Tina Turner, electrizante animadora y heroína feminista, muere a los 83 años

Tina Turner, la pionera estrella de rock que estableció récords mundiales de venta de entradas y cuyo dramático triunfo sobre el abuso doméstico y la industria de la música la convirtió en un ícono feminista, murió. ella tenia 83.

Turner murió el miércoles “después de una larga enfermedad” en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza, anunciaron sus representantes. “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”, dijeron.

Un artista en vivo electrizante que vendió 200 millones de álbumes y ganó nueve premios Grammy, Turner saltó a la fama en la década de 1960 como la pieza central de Ike & Tina Turner Revue, una banda de blues de St. Louis que se convirtió en un acto de rock de cuerda floja.

Durante más de 60 años en el centro de atención, transformó las nociones sobre el envejecimiento, la oportunidad y la resiliencia, sobre todo con su álbum histórico. Bailarina privadaque la lanzó al estrellato en solitario (finalmente) a los 44 años.

En el cine, Turner tuvo papeles icónicos como Acid Queen en la ópera rock de The Who. tommy (1975) y como la despiadada Entidad Tía en Mad Max más allá de la cúpula del trueno (1985). En televisión, fue un elemento fijo en programas de variedades, en MTV y en comerciales, sobre todo como la cara (y las piernas) de una campaña de 20 millones de dólares para las medias de Hanes, que la contrató a los 56 años para dinamizar la marca.

Pero fueron sus desgarradoras memorias de 1986, yo, tinaen el que reveló el reinado de terror de 16 años de su ex esposo Ike Turner, su escape y ascenso de la ruina económica que selló su papel más perdurable: como activista inadvertida.

“¿Te das cuenta de que eres una heroína feminista?” Larry King le preguntó en 1997. «Estoy empezando a hacerlo», dijo.

Una historia de redención contada con detalles escalofriantes, su libro arrojó luz crítica sobre una crisis en su mayoría oculta, inspirando una película, protagonizada por Angela Bassett. Que tiene que ver el amor con eso (1993), y la aclamada producción de Broadway y West End 2018-19 Tina: el musical de Tina Turner.

Con sus minifaldas con flecos, su figura tersa, su cabello al viento y su arrogancia (todo impactante desde el principio) y un catálogo de rock ‘n’ soul sin igual, Turner perfeccionó un acto escénico que llegó a llenar los estadios, atrayendo multitudes que excedían a las convocadas por artistas como The Rolling Stones, Bruce Springsteen y Queen.

Durante la gira «Break Every Rule» de 1988, la dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll (fue votada como solista en mayo de 2021) batió récords de taquilla en 13 países y atrajo a 180.000 fanáticos al estadio de Maracaná para verla actuar. en Brasil.

“Tenía esa voz extraña que la mayoría de las cantantes femeninas no tenían”, dijo Turner a Gayle King de CBS en 2019 sobre su afinidad por la música rock. «Al principio, pensé que era un poco feo porque no sonaba como Diana Ross, pero luego pensé: ‘Sí, suena como los chicos'».

Reconocido por su resistencia aparentemente ilimitada, Turner afirmó no tener un régimen especial de ejercicios aparte de mantenerse activo, comer bien y “nunca fumar, nunca beber y nunca consumir drogas”.

A lo largo de sus últimos conciertos antes de jubilarse a los 69 años, todavía interpretaba la misma coreografía que había inventado en los años 60 y continuaba con un truco nocturno alucinante, durante el cual navegaba por el suelo de la arena, sin arnés. en un recogedor de cerezas, luego baila con tacones de aguja sobre el delgado brazo hidráulico de la grúa.

A lo largo de las décadas, atravesó las categorías de los Grammy, utilizando un rango de cuatro octavas para pasar sin problemas del R&B al rock y al pop, ganando trofeos en los tres géneros. Creó un lote ineludible de éxitos de los años 80 y 90, entre ellos «(Simply) The Best», «What’s Love Got to Do With It», «Better Be Good to Me» y «I Don’t Wanna Fight».

Pero también era conocida por rehacer canciones que ya eran perfectas: «Let’s Stay Together» de Al Green, «Help!» de The Beatles. y “Proud Mary” de John Fogerty, que se convirtió en el himno de su carrera.

Dijo que se sintió aliviada cuando escuchó la primera reproducción de su grabación del clásico de Green. “Era solo mi versión”, le dijo a BET, “pero quedarme bien con [his] mismo sonido y no destruir eso.” Años más tarde, Green le cantó la canción durante su tributo a los Kennedy Centers Honors en 2005.

