Toda la música sobre la que no pude escribir este año (hasta ahora)

Pasé la mayor parte de 2023 escribiendo sobre álbumes importantes, especiales de stand-up, videojuegos y despilfarros culturales, revisando montones de letras, entrevistas de archivo, debates y ensayos, tratando de forjar una comprensión general de cualquier tema que, con suerte, espinoso. Había elegido esa semana y tal vez lograra contextualizar a la persona o personas detrás de ella. Prospero en ese ciclo de absorción y expulsión, de desaparecer en el mundo de alguien y compartir lo que he aprendido durante unas pocas docenas de horas de monomanía. Soy el amigo del chat grupal que se levanta a las 2:30 a. m. poniéndose cósmico. Esta era la rutina antes de escribir profesionalmente, y me gusta pensar en una pieza como una especie de breve momento obstruccionista en una conversación más larga, una manifestación diferente del mismo impulso que tengo de intentar sintetizar y simplificar una disputa fuera de la escritura. Pero esa no es la única forma en que me relaciono con la música, y la vida del crítico a merced del turbulento capricho del calendario de lanzamientos deja muchas cosas que me interesan y que no necesariamente se mencionan en este espacio, que luego emergen en un Lista de álbumes de fin de año que combinan R&B y doom metal. Aquí hay un apéndice suelto sobre eso.

Quiero llamar a la Unknown Mortal Orchestra. V un disco psicológico, pero más específicamente, es un buffet de tonos deliciosos y fusionados, demasiado resbaladizos para ceñirse a un género, que tocan rock, soul, jazz y reggae y alcanzan su punto máximo en joyas de mitad de álbum como “In the Rear View”. Escribiendo sobre Sampha lahai ponme en contacto con Kwake Bass, baterista del grupo de jazz británico Speakers Corner Quartet, cuyo álbum debut Más allá del borde equilibra los graves potentes y las melodías alegres, especialmente en “Can We Do This?”, el riff vocal más adyacente a Stevie Wonder de Sampha. Buenas noches, Dios los bendiga, los amo, eliminen. de Crosses explora el siniestro sensualismo insinuado allá por 2005 con la versión de los Deftones de “No Ordinary Love” de Sade. (Ver también: Godflesh’s Purga.) En animales, el rapero y baterista de Seattle Kassa General sorprendió como creador de palabras y metrónomo con invitados como Danny Brown y Vijay Iyer. La versión sin batería de Daft Punk Memorias de acceso aleatorio revela complejidades ocultas, destacando cuánto ritmo se mantiene en instrumentos distintos de la batería en canciones como “Lose Yourself to Dance”. Es un buffet de actuaciones de sesión de nivel genio esperando a que el genio de la muestra adecuado se ponga a trabajar. Sin embargo, es una tarea poco envidiable ocupar el lugar de jugadores como Omar Hakim y John JR Robinson.

yo realmente disfruté La cuadratura del círculo: la historia de la hipgnosis, en el que una serie de zapatos de rock clásico del Monte Rushmore revisa las circunstancias a veces extrañas detrás de las portadas de los álbumes de lanzamientos importantes de los años 70. Por ejemplo, no sabía que Paul McCartney había hecho volar una estatua a la cima del Monte Everest durante Alas más grandes. (Además, siento que Noel Gallagher se equivoca acerca de la idea que flota en la película de que a la generación más joven le importa menos la carátula del álbum. Vivimos en una era de deificación de las estrellas del pop, cuando los fanáticos analizan minuciosamente las apariencias y las sesiones de fotos. Viejos hábitos Siempre encuentro ropa nueva.) Miré ¡Zam! y me fui deseando que hubiera otra hora para lidiar con la singularidad de Limp Bizkit convirtiendo “Faith” en un elemento básico de un adolescente enojado el mismo año en que un arresto en crucero delató a George Michael. También estoy avanzando muy lentamente a través del programa de dos horas y media de Reverb. La película del pedal, lo que sigue desencadenando mi impulso de congelar lo que estoy viendo y desaparecer en Google relacionados durante el resto de la noche.

Aprecio Ice Spice’s Como..? Por las mismas razones, la primera música de Cardi B y Azealia Banks rápidamente resonó en mí: ir directa e incómodamente al grano: “Si la fiesta no está encendida, ¿por qué iría?” «¿Por qué iba a extrañarte cuando tú eras el problema?» – Así es realmente la ciudad: la zona alta pura y sin adornos.

En un tramo animado de este verano, llevé a Sampha a recorrer algunos de mis lugares favoritos de la escuela secundaria y secundaria; reflexionó sobre el infinito en la gira de despedida de Dead & Co.; y moderó el programa del Festival de Cine de Tribeca. Nueva ciudad de Jack panel de reunión del elenco, que llevó a conocer a RZA y Ghostface. Como alguien que nunca ha dejado pasar la oportunidad de señalar que Graham Court en la calle 116 en Harlem es la base de operaciones de Nino Brown y Lil Wayne. Carretero, estaba en mi elemento específico. Grita Melvin y Mario Van Peebles.

