Tolkien on Stage: Los directores interpretan El señor de los anillos

¿Estamos en un mundo de fantasía o en el teatro? ¿Es esto una fiesta de disfraces, un baile de máscaras o una producción dramática? En el mejor de los casos, el teatro siempre tiene reservadas algunas sorpresas fantásticas o mágicas. Cualquiera que mira al escenario espera una actuación profunda, la emoción de los conflictos, pero también la magia óptica y acústica.

Sin embargo, el sábado por la noche en la sala de construcción naval, los ojos vagan asombrados por el escenario expansivo y oscuro (construcción del escenario: Katrin Nottrodt) con innumerables escenas y pantallas. En lugar de un escenario frontal, hay una plataforma central rodeada de varios escenarios laterales y pantallas. Al principio pasas por un teatro de marionetas, un bosque de cuento de hadas, una sala con columnas y el «Crazy Horst», una taberna donde se sirve cerveza al pie de la letra.

Sin enseñanza frontal

El programa incluye «Gigantes en la Tierra Media», una adaptación de «El señor de los anillos» de J.R.R. Tolkien. La colaboración del Schauspielhaus de Zúrich con el Teatro Hora y el Teatro de marionetas Helmi (directores: Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke) es un proyecto artístico holístico bastante ambicioso. Inicialmente, al público se le da rienda suelta, debe abrirse camino a través del mundo de Tolkien antes de que la historia se grabe escénicamente. Con la renuncia a la enseñanza frontal teatral, sin embargo, la lógica narrativa no es fácil de deducir. Como en la vida real, un poco de educación sobre la Tierra Media también resulta útil.

Sin embargo, la historia de Tolkien solo forma el marco flexible en el que los magos, enanos, caballeros, elfos y monstruos disfrazados introducen motivos individuales y eventos aventureros. Y si el público se acomoda en las gradas de espectadores a ambos lados de la sala después de los primeros paseos, puede seguir lo que sucede en los diferentes escenarios y pantallas.

Mientras un bote se tambalea por la sala, lo acompañan inquietos peces de gomaespuma, que los extras transportan detrás en altos postes. Al mismo tiempo, los peces son captados por una cámara que proyecta el cardumen en tantas superficies que todo el salón parece transformarse por un momento en un acuario. Pero luego, dos pescadores luchan por primera vez por el anillo de oro que se dice que el diabólico dictador Sauron forjó en las montañas de Mordor para otorgarle poder sobre el mundo.

riesgos y efectos secundarios

Que esta pelea termine con un vencedor y un hombre muerto es menos importante que el hecho de que el anillo de alguna manera termine con los hobbits, los pacíficos seres humanos de la Comarca. Bilbo Baggins (Gottfried Breitfuss) encontró el anillo y se lo legó a su sobrino Frodo (Kay Kysela). Preocupado por los riesgos y los efectos secundarios de esta baratija, el mago Gandalf lleva al pequeño Frodo a Broken Land, donde gobiernan los elfos.

Este es el punto culminante de la noche, bastante temprano. Dirigidos por el magnate distraído Elrond (Lukas Vögler), que se encuentra en lo alto de una plataforma, los héroes de la Tierra Media dispersos por toda la sala de construcción naval consultan sobre cómo manejar el anillo. Los poderosos campeones Gimli y Boromir (Florian y Felix Loycke) fueron tan divertidos como el apuesto Legolas (Vincent Basse). Mientras tanto, la hija de Elrond, Arwen (Caitlin Friedly), está molesta con su vergonzoso padre. La conferencia pronto se convierte en un tumulto, hasta que Frodo accede a llevar el Anillo a Mordor con un grupo de hombres de la Tierra Media y hundirlo en las fauces de un volcán para siempre.

La escena es indicativa del espíritu paródico de la puesta en escena. A raíz de esta ironía, sin embargo, queda poco espacio para el significado y la interpretación. Después de todo, uno apunta a la virilidad de los héroes de Tolkien. Y antes de que deban ir a la batalla contra el ejército de orcos monstruosos de Sauron, primero se desafiará al supuesto mal. Una vez más, el público pasea por la sala donde simpáticos orcos con horribles máscaras comparten su conexión zoológica con las orcas. Otros despotrican como ciudadanos enojados, alegando que los hobbits y los humanos son los verdaderos belicistas. Sin embargo, los orcos pronto devolverían el golpe.

Uno a veces se siente tentado a hacer referencias actuales. En Ucrania, los atacantes rusos se conocen como orcos. Y cuando un hobbit desarmado quiere hacer las paces, sugiere un pacifismo engañoso. Pero el humor de «Riesenhaft in Mittelerde» sigue siendo en su mayor parte simple; divierte, pero difícilmente enseña. Esto carece de mordida crítica y explosividad social; una carencia que a veces conduce a longitudes dramatúrgicas.

una noche divertida

Finalmente, la interacción entre el teatro y el Teatro Hora demuestra no estar del todo libre de problemas. Los actores y actrices con problemas cognitivos del proyecto de teatro integrador son una buena figura, siempre que estén comprometidos y sean ingeniosos entre los héroes y enemigos de la Tierra Media. Pero si al final deja súbitamente que la directora se luce en una especie de coda, entonces eso tensa tanto la idea de inclusión como la temporalidad de la dramaturgia.

El hecho de que «Riesenhaft in Mittelerde» todavía se recuerde como una velada divertida se debe a la originalidad de muchas pequeñas ideas escénicas o escenográficas y al valiente intento de saborear todos los recursos multimedia posibles. Por último, pero no menos importante, esto incluye la música, que siempre le da un empujón a la producción con letanías tipo himno, heavy metal o easy listening.