Se trata del encuadre de una noticia.
“Lo estamos viendo ahora, cómo una narrativa puede cambiar la verdad”, dice Tracee Ellis Ross mientras se desliza en una silla lujosa en su casa de Los Ángeles. No hay ninguna historia de tendencias en particular en su mente. La actriz y, a veces, directora, simplemente está reflexionando sobre el estado del periodismo clickbait y la erosión de la confianza de Estados Unidos en los medios. El tema está al frente y al centro en su última película, el thriller del Cuarto Poder «Cold Copy», en el que Ross interpreta a Diane Hager, una periodista de televisión estimada pero despiadada que comienza a ser mentora de un aspirante ambicioso (Bel Powley), y eventualmente los lleva a ambos por un camino difícil. camino moralmente en bancarrota.
“Hay una forma en la que puedes contar historias, puedes crear un marco alrededor de una historia que cambia por completo la identidad de un ser humano, su humanidad”, dice Ross. “Creo que Diane Hager realmente es parte de ese sistema”.
Como la hija del medio del ícono de la música Diana Ross y el gerente comercial Robert Ellis Silberstein, la estrella de «Black-ish» fue testigo de primera mano de cómo la historia de su madre a menudo se convertía en una narración improvisada que se parecía poco a la realidad. Incluso tuvo un asiento de primera fila cuando el anciano Ross posó para algunas de las personalidades más importantes de la televisión.
“Mi mamá fue entrevistada por Barbara Walters varias veces”, señala. “Y Oprah en numerosas ocasiones. Y también me entrevistaron. Hay diferencias muy claras entre lo que se siente al ser entrevistado por Oprah y lo que se siente al ser entrevistado por Barbara Walters. Me los guardaré para mí. Pero había una clara diferencia en el sentimiento”.
Con «Cold Copy», la antagonista de Ross es un tiburón del siguiente nivel, disfrutando con sus sujetos retorciéndose bajo el interrogatorio en una búsqueda cobarde de audiencia. Escrita y dirigida por la recién llegada Roxine Helberg, la película muestra a Ross despojándose de su propia identidad («Solo físicamente, hablo con mis manos. No sé si te diste cuenta, pero Diane no hablaba mucho con las manos», dice Ross, gesticulando salvajemente: «Sonrío todo el tiempo. Me río todo el tiempo. No creo que Diane Hager sonriera a menos que sintiera que había manipulado a alguien. Y no era una sonrisa. Era una mueca»). . Dice Helberg: “Tracee es simplemente carisma encarnado, pero luego realmente puede sondear estas profundidades emocionales increíbles cuando lo desea, y es tan sencillo. Y eso es tan perfecto para Diane porque necesitas que la audiencia caiga bajo su hechizo. Entonces, cuando las grietas comienzan a mostrarse, tiene un impacto real”.
Mientras “Cold Copy” hace su estreno mundial esta noche en el Festival de Cine de Tribeca, Ross no estará solo en la audiencia. “Mi papá estará allí”, dice ella. “Desafortunadamente, mi mamá está de gira”. En el período previo al debut de la película, Ross se sentó para Variedad para hablar sobre cómo encontrar inspiración en las memorias de Katie Couric y cómo «nunca estuve bien con» las humillaciones que las actrices sufrieron antes de #MeToo Hollywood.
¿Viste algún paralelismo entre el negocio de las noticias y Hollywood?
Ross: Por supuesto. [laughs] El sistema ha creado la necesidad de ese tipo de crueldad. no creo que tengas que ser eso [unethical] persona. Pero creo que es el camino más fácil y, desafortunadamente, pierdes tu alma en el proceso. Espero que en mi propio viaje en Hollywood no haya habido bajas en mi éxito. No es que tuviera que tomar una decisión que me haría perder el alma. creo que la gente [choose] el otro lado, y su integridad ha sido comprometida. lo hemos visto Estamos escuchando muchas de esas historias ahora.
¿Cómo ha cambiado las cosas el ajuste de cuentas de #MeToo?
Ross: Creo que el cambio en el mundo en el que vivimos, si usa #MeToo como ejemplo, para las mujeres es la revelación: «No tengo que someterme a eso». A generaciones de mujeres se les enseñó: “Eso es solo una parte. Ese es el impuesto que tienes que pagar”. Pero luego la marea cambia, y alguien es lo suficientemente valiente como para dar un paso al frente, o alguien encuentra una debilidad en el sistema y puede abrirla. Y luego todos pueden decir, “Oh, ya no tengo que hacer eso. Como, nunca me gustó eso. Nunca estuve bien con eso. Pero no sabía cómo hacerlo. [otherwise].”
