[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Resort Episode 7, “La Pubertad Matrimonio.”]
los Complejo eligió a Nick Offerman por una razón. El séptimo episodio de la comedia alucinante de Peacock ve el regreso de Murray de Offerman después de una pausa de varios episodios (15 años en el mundo del espectáculo). Y el episodio comienza con la revelación de la nueva personalidad de Murray, similar a Indiana Jones. Si has estado deseando un personaje parecido a Ron Swanson de Offerman en los últimos años, completo con el humor deliciosamente absurdo del actor, este es el lugar.
Aquí, La estación creador Andy Siara (Palm Springs) analiza el regreso del padre de Violet (Nina Bloomgarden): cómo el director y coprotagonista Ben Sinclair le propuso el papel, cómo se desarrolló el personaje a partir de ahí y más a TV Insider antes del final de la próxima semana. Además, aprenda cómo la partitura del programa se extrajo de las partituras de John Williams para dar una verdadera Indiana Jones sentir detrás de la incorporación de Murray al equipo de exploración de la jungla.
Nick Offerman está de vuelta. Echaba de menos a Murray. Con su experiencia específica en comedia, ¿improvisó algo durante las tomas? Y si es así, ¿alguno de esos momentos improvisados llegó al corte final?
Andy Siara: Definitivamente había cosas así. Eso es lo mejor de Nick. Cuando le propusimos esto, los episodios 7 y 8 aún no se habían escrito. Tenía ideas para ellos, y esto fue como en enero o febrero. Ben acababa de salir de excursión con Nick en Los Ángeles y le presentó el programa. Luego le enviamos los primeros cuatro guiones, y luego le dije, “pero este es donde va el personaje”. Básicamente dije: «Conozco el bar para hacer esto, y así es como quiero traer de vuelta a Murray». Y esa es toda la escena de apertura. [in Episode 7]donde vemos que, oh, claro, vuelve.
Eso es todo lo que teníamos en ese momento. Y así, una vez que se inscribió y yo dije: «Está bien, tenemos a Nick, ahora estoy escribiendo para Nick, seguro», eso fue algo muy liberador y útil, pero también sabiendo que lo que en última instancia Lo que quiero que suceda con todos los actores es que terminen sabiendo quién es este personaje mejor que yo y confiando en sus instintos.
Un ejemplo perfecto de eso es en realidad una de sus primeras líneas de todo el espectáculo. En ese momento, él ya sabía que toda la parte de fedora sería lo primero que veremos en el Episodio 7. Es como, «Oh, ahora estás de vuelta como nuestro personaje de Indiana Jones o Michael Douglas». Pero tiró esa cita de Indiana Jones en el plano general al final del Episodio 1 donde dice: «Serpientes, odio las serpientes». [Laughs]
Pavo real
¡Yo no puse eso junto!
Todo el asunto de la recompensa de la configuración, estaba muy feliz por eso, porque él lo configuró correctamente.
En [Episode] 7, fue realmente bueno dando diferentes versiones de la misma línea. La primera vez que él y Baltasar (Luis Gerardo Méndez) se vuelven a ver, después de 15 años, lo que hay ahora es solo una fracción de lo que terminaron haciendo. Tuvimos que pensar que en un mundo perfecto, podríamos haber tenido un episodio de una hora y tomar cinco minutos. Habrían sido ellos tirándose insultos el uno al otro. [Laughs] La línea de Baltasar era como, «Te ves ridículo, te ves como un pedazo de m**rda», y luego iban y venían, como, «No, te ves como un pedazo de m**rda». Empezaron a hablar del acondicionador que usa y todo eso. En última instancia, tuvimos que reducirlo realmente porque, de nuevo, todavía teníamos un programa de media hora.
Suelte eso como metraje adicional. Me encantaría ver eso tanto.
Sí, deberíamos. Todo tiene que simplificarse solo por el momento, pero los mejores momentos trabajando con Nick fueron casi entre tomas. Es un verdadero placer trabajar con él, y su Murray es realmente genial, como un ingrediente diferente para incluir en estos dos últimos episodios. Cada episodio te arroja algo diferente, y luego traerlo contigo para estos dos últimos: cualquiera que esté mirando de cerca asumirá que regresará.
Echaba de menos el tipo de elementos más chiflados. Tuvimos eso con Alex (Sinclair) en los primeros cuatro, y luego con Illán Iberra en el Episodio 6. Luis Guzmán, por cierto, lo amé mucho en esto. Estaba tan triste que solo obtuvimos un episodio con él. Pero luego recuperamos a Nick, lo cual también es genial. Es como si hubiera un personaje dedicado a la locura en cada sección de esto, lo cual es divertido.
