus historias de vida, la gran tendencia de este año es que las películas documenten momentos cruciales en la vida de marcas clave. tetris y Aire son los ejemplos más destacados de esto, que llegan en rápida sucesión con críticas sólidas de las proyecciones de festivales concurridos. Eso solo sería notable. Sin embargo, estas dos películas no existen de forma aislada. Está claro que hay algo en la atmósfera, algo en el Airetal vez.
Marzo vio el lanzamiento de Pinball: El hombre que salvó el juego, siguiendo los esfuerzos de Roger Sharpe (Mike Faist) para revocar la prohibición del pinball en la ciudad de Nueva York. de eva longoria Flamin ‘caliente se estrenó en SXSW junto con tetris y Aire, sobre cómo el conserje Richard Montañez (Jesse Garcia) inventó la marca Flamin’ Hot Cheeto. A finales de este mes, Mora explorará los orígenes del dispositivo portátil del mismo nombre. de jerry seinfeld Unfrosted: La historia de las tartas pop todavía está esperando su lanzamiento.
Tradicionalmente, este tipo de películas adoptaban un enfoque algo crítico de sus temas. Mark Zuckerberg ha hablado de cómo David Fincher La red social fue «hiriente», incluso cuando la película continúa definiéndolo. Los críticos notaron la «amarga ironía» y la «broma carnosa» en el título de El fundadorla historia de cómo Ray Kroc (Michael Keaton) arrebató el control de la marca McDonald’s a los hermanos McDonald’s (Nick Offerman y John Carroll Lynch).
A pesar de que Danny Boyle steve trabajos se construyó en torno a tres lanzamientos de productos separados con el personaje del título (Michael Fassbender), todavía estaba más interesado en la persona que en la propiedad intelectual. La tecnología era un reflejo del carácter hasta el punto de que Steve Wozniak (Seth Rogen) se queja de que «se supone que las computadoras no tienen fallas humanas» y Joanna Hoffman (Kate Winslet) opina que «lo que haces no se supone que sea la mejor parte de ti.”
Hay una sensación de que las películas como La red social y steve trabajos fueron las historias de cómo las personas construyeron sus defectos en sus productos, y esos productos de muchas maneras dieron forma al mundo moderno. Todavía hay un núcleo de interés humano enclavado en el corazón de estas historias, que contrasta con la hagiografía corporativa que define esta nueva ola de cine centrado en la marca. tetris y Aire se enmarcan como narrativas triunfantes, construidas en torno a la propia propiedad intelectual.
La trama básica de tetris nada se parece tanto a la de Steven Spielberg Puente de espiasla historia real de cómo James B. Donovan (Tom Hanks) navegó por la burocracia soviética para asegurar el regreso de dos prisioneros estadounidenses (Austin Stowell y Will Rogers) en el apogeo de la Guerra Fría. tetris se trata de una misión de alto riesgo similar a Moscú, excepto que Henk Rogers (Taron Egerton) está tratando de obtener los derechos internacionales de un videojuego.
Rogers no inventó tetris. Solo quiere licenciarlo. El inventor del juego, Alexey Pajitnov (Nikita Yefremov), se presenta como una figura un tanto pasiva, mientras que los personajes hablan del producto con un asombro casi religioso. La secuencia de apertura de la película encuentra a Rogers explicando el valor del juego a su banquero, Eddie (Rick Yune), en términos cercanos al éxtasis. “Fue lo más hermoso que he visto en mi vida”, explica. «Yo jugué tetris durante cinco minutos, ¿sí? Todavía veo bloques cayendo en mis sueños”.
Con el debido respeto a Egerton, tetris no tiene estrellas de cine. Tiene marcas reconocibles. En un momento, Howard Lincoln (Ben Miles) escolta a Rogers a lo más profundo de los laboratorios de Nintendo, quien tiene algo que quiere mostrarle al empresario. «¿Cómo se llama?» Rogers pregunta. Hay una pequeña pausa para permitir que la música crezca. “Se llama Game Boy”, afirma Lincoln. Es un momento emocionante, bien construido por el director Jon S. Baird, pero también inquietante.
tetris es una historia sobre el triunfo del capitalismo, hasta el punto de que la película se detiene justo antes de sugerir que el juego de los bloques que desaparecen derribó el Muro de Berlín. Cuando el siniestro Valentin Trifonov (Igor Grabuzov), miembro del Comité Central del Partido Comunista, se presenta a Pajitnov, le explica: «Solo quería conocer al hombre responsable de casi destruir la Unión Soviética». Está bromeando, pero no en realidad.
