Todo el mundo conoce a Carmen. ¿Pero quién es la mujer detrás del mito?

Es un mito, el epítome de la libertad y la mujer más deseada en la historia de la música: Carmen o «Carmencita», como también se autodenomina. En 1845, Prosper Mérimée convirtió la historia de la joven gitana en protagonista de una novela corta, y en 1875 Georges Bizet la convirtió en ópera. Desde entonces, no pasa un día sin que Carmen en algún lugar del mundo -a menudo en cuatro ciudades al mismo tiempo- seduzca al soldado Don José, lo ame, lo abandone y finalmente sea asesinada por él.

Y eso no es todo. La historia de Carmen ha sido filmada más de 90 veces, Beyoncé y el rapero alemán Sido le dijeron a la mujer que insiste en su libertad incluso en la muerte: «¡Nací libre, moriré libre!» – la referencia demostró. Y el producto de limpieza Ajax utilizó un anuncio en los años 80 para prometer a todas las amas de casa una libertad como la de Carmen. Los pintalabios también llevan el nombre de la española de la flor roja en el pelo, su blusa se convirtió en un nombre muy conocido (“blusa Carmen”) y la marcha triunfal que finaliza la ópera de Bizet formó el paisaje sonoro del juego de Nintendo “Super Mario”. Carmen está en todas partes.

“Está tan extendido como el pop”, afirma Constanza Macras. «Es una mujer fuerte e independiente», afirma Andreas Homoki. “Representa la idea de algo que deseamos pero no entendemos, un rompecabezas o un secreto”, afirma Wu Tsang.

Los tres son directores que esta primavera presentarán “Carmen” en una ciudad suiza: Constanza Macras en el Teatro de Basilea, Andreas Homoki en la Ópera de Zúrich, Wu Tsang en el Schauspielhaus de Zúrich. Son tres intentos muy diferentes de acercarse a esta mujer. Porque parte de la fascinación por Carmen es precisamente que es esquiva. “Cuanto más te acercas a esta cifra, más se te escapa”, dice Wu Tsang.

Cuando se trata de Carmen, se trata de la visión de ella.

Fue así desde el principio. En la novela corta de Prosper Mérimée, Carmen nunca está presente ni tiene voz y voto. Más bien, su historia es contada por un arqueólogo que a su vez la escuchó en una prisión de boca de Don José, el ex amante y asesino de Carmen.

Dondequiera que se trata de Carmen, siempre se trata de la visión masculina de esta mujer que encarna la libertad y el exotismo como ninguna otra. La propia Carmen es más una superficie de proyección que una persona, más una imagen que un encuentro, más un mito que una persona.

Probablemente por eso el director artístico Andreas Homoki los coloca repetidamente solos bajo la luz de un foco en el escenario de la Ópera de Zúrich o los organiza junto con otros artistas. cuadro vivo. En la producción de Homoki, ser Carmen significa ante todo: ser la imagen que los demás ven en ella. Pero esta decisión dramatúrgica genera mucha estática y poca interacción en el escenario, lo que no es suficiente para tres horas y media de ópera.

También está el problema con Carmen. Su actriz Marina Viotti tiene la voz oscura y voluminosa que sólo se podría desear de una Carmen. Pero ahí termina la lista de similitudes entre el cantante y el personaje. La actuación de Viotti parece tan realista, tan poco carismática, como si «Venus von Bümpliz» de Patent Ochsner hubiera recibido ahora una prima más joven llamada «Carmen von Stadelhofen». En cualquier caso, esta producción de Zurich no llega al fondo del mito que rodea a Carmen.

“Romper correctamente” el mito de Carmen es imposible, dice el artista Wu Tsang, uno de los directores internos del Schauspielhaus de Zúrich. «Carmen es múltiple, está formada por proyecciones superpuestas. Con ella nunca puedes decir: mira el original. Porque no hay un original, todo se basa en diferentes proyecciones y fantasías”, dijo Tsang antes de un ensayo de la producción de “Carmen” en el Schauspielhaus de Zurich, que se estrenará el 4 de mayo.

¿Quién es Carmen y, de ser así, cuántos?

En esta producción, el personaje de la protagonista se interpreta tres veces (con la mezzosoprano Katia Ledoux y Tosh Basco, artista de performance, además del actor Benjamin Radjaipour). El texto también tiene varias capas, ya que la novela corta de Mérimée también se utiliza junto con la partitura de la ópera y secciones recién compuestas. En lo que al mito se refiere, ésta es probablemente la más consistente de las tres producciones suizas porque no intenta limitar a Carmen a una sola faceta o lectura. Incluso se cita la frase del antiguo Palladas que precede a la novela de Mérimée: “La mujer es amarga como la hiel; pero hay dos cosas donde es agradable: en la cama y en la camilla.»

Ningún autor hoy podría permitirse tal misoginia. Todavía. Los feminicidios como el que acaba con la ópera de Bizet -y con la vida de Carmen- siguen estando generalizados en la actualidad. También en Suiza, donde de media muere una mujer cada dos semanas a causa de la violencia machista.

En el Teatro de Basilea, esta circunstancia se convierte en el punto de fuga dramatúrgico de la producción de Constanza Macras, que trata sobre la opresión socialmente aceptada de las mujeres, aunque «trabajar» es una expresión completamente inapropiada. Porque la producción baila, flota (sobre una tela vertical) y brilla en todos los colores (gracias al vestuario). La directora Constanza Macras es coreógrafa de formación y se centra en el aspecto físico-danza de la historia de Carmen.

Además, Macras sitúa el material en un ambiente circense, donde Carmen (cantada e interpretada de manera convincente por Rachael Wilson) aparece como una domadora que hace algo más que domar leones. Un movimiento inteligente para mostrar la valentía de esta mujer y el poder que ejerce sobre los demás. La producción también se atreve a hacer otros ajustes: el coro infantil está formado exclusivamente por niñas (Girls’ Choir Basel), que marchan vestidas de color púrpura, por así decirlo, para la huelga de mujeres. Y en la cocina parpadean proyecciones de mítines y manifestaciones por los derechos de las mujeres y amas de casa elegantes con sus cabellos perfectamente peinados parpadeando al fondo.

La producción de Basilea se convierte así en un retrato de Carmen en el que alguna que otra faceta de la figura queda fuera. Pero la producción es tan sensual como el baile que incluye, tan deslumbrante como las acrobacias circenses que representa y tan valiente como el coro de niñas que canta contra la opresión de las mujeres. Y eso te acerca a este mito llamado Carmen.

Carmen: Teatro Basilea hasta el 11 de junio; Teatro de Zúrich hasta el 8 de junio, Ópera de Zúrich hasta el 15 de junio

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