Con un encanto delicadamente taciturno, la actriz española convertida en directora Liz Lobato presenta su primer proyecto de largometraje, “Tierra de Nuestras Madres”, como parte de la 11ª edición Iberoamericana de Work In Progress de Sanfic Industria.
La farsa de la fábula que escudriña la globalización tiene lugar en el pueblo de La Mancha, donde los residentes se conocen a fondo y atienden sus rutinas como un reloj. Allí, la amada cascarrabias y protagonista central, Rosario, hace rondas vendiendo sal de higo mezclada con drogas a sus vecinos mientras, sin saberlo, un alcalde en bancarrota vende la ciudad debajo de ellos.
Rodada en blanco y negro, la película da mucho más de lo que se necesita y transmite de manera absurda la sombría historia de corrupción y una comunidad tan estrechamente unida a sus raíces que está dispuesta a sacrificar un alma o dos para quedarse, por inútil que sea el esfuerzo. ser.
El proyecto es una coproducción entre Nieves Moroto de Me Lo Creo Cine de España (“Valentina”), quien se desempeñó como productora ejecutiva en el título ganador del premio Málaga de Imanol Uribe “Miel De Naranjas”, junto con Miguelina, TFT y Madrid- basada en La Bestia Produce (“En Las Estrellas”).
“A pesar de las dificultades para conseguir financiación, Liz ha conseguido una obra cuya singularidad me asombra. La historia de la película es simple, pero muy profunda. Sorprende su capacidad para hablar de la importancia de las raíces, la gente y sus costumbres ya la vez huye de toda solemnidad y nos hace reír y llorar”, afirma Maroto. “La película es una mezcla casi imposible de cine italiano de los años 50 y la mejor tradición española de Luis Berlanga, con algunos ecos del cine manchego de Pedro Almodóvar.”
Previo a la proyección de la película, Lobato conversó con Variedad sobre su narrativa, cómo la vida la preparó para la silla del director y hacia dónde la llevará su creatividad a continuación.
La elección de la narración realmente eleva la narrativa. ¿Cómo surge esta idea de la cabra como narradora?
La cabra es un animal que vive en la austeridad, que sobrevive en la naturaleza y tiene esos ojos medio humanos que te miran desde otro lugar. La narración del chivo surgió una vez terminado el primer corte: antes, el chivo hablaba con Rosario y miraba de lejos. Después de ver el primer corte, pensamos que queríamos escuchar más desde su punto de vista.
La película trata en parte sobre la globalización. Un tema importante que manejas con precisión, casi una sátira. ¿Puedes hablar sobre esa parte de la narrativa?
Es claro que vivimos en un mundo en el que se acepta cada vez más la explotación de los pobres y sus recursos, un mundo sumiso en el que las decisiones de las grandes corporaciones son vistas como agricultores acostumbrados a mirar al cielo, sujetos al futuro que Tráelos. “Luchar” es una palabra que no se maneja, y menos entre los jóvenes. ¿Podrían los antiguos salvar el mundo? En “Tierra de nuestras madres” los campesinos que miran al cielo son manchegos, se enfrentan a las tormentas que vienen con la ironía de una tierra seca y hostil en la que hemos aprendido a reírnos de nuestra sombra, para poder sobrevivir . Allí, en La Mancha, hay un Don Quijote y un Sancho Panza dispuestos a enmendar entuertos. A su manera.
El elenco interpreta a cada personaje sin esfuerzo. Te traen a la ciudad y te hacen sentir como en casa mientras miras cada escena. Aparte de la narración, ¿cómo lograste esa sensación de autenticidad?
En un principio todos los actores iban a ser gente de Villacañas. Entonces el protagonista de 80 años se enfermó, y se sumó al elenco Saturnino García, un gran actor que viene de un pueblo pequeño y se integró perfectamente con la gente del pueblo. Antes de rodar tuvimos varias sesiones de discusión sobre el tema que estábamos tratando, se revelaron verdades ocultas en el pasado y presente. En general los actores se identificaron con el tema, entonces cuando empezamos a ensayar las circunstancias estaban ahí.
¿Cómo te han preparado tus estudios y tu carrera actoral para escribir, producir y dirigir?
La filosofía me preparó para el pensamiento crítico y para un (a veces lamentablemente) eterno cuestionamiento de lo que aparece como realidad. Los estudios de guión me prepararon para juzgar lo que escribo. Pero lo que más me preparó para la dirección y la producción fue la actuación, tanto los estudios como la experiencia. Poner el foco en el relato y buscar, como me enseñó mi maestro Juan Carlos Corazza, lo expresivo, dejando de lado lo ilustrativo para trabajar lo invisible.
Liz Lobato y Nieves Moroto
Cortesía de Sanfic