“Es solo un videojuego”, se queja Rogers mientras todo el aparato soviético conspira contra él. Su traductora, Sasha (Sofya Lebedeva), responde: “A ti, sí. Pero para los hombres en el poder, es una pendiente resbaladiza vender un juego a vender toda Rusia al mejor postor”. Rogers trabaja duro para asegurarse de que Pajitnov reciba un pago justo por su trabajo. Cuando Pajitnov explica que no ha recibido compensación financiera, Rogers insiste: «Eso es criminal». Pajitnov responde: “No, es comunismo”.
Cuando Pajitnov lleva a Rogers a una discoteca, Rogers se sorprende de que todos sepan la letra de «The Final Countdown». Pajitnov explica: “Las buenas ideas no tienen fronteras”. No está hablando de filosofía o ideología, sino de propiedad intelectual. Las escenas finales de tetris encuentra a Pajitnov llegando a San Francisco para comenzar una nueva vida. “Opportunities (Let’s Make Lots of Money)” de los Pet Shop Boys ruge en la banda sonora, la “gran declaración irónica” de la banda tocada completamente recta.
Aire es un claro ejemplo de esta tendencia. Michael Jordan es quizás el mejor deportista estadounidense que jamás haya existido. El ultimo baile, un documental que analiza su vida y carrera, fue uno de los relojes más compulsivos de los inicios de la pandemia. Hay mucho que descubrir y explorar sobre su vida, dentro y fuera de la cancha. Así que es extraño que una película aparentemente sobre Jordan sea en realidad sobre el diseño y la comercialización de los zapatos Nike que se convertirían en una parte icónica de su marca.
Por supuesto, la narrativa de Jordan siempre ha estado entretejida con el capitalismo estadounidense, hasta el punto de que la muerte de su padre fue mitificada como parte del ejercicio de gestión de marca que fue Atasco espacial. Jordán participó en Aire, insistiendo en el casting de Viola Davis como su madre, Deloris. Sin embargo, Aire no es realmente una historia sobre Jordan. En cambio, es una historia sobre cómo Nike construyó «una línea de zapatos solo para él» y cómo la compañía fabricó «el mejor zapato de baloncesto que jamás se haya hecho».
Este es el tipo de creación descarada de mitos que uno podría esperar ver en biopics anticuados como gandhi o Lawrence de Arabia, historias de los “grandes hombres” de la historia que dieron forma al progreso social y forjaron los caminos de las naciones. Excepto que estas son historias sobre videojuegos y zapatillas, marcas reconocibles vinculadas a corporaciones más grandes. Los personajes humanos de estas historias son en gran parte incidentales, solo los actores a través de los cuales fluye el capitalismo.
Después de todo, tetris no está realmente interesado en la realidad de la historia de Henk Rogers. “Es un guión de Hollywood; es una película”, explica el Rogers de la vida real. “No se trata de historia, así que muchas [what’s in the movie] nunca ocurrió.» Esto también es evidente con Flamin ‘caliente, una historia de la pobreza a la riqueza basada en la historia promocional de que los Flamin’ Hot Cheetos fueron promovidos en gran medida por un miembro del personal de servicio de la empresa. La historia es discutida, por decir lo menos, pero la producción de la película siguió adelante de todos modos.
Por otra parte, tal vez esto no sea inusual. El año pasado, Año luz eliminó la ficción de la película en el universo que había inspirado a Buzz Lightyear (Tim Allen) en Historia del juguete, esencialmente una película biográfica de un juguete de una película anterior. Hace un par de años, KFC se asoció con Lifetime para producir Una receta para la seducciónuna película biográfica picante para su mascota ficticia Harland Sanders (Mario Lopez). tetris y Aire son solo versiones más serias y pulidas de la misma idea, moldeando narrativas corporativas en la mitología moderna.
“Cuando la leyenda se convierte en realidad, imprime la leyenda”, observa Maxwell Scott (Carleton Young) en John Ford. El hombre que disparó a Liberty Valance. Dice mucho que la cultura pop moderna parece estar imprimiendo leyendas sobre comida rápida y Pop-Tarts. Es quizás el punto final lógico de una cultura pop que ha llegado a tratar la propiedad intelectual como la estrella. Aun así, constituye un contraste interesante con la ola moderna del cine y la televisión, desde El menú a Sucesión — que desconfía de los mitos del capitalismo.
Por otra parte, la ola de biografías de autor del año pasado (biografías de autor) podría ser instructiva aquí. Esas películas se sintieron deliberadamente indulgentes y decadentes, el trabajo de artistas conscientes de que la industria estaba cambiando e incluso colapsando a su alrededor. Al ver esas películas, parecía que los cineastas estaban preocupados de que esta pudiera ser la última oportunidad de contar esas historias. Después de todo, los estudios de la última década han demostrado consistentemente que los votantes jóvenes están perdiendo la fe en el capitalismo a la antigua.
Estas películas se sienten como un intento desesperado por mantenerse en la marca.