“Conceited” de SZA es un himno impecable y poderoso antes del juego. “Bury Me” de PinkPantheress y Kelela es un taladro suave como el satén. “Jenn’s Terrific Vacation” de Danny Brown pinta una imagen visceral de un vecindario que se está yendo a la mierda debido a la gentrificación. Sigue siendo gracioso para mí que Sampha no se diera cuenta de que «Only» era el sencillo cuando lo escribió. “Still Here (With the Ones I Came With)” de Skrillex me destroza la mayoría de las veces que lo juego, lo cual, francamente, es bastante. Perdí muchos de los míos. En busca del fuego Es un álbum salvaje porque momentos antes de ese lacrimógeno está “Supersonic (My Existence)”, una canción que contiene algunos de los tonos de sintetizador que más me hicieron querer hacer un agujero en el tejido del tiempo este año.

Viviendo en casa de Travis Scott utopía Me inquietó, pero “My Eyes”, un raro momento de sinceridad de alguien que rara vez deja de catalogar cosas caras para llegar a eso, hizo que valiera la pena el esfuerzo. Me sorprendió ver a Bad Bunny lanzar un álbum aprovechando la calma gruñona y vacía de los raperos estadounidenses con los que fuma en las listas. Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, pero “Seda”, que te hará cantar medidas de polla en español, y “Gracias por Nada” condensan el equilibrio de melodía suave y tosquedad emocional de la era SoundCloud de Bunny en los aspectos más destacados del nuevo álbum. Volví a visitar “Demons” de Doja Cat más de lo que pensé que lo haría como “Girl vete a la mierda”, no muy diferente de “Big Difference”, el Viernes rosa 2 Destacado donde Nicki Minaj expulsa todo el odio que ha absorbido como Bishop de X-Men.

La partitura del compositor escocés Grant Graham para Canción fantasma da vida a un mundo extraño con oleadas de pads de sintetizador efímeros y drones de guitarra que se sienten tan envolventes y evocadores fuera del juego como dentro de él. corredor de plataformas Cyberfunk de fiebre de bombas es la Madelyne Pryor a Radio Jet Setes Jean Grey; aporta mucho, pero lucha por sacudir la sombra de la leyenda a la que guarda un profundo parecido. La música, algunas de las cuales incluyen Jet setHideki Naganuma, aporta el funk nervioso y el hip-hop mutante que necesita; “Condensed Milk” podría encajar en el álbum de PinkPantheress tal cual.

“Kankeletigui”, de Djeneba Seck. Utilizo principalmente Shazam para identificar pistas de dembow que escucho en Nueva York durante todo el año. Nunca podría vivir en algún lugar sin un dembow incidental.

El Capitán Pikant hace vídeos transcribiendo y pontificando sobre hazañas notables de la secuenciación, como “Hunter” de Björk. homogénico, que se sienten como sucesores de los viejos libros de patrones de batería de Hal Leonard. Las demostraciones de Chords of Orion y Jorb que muestran nuevos elementos del kit y enfoques probados en el tiempo para la producción musical me impactaron en el lugar de Bob Ross. JonMakesBeats es un canal donde el rapero y productor Jonwayne documenta el momento en que algunos intrépidos fideos se congelan en una composición más complicada. Cada vez que mi mirada se detiene demasiado en un Elektron Octatrack, es culpa suya.

Este año desarrollé un caso intenso de cerebro engranado: 2022 fue una tormenta de dolor, y fijar mi mente en una nueva montaña puso una pequeña distancia entre mí y lo peor de eso. Encontré un Electro-Harmonix Poly Chorus XO por 200 dólares como parte de una búsqueda que comenzó cuando tenía 13 años para entender todo lo que Kurt Cobain estaba haciendo en En el útero. En relación con esto, busqué el video en el que un chico pasó unos minutos con Skystang I, el Fender de Kurt, y catalogó meticulosamente cada medida. Fundamentalmente, mi primera tarea este año fue entrevistar a John Cale, y sentí que deberías tener algunos experimentos de audio en tu haber si te han concedido una audiencia con un miembro del Literal Theatre of Eternal Music. Se convirtió en un enorme compromiso de aprendizaje, pero me estoy divirtiendo. Pero cada semana me arrepiento del lapso en la práctica y la teoría que me hizo olvidar mis fundamentos de banda geek.

El Mac Miller Nadar La sudadera con capucha degradada se pone dura.

Tenía una entrada para el festival de nü-metal Sick New World de Las Vegas de la que finalmente me deshice. Por mucho que me encantara la mitad de las cosas del cartel, no hablaba tan en serio sobre sudar en el desierto, y ahora me doy cuenta de que donde realmente me equivoqué fue faltando una ventana para ver a Geordie Walker en Killing Joke que nunca aparecerá. mismo de nuevo. La vida realmente se bifurca a veces.

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