Nota del editor: Deadline presenta el episodio 33 de su serie de videos Toma dos, en el que Pete Hammond y Todd McCarthy abordan el arte de las películas. Cada uno ha revisado y escrito sobre el oficio durante décadas y ha acumulado una notable amplitud de conocimientos sobre películas pasadas y presentes. Lo que esperábamos cuando les pedimos que hicieran esto era una conversación concisa, madura y reflexiva comparable a lo que vimos de Roger Ebert y Gene Siskel.
Esta semana analizamos el poder de los directores de nombre. ¿Merecen el corte final y el máximo control sobre sus películas pase lo que pase, o hay otros factores en juego que deberían ser considerados?”. Nos fijamos en ejemplos recientes de directores ganadores y nominados al Oscar como Alejandro G. Iñárritu, quien, después de algunas críticas desfavorables tras el estreno mundial en Venecia de su personal obra de más de tres horas Bardo, Según los informes, ha vuelto a la sala de edición para cortar 22 minutos y echar otro vistazo a su película. Fue su decisión, pero ¿debería depender siempre del director? cuando es demasiado largo ¿demasiado largo? Históricamente, los estudios solían tener mucho más que decir, pero ¿alguna vez fue algo bueno?
Alejandro G. Iñárritu de ‘Bardo sobre plasmar un sueño personal en una película: “No sé si estoy interesado en volver después de esto solo para contar una historia”
Me gusta Bardo, Netflix tiene la «película biográfica» de Marilyn Monroe de Andrew Dominick (con libertades liberales tomadas) llegando a casi tres horas y obteniendo un NC-17 antes de su estreno en streaming el miércoles. ¿Debería el streamer haber insistido en los cortes (hablamos de que escena)? O, volviendo después de 16 años, ¿cómo llegó Todd Field a hacer un estudio de personajes de casi tres horas? Alquitrán con Cate Blanchett y sin interferencias? Y, por supuesto, James Cameron consiguió un estudio para financiar cuatro, ¡cuéntalos! – cuatro secuelas de su éxito de taquilla de 2009 Avatar. Eso es poder, pero ¿deberían los estudios permitir que los cineastas lo usen así? ¿O la apuesta vale la pena invertir en puros talentos? Hablamos de otros, incluidos Scorsese, Chazelle, Nolan, Reeves, Scott y más. Haga clic en el enlace de arriba para ver nuestra conversación.
Hammond ha sido columnista de premios de Deadline durante la última década, cubriendo lo que ahora aparentemente son las temporadas de los Oscar y los Emmy durante todo el año. También es el Crítico Principal de Cine de Deadline, habiendo reseñado previamente películas para MovieLine, Taquilla revista, Entre bastidoresHollywood.com y Máximatanto como Guía de películas de Leonard Maltin, para el cual fue editor colaborador. Además de escribir, Hammond también presenta KCET Cinema Series y la serie semanal de la estación. Debe ver películas.
McCarthy es un veterano crítico de cine, columnista y reportero de publicaciones comerciales que también ha escrito varios libros y documentales aclamados. Sirvió dos temporadas en el personal de Variedad y El reportero de Hollywood y cubrió extensamente festivales de cine a nivel internacional para ambas publicaciones. su película Visiones de luz: el arte de la cinematografía ganó los premios al mejor documental de las asociaciones de Críticos de Cine de Nueva York y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y ganó un Emmy por escribir el documental. Preston Sturges: El ascenso y la caída de un soñador americano. También dirigió los documentales Hombre de cine: Pierre Rissient y por siempre hollywood.
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