El horror es inherentemente extraño. Es algo que ha sido discutido y analizado extensamente por investigadores y teóricos, y la evidencia que proporcionan estos estudios es bastante convincente. Después de todo, piensa en los temas prominentes presentes en la mayoría de las películas de terror: alienación, aislamiento y transformación, entre otros. Estas son ideas que están intrínsecamente ligadas a la experiencia LGBTQ+, por lo que no debería sorprender que muchas personas que se identifican como tales graviten tanto hacia el género.
Esta gravitación es la razón por la que también estamos viendo más ejemplos de películas de terror queer centradas en el lanzamiento. Es cierto que estos han sido una bolsa mixta en términos de calidad; por cada «Titane», hay un «Ellos/Ellos». Si bien no se puede negar que la mayoría de las películas filmadas desde la perspectiva de la comunidad LGBTQ+ a menudo tienen las mejores intenciones, a veces pueden sentirse demasiado asépticas o complacientes con audiencias heterosexuales y cisgénero.
«So Vam», por otro lado, está completamente destinado a la comunidad que presenta. Mackay no tiene miedo de representar los aspectos difíciles de la identidad queer; los comentarios sarcásticos, las miradas de disgusto y, sobre todo, los actos de violencia física. Al mismo tiempo, sin embargo, su encuadre de las alegrías de la rareza, tanto grandes como pequeñas, equilibra estas escenas más inquietantes. Es esta descripción matizada de ser queer, donde se siente tanto bien como mal sentirse atraído por otros de una manera que desafía el statu quo, que rara vez se ha sentido en el cine LGBTQ+ convencional.