Todas las referencias de SZA en SOS (incluida ella misma)

Si retira todas las capas de SZA, encontrará un letrista en el centro. Sus huellas vulnerables son a menudo ejercicios para contarse a sí misma: una mirada brutalmente honesta sobre hasta qué punto un hombre la ha jodido, admisiones silenciosas de inseguridad o cuántos prisioneros tiene su coño. En su último álbum, llamada de socorrosu segundo gran proyecto desde el clásico atemporal Control, SZA emplea un arsenal de referencias a la cultura pop para agregar un poco de sabor a sus ya bien experimentadas letras sobre crecer (“Soy tan madura, conseguí que un terapeuta me dijera que hay otros hombres / No quiero ninguno , solo te quiero a ti”, canta en “Kill Bill”) y hombres cabrones (“Abracadabra, niggas Sideshow”, rapea SZA en “Smoking on My Ex Pack”). Incluso la portada del álbum se remonta a una famosa imagen de la princesa Diana sentada tristemente sobre el borde de un trampolín, un símbolo de su aislamiento.

Las referencias del álbum evocan imágenes de cierto mariscal de campo recientemente divorciado que se aferra a su primer puesto en el fútbol, ​​múltiples películas canónicas (sobre todo Guarda el último baile), enseñanzas de un controvertido gurú famoso y relatos bíblicos de inundaciones y resurrección. Incluso hay un poco de Björk y Beyoncé, muestreados e interpolados, respectivamente. A continuación, una guía canción por canción de todas las referencias clave en llamada de socorro.

SZA apareció en la introducción del álbum loca como el infierno (ver letras como «No, pequeña perra, no puedo dejar que termines» o «Sí, así es, necesito comisiones en el mío / Toda esa salsa que obtuviste de mí») . La muestra, sin embargo, tiene vibraciones ligeramente diferentes. El productor Jay Versace recurre a «Until I Found the Lord (My Soul Couldn’t Rest)» de Gabriel Hardeman Delegation para el ritmo, dándole a sus disertaciones el peso del evangelio.

«Hablando, estoy fuera de la banca como Brady / Estoy presionando a los niggas como KD, se acabó», canta, refiriéndose a Tom Brady y Kevin Durant. Ambas veteranas de sus respectivos deportes y algunas de las mejores jugadoras de sus generaciones, básicamente dice que está haciendo lo que las otras chicas de R&B simplemente no pueden hacer. Hay otros íconos que se usan para subrayar el poder estelar de SZA. “Te recuerdo de Della Reese”, dice una letra, gritando al cantante de jazz y gospel, actor, presentador de programas de entrevistas y ministro con una carrera de medio siglo.

Hacia el final de la pista, SZA parece interpolar la canción de Beyoncé «Listen» de la película. Ninñas soñadas, cantando, «Y lloré y lloré / Dije lo que tengo en mente». En «Listen», Bey canta, «Y he intentado y tratado / Para decir lo que tengo en mente». Una interpolación adecuada para una canción sobre reclamar lo que es tuyo.

El título de la canción toma de la duología de asesinos de Quentin Tarantino del mismo nombre. “Podría matar a mi ex, no es la mejor idea”, comienza el coro. «Su nueva novia es la próxima, ¿cómo llegué aquí?» Muy similar a la trama de la película.

Si Control fue la banda sonora de la chica triste de SZA cuando tenía 20 años, llamada de socorro está mucho más enojada y felizmente desquiciada con sus relaciones. La frase “buscar y destruir” recuerda a la vez la canción dura de Metallica y la estrategia militar de caer en territorio hostil, eliminar al enemigo y retirarse de inmediato. «Me empujas más allá de mi propia capacidad, chico / Permiso para chocar, cobrar daños, chico», canta SZA en el primer verso. “Busca y destruye, oh, misiles desplegados”. El verso “no control’” hace un guiño a su último disco, un trabajo lleno de sentimientos que tan claramente deja atrás en este nuevo disco. Ahora, es el «odio», no la resignación, lo que proporciona el «combustible».

El final de «Love Language» parece interpolar «I Don’t Wanna» de Aaliyah. La letra «No quiero estar, estar sin ti / No quiero vivir / No quiero ir, ooh, no» recuerda el coro de Aaliyah: «No quiero estar / Estar sin ti, estar sin tú / No quiero vivir / Vivir sin ti, vivir sin ti / No quiero ir.” Pero antes de eso, SZA muestra su propio sencillo anterior, «Hit Different», que no apareció en el álbum.

Sobre guitarras suaves y cuerdas, SZA se pregunta si alguna vez podrá escapar de su reputación o incluso desarrollar algo parecido a la introspección. «Ponte la capucha, ahora me llaman Cassius / Raunchy como Bob Saget». Comparándose con el boxeador Mohammad Ali y Casa llena El crudo stand-up de la estrella Bob Saget en el primer verso, ella ve su percepción pública como descarada.

