The Killer podría ser una gran comedia si David Fincher lo permitiera

Esta reseña se publicó originalmente en septiembre durante el Festival de Cine de Venecia. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno para El asesinoEl debut teatral de

El momento de suspender el subgénero filosófico del asesino a sueldo hace tiempo que llegó y se fue, pero la propuesta de David Fincher El asesino podría reavivar el debate nuevamente. Llena de secuencias compuestas por expertos deshechas por las incesantes observaciones del protagonista sobre el sinsentido de la existencia, la película se siente como un intento de resaltar su propio vacío. Basado en el cómic francés de Alexis Nolent. El Tueur, sigue a un asesino profesional (Michael Fassbender) mientras lidia con las consecuencias de un trabajo fallido. Pero sobre todo se trata de que él nos explique con voz en off, de forma un tanto interminable, su forma de afrontar la vida. Hasta el punto del absurdo. Podría ser una gran comedia si Fincher y el guionista Andrew Kevin Walker lo permitieran.

Para ser justos, creo que la película pretende ser algo divertida de una manera seca y existencial. (La secuencia de créditos iniciales presenta una serie rápida de tomas que muestran varios instrumentos para matar (cuchillos, pistolas, granadas, píldoras, detonadores, veneno, serpientes, etc.) que prometen en broma exactamente el tipo de película que estamos no a punto de llegar. Es lo más divertido de la foto.) A veces me acordaba de la película de Anton Corbijn. El americano, película en la que George Clooney monta un arma durante dos horas. Pero allí, la concentración en el proceso cotidiano adquirió una sombría sensualidad. Aquí, con las interminables palabrerías del protagonista, las cosas se inclinan con demasiada frecuencia hacia una tontería inadvertida. Inclinarse más hacia la comedia podría haber funcionado, pero la actuación sumergida de Fassbender y la dirección controlada de Fincher son demasiado geniales para ser inexpresivos. Deberían haber resucitado a Leslie Nielsen para este.

Sin embargo, sospecho que hay un poco de autocrítica aquí. La película comienza con una secuencia de 20 minutos de nuestro protagonista (nunca escuchamos su nombre real, aunque en varios momentos se hace llamar Unger, Madison, Jefferson, Cunningham, Malone y otros alias) mientras se prepara minuciosamente para un éxito en un París WeWork abandonado. “Es sorprendente lo agotador que puede ser físicamente no hacer nada”, nos dice. “Si no eres capaz de soportar el aburrimiento, este trabajo no es para ti”. Eso es lo que dicen en los sets de filmación. Me imagino que probablemente digan eso aún más en los sets de filmación de Fincher, ya que el director es famoso por su enfoque perfeccionista y fanático del control, que probablemente mantiene a gran parte de su elenco y equipo esperando durante horas. Así que puede haber una astuta autorreflexión en el enfoque de Fincher aquí, casi como si se estuviera burlando de sí mismo. Pero hay una delgada línea entre la autorreflexión y la autoparodia, y El asesino se acerca peligrosamente a cruzarlo demasiadas veces.

La mayor parte de la preparación del asesino no tiene que ver con preparar sus herramientas, sino con hacer muchísimo yoga, dormir mucho y elegir su lista de reproducción, para estar completamente relajado, con su corazón latiendo 60 veces por minuto, cuando tira. el gatillo de ese rifle. (“Son las horas muertas las que más a menudo llevan a un hombre a la ruina”). Nos recuerda, una y otra vez, que es un profesional y que no le importa la persona a la que está matando, ni por qué: “Nadie que puede permitírmelo necesita perder el tiempo ganándome para alguna causa”. La película está llena de nombres y logotipos de productos, no solo de WeWork sino también de Amazon, McDonald’s y más. Qué revelador entonces que el personaje principal no tenga nombre, pero todo lo que lo rodea sí sí. (“Desde el principio de los tiempos, unos pocos han explotado a muchos”, nos recuerda amablemente el asesino. “Ésta es la piedra angular de la civilización”).

Pero luego falla, mata a la persona equivocada en lugar del objetivo asignado y las cosas se vuelven locas. (“Bueno, esto es nuevo. WWJWBD. ¿Qué haría John Wilkes Booth?”). Metódicamente escapa de regreso a su escondite en República Dominicana, pero descubre que su novia ha sido golpeada hasta dejarla a un centímetro de su vida por matones que presumiblemente trabajan para las personas que lo contrataron originalmente. Ahora es parte de una operación de limpieza. Rápida y tranquilamente recorre Estados Unidos, haciendo observaciones perdidas a lo largo del camino (Nueva Orleans: “Mil restaurantes, un menú”. Florida: “Tal vez un período de espera de 30 días para la creatina no sea una mala idea”). , mientras encuentra y mata a las personas que intentaron encontrarlo y matarlo, quienes simplemente se dedican a sus asuntos, sin saber que el golpe ya no les corresponde. (“Incluso yo tengo que recordarme a mí mismo que el único camino en la vida es el que está detrás de ti”). La alienación que estas personas sienten del patrón general de lo que está sucediendo parece decidida: aquí estaban, en medio de una persecución de solo 24 personas aproximadamente. hace horas, y ahora están en el gimnasio, o en su restaurante favorito, o pasando el rato con sus amigos. “¿Se supone que debo saber quién eres?” pregunta uno de ellos.

Mira, lo entendemos. Chico, lo entendemos. «Apegarse al plan. Anticípate, no improvises”, se dice nuestro asesino mientras se prepara para un golpe. “La empatía es debilidad. La debilidad es vulnerabilidad”. Presumiblemente tiene que decir estas cosas una y otra vez porque es la única manera de distanciarse de sus acciones. Desde el principio dice que usa la música para evitar que su voz interior divague. Por supuesto, en realidad no funciona. La película no ignora lo que es. En última instancia, todas las películas de Fincher tratan de cuestionar las concepciones del mundo de sus héroes y El asesino no es diferente. En última instancia, es una película sobre su propia inutilidad.