Invitado a hablar sobre su profesión de actor durante una clase magistral en el 40º Festival de Cine de Torino, Toni Servillo, cuyos créditos incluyen la ganadora del Oscar «La gran belleza», la ganadora del Premio del Jurado de Cannes «Il Divo» y «El rey de la risa», que ganó le dio el premio al mejor actor en Venecia- dejó de lado el cliché de que los actores guardaban en ellos, como estigmas, los personajes que habían interpretado.
Siento decepcionarte, pero no me quedé con ninguno. Somos solo jarrones vacíos que se llenan y se vacían. Siempre tengo miedo de la pregunta: ‘¿Cómo llegaste a Pirandello?’ [he plays the writer Luigi Pirandello in Roberto Andò’s new film, ‘La Stranezza’] ¿Cómo entré? ¡Pues por la puerta!”, dice.
Servillo cree que existen muchos mitos en torno a estos papeles que luego impedirían que el actor volviera a ser él mismo. “Para identificarse con el personaje, el actor trata de dominar un tumulto que, si no te posee, no te permite hacer ese trabajo, ese trabajo que consiste en llenarse y vaciarse, perderse y reencontrarse. Una vez que te has perdido en un personaje, te encuentras de nuevo y el personaje desaparece”.
Cinema Romano, el cine más antiguo de Turín, se llenó el sábado por la noche, en su mayoría de adultos jóvenes, para escuchar a Servillo, considerado uno de los mejores actores del mundo. En diciembre de 2021, el New York Times lo ubicó en el séptimo lugar de su lista de los 25 mejores actores del siglo XXI. Minutos antes del inicio del evento, la cola frente al cine parecía no tener fin, el ambiente se cargó ya que algunos temían no poder entrar. “Sin falsa modestia, realmente no pensé que despertaría tanto interés por parte de la gente”, dijo Servillo, al comienzo de la masterclass, después de haber tomado su lugar frente a la audiencia, junto a Steve Della Casa, director de la fiesta
El actor italiano pareció casi avergonzado por el nombre del evento, y se apresuró a corregirlo: no fue una clase magistral, sino un debate con el público. “Si tuviera que enseñarle algo a un actor joven, no podría sentarme aquí. Primero tendría que tener un reto, es decir, tendría que subirme al escenario, enfrentarme a un público con un texto. Sin eso, no tengo nada que enseñarle”.
Aún así, no fue tacaño con buenos consejos para la próxima generación: “No esperes a que alguien te ponga en el mercado. Debes ponerte ahí fuera. Hay que estar decidido, empujar, fastidiar. No puedes simplemente sentarte y esperar”. Fue creando su propia oportunidad que Servillo comenzó su carrera en la pantalla grande: “El cine llegó bastante tarde a mi vida, pero de una manera muy hermosa. Fue una aventura humana importante porque dentro de nuestra compañía de teatro nació la idea de hacer una película. Entonces, de la misma manera que hicimos teatro de forma independiente, nuestra primera película también fue independiente”.
Para Servillo, el teatro no es la antesala del éxito cinematográfico. Además, dijo que se considera más un hombre de teatro, aunque trabaja en ambas disciplinas. “Realmente creo que un actor es capaz de iluminar una película, al igual que un director de fotografía o un compositor de música. Pero quien pone el contenido profundo de una película en el corazón de un espectador, es el director. Mientras que en el teatro, es el actor quien puede hacer eso”.
¿Por qué quería hacer este trabajo? “Uno elige ese camino porque tiene un problema con su ser en el mundo. Algunos lo expresan escribiendo poemas, pintando o tocando música. Para mí, fue a través del teatro. Ser parte de una empresa, de una comunidad, fue una respuesta a una crisis de identidad que correspondía a la pospubertad: no sabes qué estás haciendo en el mundo, te preguntas por los demás, por el futuro, por tus defectos”.
En la casa de los Servillo, nadie había sido actor antes que él. Pero los miembros de la gran familia eran “grandes espectadores”. Y a menudo se reunían para ver juntos las obras de Eduardo De Filippo en la televisión: “Una noche recuerdo muy bien mirar a mi alrededor y sentir una herida, tan cerca parecían la vida real y la vida representada por los actores”. Para él, esta profesión debe ser ante todo desinteresada, recuerda a quienes quieran seguir sus pasos: “Hay que hacerlo sin imaginar que se va a ganar mucho. Todas estas cosas vienen después, o incluso después de un largo período”.
Hablando apasionadamente de su trabajo, el artista también habló de música. Ha dirigido una docena de óperas y se mostró interesado en señalar la importancia del ritmo en el juego de un actor: “Te permite saber exactamente dónde colocarte en relación con los otros personajes. Entonces, la música es una disciplina fundamental que hay que cultivar”. Es quizás incluso el arte que más ama: “Cuando viajo y llego a una ciudad, si tengo que elegir entre un concierto, una película o una inauguración, voy al concierto. No puedo estar lo suficientemente agradecido con la música por tener este poder de transportarnos a un estado en el que tus pensamientos se envían en todas las direcciones”. Y agregó: “Disfruto más leyendo las autobiografías de los grandes directores que las de los actores. El cociente de narcisismo de un director es generalmente más bajo”.
Para Servillo, actuar también significa conocer el guión de adentro hacia afuera. Preparando sus escenas de tal manera que desarrolle un automatismo, entrenando sus “músculos emocionales” para poder entregar el texto con la mayor naturalidad posible cuando “¡Acción!” ecos “Siempre trato de saber exactamente dónde estoy parado en la historia. En el cine como en una obra de teatro, es importante distinguir entre personaje y papel. El personaje es lo que interpretas, es alguien con quien tienes una relación íntima, muy personal. El papel es lo que tu personaje dice o hace con los otros personajes, incluso cuando no están en el escenario. Por eso es necesario conocer el guión y las líneas de los demás. También tienes que conocer toda la línea de la historia porque a veces filmamos el final de la película antes que el principio”.
Si bien cada uno tiene su propia técnica, explicó que se acerca a sus personajes mirándolos desde abajo: “Al principio, mi relación con ellos siempre es de mucha timidez. Tengo que hacer un esfuerzo para alcanzarlos, tengo que estar a la altura de ellos”.
Con los ensayos, esa distancia inicial se va reduciendo paulatinamente: “Y lo ideal es cuando las energías que vienen de la complejidad de este personaje y las energías que pones en interpretarlo se encuentran en el cenit”.
La masterclass finalizó con un momento emotivo para Servillo, cuando un espectador, invitado a realizar la última pregunta de la velada, prefirió hablar desde el corazón: “Eres uno de esos grandes actores, que cuando interpretan, tanto en el teatro como en el cine, siempre da la sensación de pensar primero en los demás. Y creo que tú también eres así en la vida”. Servillo le agradeció profundamente: “¡Esa es una de las cosas más lindas que me han dicho!”. Pensó que esto podría provenir de su debut con una compañía, una comunidad donde «quitas algo del narcisismo» y de su familia. “También creo que un actor se pone a disposición del público. Debe ‘pulverizarse’ a sí mismo; eso significa que se divide en micropiezas para poder llegar a la mayor cantidad de espectadores posible. Aprendí esto al ver actuar a grandes actores y sentirme agradecido con ellos”.