¡Ay! Estamos lanzando una nueva columna aquí, llamándola Fuera de foco. La idea es que sea algo así como una pieza complementaria para En el marco pero tal vez mirando películas más pequeñas, tal vez incluso películas más antiguas, y programas un poco fuera del alcance de En el marco. El plan es probarlo quincenalmente, ver si es algo que a la gente le gusta o le interesa. Pensamos en lanzarlo con una discusión sobre El menúla película de comedia negra que ahora se transmite en HBO Max.
El menú se ha discutido en gran medida como parte de la tendencia de comedias cada vez más populares de «comer a los ricos», a menudo sombreadas con elementos más oscuros e incluso horribles. es fácil ver por qué El menú ha sido identificado como pieza complementaria de proyectos recientes como Cuchillos fuera, Cebolla de vidrio, Listo o no, triangulo de tristezay el loto blanco. Es una película sobre un grupo de personas en gran parte ricas y en gran parte terribles reunidas en un lugar, donde les sucede una violencia horrible (y kármica).
Sin embargo, hay algo más complicado en el trabajo en El menú. En muchos sentidos, la sátira oscura de Mark Mylod se siente como una película. acerca de este tipo de películas en lugar de otro ejemplo de la forma. El menú está fascinado por el chef Julian Slowik (Ralph Fiennes), el arquitecto de esta carnicería culinaria catártica. Sin embargo, aunque Fiennes recibe la mejor facturación y la película estudia a Slowik, el jefe de cocina del exclusivo restaurante isleño de la película no es ni el héroe ni el protagonista de El menú.
El menú sigue a un grupo élite de comensales que visitan el costoso restaurante conocido como Hawthorn, operado por Slowik. Slowik es un chef célebre y Hawthorn disfruta de un prestigio cultural considerable. Las comidas son legendarias; Slowik presenta cada plato con una seria lección sobre el significado del plato que se sirve. A medida que avanza la noche, queda claro que Slowik ha creado algo más que comida cara y que sus invitados no sobrevivirán a la experiencia.
El menú no está especialmente interesado en los clientes reunidos para esta fiesta. El elenco de apoyo se dibuja en términos muy amplios y genéricos, incluido un trío de hermanos tecnológicos (Rob Yang, Arturo Castro y Mark St. Cyr) que trabajan para el inversionista ángel que financió el restaurante. En realidad, solo hay un invitado que atrae la atención de la película. Erin (Anya Taylor-Joy), que se hace llamar Margot, es una trabajadora sexual a la que Tyler (Nicholas Hoult) pagó para que asistiera a una cena después de que su novia terminara con él.
Erin es la heroína de la película, reconociblemente conforme al arquetipo de «la chica final». Ella se define en gran medida en contraste con Slowik. Slowik reconoce a Erin como «una compañera trabajadora de la industria de servicios» y se relaciona con ella «como un proveedor de experiencias para otro». Gran parte de El menú es una batalla de voluntades entre Erin y Slowik, particularmente en lo que se refiere a la idea de servicio y costumbre. Erin y Slowik adoptan enfoques muy diferentes para sus formas de arte elegidas y ven sus roles de diferentes maneras.
El menú se trata nominalmente de comida. Sin embargo, no es De Verdad sobre la comida, más que Ratatouille es realmente acerca de la comida. En última instancia, se trata de la idea de expresión artística. Después de todo, los invitados a la última cena de Slowik incluyen a la estrella de cine fracasada George (John Leguizamo) y la crítica de celebridades Lillian (Janet McTeer) que «básicamente descubrió a Slowik». Incluso Tyler se presenta como una especie de fanático rabioso, que delira sobre la cultura gastronómica como «arte al borde del abismo, que es donde Dios trabaja».