Con la intención de ser un sencillo independiente en el extranjero, «Let’s Stay Together» de Turner, luego de su ausencia de más de 10 años de la radio pop, pareció surgir de la nada en 1983. Cuando la canción escaló las listas, primero en el Reino Unido y luego luego, en los EE. UU., ejecutivos discográficos atónitos se apresuraron a crear un álbum que lo acompañara.

Grabado en Inglaterra en solo dos semanas, Bailarina privada — con su sensual canción principal escrita por el líder de Dire Straits, Mark Knopfler — se lanzó en mayo de 1984. Cuando Turner llegó a Estados Unidos para una gira de verano como telonera de Lionel Richie, «What’s Love Got to Do With It» se había incendiado en el camino. al número 1 en el Billboard Hot 100.

Aún así, se quedó como la abridora de Richie, tocando corteses sets de 25 minutos, con cuidado de no eclipsarlo. Solo unos meses después celebrarían juntos sus múltiples victorias en los Grammy.

Tina Turner nació como Anna Mae Bullock en la zona rural de Nutbush, Tennessee, el 26 de noviembre de 1939. Abandonada por sus padres a los 11 años, la enviaron a vivir con una abuela en las cercanías de Brownsville. Después de la muerte de su abuela, se mudó a St. Louis para reunirse con su madre.

Con su hermana mayor, Alline, visitaba el Manhattan Club de Ike Turner en East St. Louis, Illinois, y su rival del otro lado de la ciudad, el Club Imperial, donde la banda Rhythm Kings de Ike y otros actos pioneros, entre ellos Miles Davis y Chuck Berry, eran habituales.

Uniéndose a los Kings en 1958 como «Little Ann», Turner cantó como solista en «A Fool in Love» de 1960. Fue su primer éxito y uno de los primeros discos de R&B en pasar a las listas de éxitos.

La voz de Turner en la grabación fue algo así como un accidente, ya que estaba reemplazando temporalmente cuando el vocalista Art Lassiter no se presentó en el estudio.

Cuando los ejecutivos discográficos le dijeron a Ike que preferían la canción tal como estaba, rápidamente cambió el nombre de su banda a Ike & Tina Turner Revue y le dijo a Anna Mae, después del hecho, que se llamaría «Tina». Luego registró el nombre de «Tina Turner» para poder reemplazarla con un suplente si alguna vez dejaba el grupo.

“Él controló toda su vida”, dijo Rhonda Graam, la mánager de la gira de la banda, en un documental de 1992. “Ella no podía hacer nada sin preguntarle a Ike primero”.

Después de ver a los Turner en el Imperial una noche, un joven Mick Jagger les pidió que se unieran como teloneros de The Stones en 1966. Fue el comienzo de una larga amistad con Jagger y con el Reino Unido, donde el estatus de Turner como rock ‘n El gigante del blues era venerado.

Sin embargo, en casa con Ike, ella era una rehén y el objetivo de una violencia tan horrible que a menudo sentía el sabor de la sangre en la parte posterior de la garganta mientras estaba en el escenario. Sus lesiones a menudo fueron recibidas con indiferencia por los médicos blancos durante los viajes a la sala de emergencias.

Aislada y sin cuentas bancarias propias, Turner intentó suicidarse en 1968 al tragarse una botella de pastillas para dormir en el backstage antes de un concierto. Fue hospitalizada brevemente y rápidamente volvió a un horario de gira implacable.

Su mundo se ampliaría sólo ocasionalmente. En 1966, el productor Phil Spector creó la obra pop «River Deep, Mountain High» para ella, con la condición de que Ike se mantuviera alejado de sus sesiones de grabación. Spector describió su tiempo en el estudio con ella como «trabajar con un instrumento perfecto».

En otra rara excursión en solitario, esta vez a Inglaterra para el rodaje de tommy en 1974, Turner volvió a conectarse con su coprotagonista Ann-Margret, cuyos lucrativos espectáculos en Las Vegas (sostenidos sin singles exitosos o incluso un contrato de grabación) la habían intrigado durante mucho tiempo.

“Ella tenía bailarines y los mejores disfraces y ellos realizado,” Turner dijo en 1992. “Ella no tenía antecedentes, y pensé, ‘¡Puedo hacer eso!’ “

Mientras viajaba a un concierto en 1976, Turner soportó lo que sería su última agresión doméstica. Con su esposo durmiendo en su habitación de hotel en Dallas, agarró su bolso y corrió, esquivando semirremolques mientras cruzaba la interestatal hacia un Ramada Inn que vio en la distancia.

Con la cara ensangrentada y 36 centavos y una tarjeta de crédito de Mobil a su nombre, no estaba segura de qué esperar cuando se acercó al gerente. Él la reconoció y le dio una habitación.