Los siguientes compases llaman a Julia Stiles en Guarda el último baile: «No soy Julia Stiles, este no es el último baile, mucho más allá». Su «coño la precede», como ella tan claramente lo expuso en Controles “Palomas en el viento”. Pero no importa, incluso si ella nunca aprende, entonces «al tercer día, abre la tumba», como lo hizo Jesús en la Biblia.

La tercera referencia de la película va a Guerra de las Galaxias. «Niggas intenta romper mi enfoque, perra, soy Obi Wan / Te atrapaste en el láser».

Si SZA hará algo, será un paseo o morir. “En un paseo en descapotable contigo, me siento como Caracortada (Caracortada)/ Like that white bitch with the bob, I’ll be your main one (Your main one)”, canta, sin mostrar respeto por Michelle Pfeiffer en Caracortada.

La quinta referencia cinematográfica del álbum es Chica se ha ido, el emocionante thriller de David Fincher sobre el mito del matrimonio perfecto, protagonizado por Ben Affleck y Rosamund Pike. “Hacia adentro voy cuando no hay nadie a mi alrededor / Y los recuerdos me ahogan, cuanto más lejos voy”, canta en el puente, haciendo referencia al personaje de Pike en la película, quien se escapó de casa después de descubrir que su esposo (Affleck) la engañó. «Y nadie habla sobre el daño, fingiendo que todo está bien / Traté de borrar, vivo para escapar».

SZA es una chica rap ahora. Y llamó a Kendrick y Baby Keem para una referencia a sus «lazos familiares» bop del álbum debut de Keem en 2021. «Smokin’ on my ex pack tonight» es una canción hermana de la letra del dúo de rap «Smoking on yo’ top five tonight». En otra parte de la pista, que arrastra descaradamente a sus ex por el barro, dice que «bloqueó a su rapero favorito», removiendo recuerdos de su larga relación con Drake. Ella compara a sus ex con Los Simpsons El bicho raro Sideshow Bob: una figura conservadora y payaso de televisión (la profesión) se convirtió en criminal en la serie animada de larga duración: «Te tengo hablando loco / Abracadabra, niggas Sideshow / I’m Bobbin’ like Psycho». ¡Ay!

Con la ayuda de Phoebe Bridgers, SZA combina otra referencia bíblica con la imagen del Hotel Ludlow, un lugar frecuentado en el Lower East Side. “¿Puedes llevarme al arca? ¿Cual es la contraseña?» pregunta SZA. “Te grité en el Ludlow / Fui tuya gratis / No me pongo existencial”, agrega Phoebe. La pista está destinada a ser una hierba gatera para las bases de fans de ambos artistas, dos grupos que se deleitan con canciones sobre el amor desesperado y tumultuoso.

Sadhguru, un famoso gurú indio conocido por apoyar de forma controvertida al gobierno de derecha de su país, se cita en el outro de la canción (y también aparece en la pista posterior «Far»). “Aquellos que han abandonado su humanidad / Les gusta remendar su vida con moralidad”, dice. Su parte refleja el coro: «Necesito humanidad / Eres como la humanidad, ahogándote en la vanidad / Ansiando humanidad / Eres como la humanidad, necesito la humanidad».

“Todas estas perras son minions, despreciables como, ooh (Oh)”. La sexta referencia de la película. Pero este seguramente deleitará a los adolescentes que descendieron a los cines el verano pasado para ver la última entrega, Minions: El ascenso de Grucompleta con atuendo formal.

Ella saca un Taylor Swift en «Special», una canción pop sobre un perdedor que la hizo sentir como tal. El primer verso recuerda a la era SZA de «Drew Barrymore», donde se disculpa por ser ella misma: «Lo siento, no soy más atractiva / Lo siento, no soy más femenina / Lo siento, no lo soy». Me afeito las piernas por la noche. En “Especial”, ya no se disculpa: “Tengo granos donde deberían estar mis marcas de belleza / Tengo la piel seca en los codos y las rodillas”.

Björk y Ol’ Dirty Bastard entran al chat. ¿Un estilo libre de ODB, tomado de imágenes de archivo filmadas por el productor de «Forgiveless», Rodney Jerkins, abre la pista? También muestra a la cantante islandesa Björk, tomando prestada la canción electrónica ambiental «Hidden Place». «No me importan las consecuencias, quiero que me devuelvan mi lamida», rapea SZA sobre el ritmo trippy y la muestra de hip-hop de la vieja escuela. Una gran cantidad de referencias eclécticas para sustentar un álbum ecléctico lírica y sonoramente. Mucho a considerar.