Slowik es increíblemente engreído. Da conferencias de mano dura sobre cómo «la naturaleza es atemporal» y cómo el pan «es el alimento del hombre común» con la misma facilidad con la que George podría lanzar cínicamente un discurso sobre «cómo el racismo no es tan genial, y bingo bongo, Emmy time». .” Slowik hace todo sobre sí mismo. Incluso su relato del intento de asesinato de su madre (Rebecca Koon) por parte de su padre es egocéntrico, como él recuerda, “yo lloró yo gritó. yo le rogué que se detuviera”.
Todo es teatro. “Se levanta el telón”, señala Lillian irónicamente cuando comienza un anuncio. Slowik parece una parodia de un director de cine asegurado. Después de compartir una historia trágica de su infancia, George resume: «Sí, es una historia de fondo de lo que lo convierte en un chef artista». George podría estar discutiendo con la misma facilidad premios recientes como los de Steven Spielberg. Los Fabelmande James Gray tiempo de armagedón, o incluso el de Sam Mendes imperio de la luzcon directores recreando su propia infancia.
El menú insiste en que el ego de Slowik ha sido alimentado y habilitado por el culto a la celebridad que lo rodea, gente como Tyler que se entusiasma con su genio artístico. “Quiero decir, el juego está tratando de adivinar cuál será el tema general de toda la comida”, le dice Tyler a Erin. “No lo sabrás hasta el final”. Él elabora: “Confía en mí. Está contando una historia. Eso es lo que hace que su comida sea tan emocionante. No es solo un chef. Es un narrador”. No es de extrañar que Slowik tenga una opinión inflada de su propia importancia. Ha sido halagado, mimado y habilitado.
Slowik se ve a sí mismo haciendo algo virtuoso. Habla de «aquellos que dan» y «aquellos que toman», lo que sugiere que Erin ha elegido ponerse del lado de «los que toman». En un momento, le dice solemnemente a sus víctimas: “Como dijo el Dr. King, ‘sabemos por experiencia dolorosa que el opresor nunca otorga voluntariamente la libertad. Debe ser exigido por los oprimidos’”. George le pregunta con incredulidad al chef blanco: “¿Acaba de citar a Martin Luther King?”. Lo hizo, sin ironía. Slowik es una parodia de la lucha de clases “directa”, el más champán de los socialistas.
En un momento, Slowik permite que una de sus cocineras, Katherine Keller (Christina Brucato), lo castigue por acoso sexual. Ella lo apuñala en el muslo, como hizo con su propio padre. Sin embargo, es un gesto en gran parte simbólico. Slowik sigue dirigiendo la cocina. Es una elección profundamente cínica y egoísta, que recuerda algunas de las críticas de celebridades como Dan Harmon o Morgan Spurlock por su público poco entusiasta. mea culpas para demostrar su alianza con #MeToo.
El menú fue escrito por Will Tracy y Seth Reiss. La película se inspiró en el viaje de Tracy a Bergen, Noruega. Los créditos anteriores de Tracy incluyen sátiras. La semana pasada esta noche con John Oliver y Sucesión. De hecho, el director Mark Mylod es ampliamente conocido por su trabajo en Sucesión, que también incluyó a Yang entre su elenco principal. Sin embargo, El menú no fue escrito para Mylod. Originalmente estaba destinado al director Alexander Payne. Llegó a Mylod a través de Sucesión productor ejecutivo Adam McKay.
Esto se siente importante, porque Slowik parece una crítica particularmente mordaz y cínica de un tipo particular de artista seguro de sí mismo. Si El menú se lee como una crítica al cine, entonces Slowik es un tipo específico de director, uno con un sentido inflado de la importancia de su trabajo como una forma de hacer declaraciones profundas. Para decirlo sin delicadeza, Slowik es una caricatura exagerada y absurda del tipo de cineasta que algunos críticos suponen que es Adam McKay.