Esa es la cuestión: tenemos varios personajes que son como grandes columpios. En el último día de Nick, le di este pequeño discurso de despedida y le dije: “Este programa se trata de hacer grandes cambios. Con suerte, los cambios no son malos, pero tomamos muchos cambios importantes”. Y a pesar de lo salvajes que son Alex e Iberra, siento que Murray es uno de los cambios más grandes que hacemos.
Luis Vidal/Pavo Real
Hay un gran momento musical muy al estilo de John Williams cuando Murray sale del helicóptero y ve a Emma. ¿Cómo querías que se sintiera la música de esta serie en este episodio y en toda la serie en general?
Comenzamos con un montón de gotas de aguja en el primer episodio con la primera canción, «Strange Overtones» de David Byrne, líricamente preparando el escenario. Y luego, la canción Bridge at St. John’s intencionalmente le dice a la audiencia lo que está por venir. Líricamente, es como si te golpeara un poco la cabeza, porque estamos en los primeros siete minutos del programa y tenemos la libertad de hacer eso un poco. Gran parte de ese primer episodio son estas gotas de aguja que siempre sentí como comenzar principalmente en ese mundo y luego tener algo de puntaje. Y cuando llegue el puntaje, debería ser grande. Estamos haciendo esta transferencia, de modo que a lo largo de toda la serie, hagamos cada vez menos caídas de agujas y luego más y más partituras hasta que el final sea toda la partitura hasta la canción final del programa.
A medida que saltamos a estos diferentes modos del espectáculo, que veo como una trilogía, musicalmente, siempre sentí que debería ser eso también. Nos estamos moviendo intencionalmente dentro y fuera de algunos otros géneros. Y así, el final del primer episodio es este gran, amplio, tipo John Williams-esque de puntaje para ese gran plano general donde estamos presentando el Oceana Vista con algunos elementos espeluznantes allí. Nuestro compositor, Andrew Carol, es increíble. Debería haber dicho eso en la parte superior. Vertió todo en el espectáculo y en la partitura. Nada de eso era posible sin él. Creo que realmente ha ido más allá.
Recuerdo específicamente en el Episodio 3, había una versión de algo que hizo allí y fue justo antes de que llegáramos a la etapa de mezcla. Creo que él y yo dijimos: «Todavía no está bien». Y luego lanza esta especie de partitura de Bernard Herrmann/Hitchcock conoce a John Williams para una pieza para el final del episodio 3. La partitura evolucionó a 5 y 6 a partir de ahí.
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Para el Episodio 7 específicamente, sí, siempre supimos Indiana Jones Iba a ser una de las piedras angulares, pero en nuestra pequeña sesión de detección de sonido en la que analizamos y hablamos sobre un sonido para lograr, dije que mirara los Mundo perdido: Parque Jurásico puntaje. Específicamente, cuando aterrizan en esta nueva isla, viajan a través de esta nueva isla en estos grandes remolques, y van a buscar a Julianne Moore con estegosaurios. A partir de ese momento, todo este equipo se está moviendo a través de la jungla para tratar de encontrar este antiguo centro de visitantes abandonado. Siento como ese momento cuando Nick sale del helicóptero, yo estaba como, «Oh, Andrew tomó la nota». [Laughs]
Lo mejor fue que Andrew tenía una orquesta para hacer los episodios 1, 2 y 3 que están al final de cada uno de ellos. Y luego obtuvimos una orquesta aún más grande para hacer los Episodios 7 y 8. Eso es parte de por qué parece que lo hicimos. Este es el episodio en el que sí, están nuestras sensibilidades independientes y esas cosas, pero vamos a lo grande, divirtámonos. Estamos en la jungla con estos personajes que queríamos que estuvieran todos juntos en un lugar a la vez, así que vendamos un sentimiento aquí. Especialmente si se trata de nostalgia, asegurémonos de que la nostalgia llegue a todos los niveles. La partitura es especialmente parte de ese atractivo.
Supongo que parte de todo el proceso hipnótico de hacer un programa sobre los peligros de la nostalgia es que también debemos asegurarnos de tocar estas cuerdas nostálgicas con bastante fuerza. Creo que eso es lo que Andrew hizo con este, y también me siento como en el Episodio 8.
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