Fue el comienzo de una odisea de ocho años que incluyó cupones de alimentos, temporadas limpiando casas y el rechazo de los ejecutivos de las etiquetas que la desestimaron como «demasiado mayor» para comenzar de nuevo a los 37 años.

Usando el equipo de producción que Ann-Margret le prestó, creó un acto en solitario de todos modos y siguió adelante. Tocó en salones de hotel y programas de variedades de televisión, Donny y Marie, Cher, El show de Sonny y Cher y La hora de variedades de Brady Bunch entre ellos.

Aunque ganaba poco dinero y necesitaba dirección artística, lo llamó un período feliz. “Después de dejar Ike, Bob Mackie me hizo un disfraz que tenía alas”, dijo en una entrevista de NBC en 2020. “Sentí que estaba volando. Apenas pagaba las cuentas, pero la estábamos pasando de maravilla. he aprendido I podría decidir qué tempo deberían tener las canciones”.

Ganó el uso exclusivo de su nombre (y nada más) en su divorcio de 1978. A pesar de fracasar con un par de álbumes en solitario, un gerente australiano en ascenso, Roger Davies, la contrató en 1980, reconociendo las habilidades de interpretación incomparables que había refinado durante miles de horas en el escenario.

Jagger y otras superestrellas británicas, entre ellas Elton John, Rod Stewart, David Bowie y Eric Clapton, se alinearon para compartir el micrófono con ella. Creó sus propios espectáculos que acapararon los titulares, especialmente en los puntos de acceso estadounidenses, el Ritz en Nueva York y el Venetian Room en San Francisco.

“Si tiene que haber símbolos sexuales, Tina Turner es la mejor: sabia, dura y adulta”, escribió el crítico musical Jon Pareles sobre los espectáculos del Ritz en 1984.

Aunque había pedido a los directores de Hollywood que la tuvieran en cuenta para los papeles actorales, rechazó la oferta de Steven Spielberg de interpretar a Shug Avery en El color morado, llamando a la parte «demasiado cerca de casa». (En cambio, continuaría protagonizando junto a Mel Gibson en Mad Max más allá de la cúpula del trueno).

Durante gran parte de su carrera, Turner se mantuvo resuelta en su deseo de evitar situaciones que le recordaran su pasado. Incluso cuando los ejecutivos de Disney atenuaron la violencia en Que tiene que ver el amor con eso (sobre la base de que la realidad era demasiado terrible para creer), se negó a verlo. No hizo ningún comentario cuando Ike murió en 2007.

Ella, sin embargo, escribió una segunda memoria, Mi historia de amorque profundizó en sus dificultades, incluido un derrame cerebral en 2013, una batalla contra el cáncer, insuficiencia renal y el suicidio en 2018 de su hijo mayor, Craig Turner, su hijo con el músico Raymond Hill.

El libro también detalla su romance con Erwin Bach, el ejecutivo discográfico alemán que conoció en un aeropuerto en 1985. Haciendo caso omiso de los plazos convencionales una vez más, se organizó una boda de ensueño a los 73 años después de que ella y Bach habían estado juntos durante 27 años. Con un vestido verde y negro de Armani, caminó por el pasillo después de la ceremonia mientras escuchaba una grabación de Frank Sinatra cantando «My Way».

Además de Bach, los sobrevivientes incluyen a dos de los hijos de Ike, Michael e Ike Jr., a quienes ella adoptó. Su único hijo con Ike, Ronnie, murió repentinamente a los 62 años en diciembre.

Aunque debilitada por problemas de salud, era una productora activa de Tina: el musical de Tina Turnercuidando los detalles y demostrando sus característicos pasos de baile a los miembros del elenco.

Ella dijo que no necesitaba un musical de Broadway sobre su vida, pero que estaba contenta de que su mensaje continuara. Durante décadas, había recibido correspondencia de personas de todo el mundo, detallando cómo sus logros los habían inspirado a tomar medidas en sus propias vidas.

unirse a la Tina Lanzada en el escenario en 2019 para una reverencia en la noche de apertura en el Teatro Lunt-Fontanne en Nueva York, dijo que la historia de su vida «fue como un veneno que se convirtió en medicina».

Cuando Oprah Winfrey le preguntó en 2013 cuál pensaba que sería su legado, Turner respondió: «Resistencia».

“Mi legado es que me mantuve en el rumbo desde el principio hasta el final”, agregó. “Creía en algo dentro de mí que me decía que podías hacer algo mejor. Mi legado es una persona que luchó por algo mejor y lo consiguió”.