McKay es uno de una ola de directores de comedia moderna que han girado bruscamente hacia la tarifa de premios serios. McKay fue famoso por ser el escritor principal de SNL. Irrumpió en largometrajes con una serie de comedias que definieron una era, entre ellas Comunicador coordinador, Noches de Talladegay Hermanastros. Más recientemente, McKay se ha redefinido a sí mismo a través de una serie de premios socialmente relevantes y cargados de sátira que incluyen La gran apuesta, Vicio, y no mires hacia arriba. Tiene un Oscar y seis nominaciones más.
Es una tendencia más grande. Todd Phillips construyó su fama en torno a comedias como Vieja escuela y el Resaca películas, antes de pasar a películas como perros de guerra y bufón. Jay Roach se estableció con características como Austin Powers y Conocer a los padressolo para dirigir especiales de HBO cargados de política como Recuento y Cambio de juego y luego dramas teatrales como Trumbo o Bomba. Peter Farrelly pasó de hay algo sobre Mary y Tonto y retonto a la película de relaciones raciales ganadora de la Mejor Película Libro Verde.
Ha habido rechazo a estos intentos de los cineastas de «volver a contar la historia reciente con grandes estrellas, energía irreverente y una buena dosis de rectitud de película con mensaje». Peter Bradshaw criticó La gran apuesta como “presumido, laborioso y engreído”. Brian Tallerico opinó de Vicio que “las grandes películas sobre la política estadounidense son temas de conversación; los mediocres son como conferencias aburridas, unilaterales. Este es el último, y no en una muy buena universidad”. Slowik ciertamente ofrece su parte de conferencias.
Nick Allen se quejó de que no mires hacia arriba reveló a McKay como «el más desconectado que jamás haya estado con lo que es inteligente, o cómo hacer que a su audiencia le importe». En una sartén que se siente particularmente relevante para las discusiones de El menúSam Adams comparó ver Vicio a “comer una comida de sobras de la mesa y luego recibir un trago de aguas residuales sin tratar para lavarlo”. Uno tiene la sensación de que Erin siente más o menos lo mismo por el teatro culinario de Slowik.
Por supuesto, es demasiado decir que Slowik es una parodia directa de McKay. En cambio, se siente como una respuesta a los críticos de directores como McKay y Roach, que se han alejado de la «comedia para reír a carcajadas, aunque en última instancia desechable» en busca de algo aparentemente más profundo. Para su crédito McKay puede aceptar críticas, confesando de Vicio«Cometí errores, leí las reseñas y dije: ‘Sí, justo'». Parece probable que McKay haya visto ese comentario en El menú y le respondió.
“Soy un hombre blanco de 53 años y sucedió que elegí una profesión que paga probablemente cien veces más de lo que debería”, dijo McKay. Feria de la vanidad en noviembre de 2021. “Si hay justicia en el mundo, probablemente estaría ganando $140,000 al año. Mi hija me mira como si yo fuera el puto Monopolio chico.» Quizá haya una resonancia en El menú como una advertencia sobre Slowik como un joven artista que hacía comida rápida y que finalmente fue corrompido por la proximidad a la riqueza y la adulación. Está demasiado cerca de la riqueza para hablarle con sinceridad.
El menú finalmente se pone del lado de la crítica de Erin a la performatividad engreída de Slowik. “Cada plato que serviste esta noche ha sido un ejercicio intelectual en lugar de algo que quieres sentarte y disfrutar”, se queja. Eres un chef. Tu único propósito en esta tierra es servirle a la gente comida que realmente les guste, y has fallado”. Erin no necesita que Slowik le diga que los otros clientes de este restaurante son personas horribles; ella solo quiere una buena comida. ¿Qué tiene que decir Slowik sobre los ricos que Erin aún no sabe?
Para todas las lecturas y metáforas de Slowik, El menú sugiere que la comida más satisfactoria de la noche es una hamburguesa con queso de $9.95 como las que cocinaba en sus primeros días. Eliminando las lecturas pesadas y la teatralidad, El menú permite que Slowik ofrezca, para citar a otro chef famoso, «finalmente, algo de buena comida».