¿Qué te hizo arriesgarte con un director primerizo?
Ross: Roxine es una mujer increíblemente inteligente, que tiene una inteligencia emocional muy profunda. Su padre era terapeuta. Ella tiene la habilidad de escribir eso. [moral dilemma] en el material, que creo que Bel y yo vimos en el guión y por qué firmamos. También me encanta trabajar con nuevos directores. Una de mis cosas favoritas como actor, cuando no estoy dirigiendo, es realmente estar al servicio de la visión y la narración del director. Lo encuentro realmente emocionante, especialmente cuando se trata de una mujer. Ser capaz de decir: “¿Qué quieres que sea esto? ¿Y cómo puedo ayudar a estar al servicio de eso y crear algo junto con usted?
¿Cuál fue el tono inicial de Roxine para ti?
Ross: El guión fue primero. Y yo estaba muy intrigado por el personaje. Empecé a separar al personaje. Cuando leí el guión por primera vez, tenía muchas preguntas. Y había muchas cosas que necesitaban reconciliarse. No fue escrito para una mujer negra. Pero como mujer negra, había ciertas líneas y ciertas cosas que no encajaban. Y también quería asegurarme de que esto no perpetuara [the stereotypes of female] competencia de forma equivocada. Así que Roxine y yo tuvimos muchas conversaciones, de ida y vuelta. Y era lo mismo cuando estábamos trabajando. No había mucho que cambiar sobre el núcleo del guión, pero quería saber cuál era el estilo de trabajo de Roxine y cómo íbamos a poder entrar en algunas de las cosas más oscuras. Era una historia realmente interesante sobre dos mujeres que normalmente no vemos.
Una historia de dos mujeres parecida a la que contaste en “The High Note” con Dakota Johnson.
Ross: Esa fue una de mis preocupaciones al principio, sinceramente, que era demasiado parecido si se tomaba solo el esqueleto. Cuando te retiraste, ¿era la misma historia? Pero me pareció muy diferente. Obviamente, el personaje era completamente diferente. Mientras me sumergía con Roxine, había mucho más. Había una capa tan diferente de lo que estábamos tratando de llegar. “High Note” trataba sobre cómo el sistema encasilla a una mujer en el [music] industria, y «Copia en frío» es cómo una mujer ha usado el sistema, todas las cosas incorrectas y las partes malas del sistema, para llegar a un lugar determinado. Y luego su protegido es el que la derriba, a diferencia de lo contrario. Es realmente interesante interpretar a alguien que está en el lado equivocado de las cosas.
¿Qué hiciste para prepararte para el papel?
Ross: Leí el libro de Katie Couric [“Going There”]. Leí un libro fantástico sobre todas las grandes presentadoras de noticias. La realización para mí es cuán pocas mujeres periodistas en cámara han llegado a un lugar donde sabemos su nombre. El libro repasa todos sus viajes. Hay un hilo común: son los únicos [women] en la habitación. Así que estaba pensando en lo que debe haber sido esta trayectoria para Diane y lo que ella tendría que haber sido para seguir adelante y estar en la posición en la que estaba.
¿Cuál ha sido tu carrera más destacada hasta ahora?
Ross: Ganar el Globo de Oro [for “Black-ish”]. Nunca había estado en los Emmy. Nunca había estado en los Globos de Oro. No pude entrar en un programa de entrevistas nocturno. Recuerdo cuando estaba en “Girlfriends”, la persona talentosa de Jay Leno le dijo a mi publicista: “Amamos a Tracee. Llámenos cuando obtenga un papel que nos interese”. Así que esa fue mi experiencia en la industria. La industria estaba mucho más segregada en ese momento. Así que ganar el Globo de Oro, desde la perspectiva del ego, es como «Bla, bla, bla, realmente genial». Pero ganar es un marcador para la industria. Cambia algo de como eres visto, particularmente como persona de color en esta industria, y cómo se le paga. Ese momento en los Globos de Oro realmente cambió mi carrera a un lugar diferente. Siempre he sido la misma persona. Pero cambió algunas otras cosas.
¿Qué es lo que más te gusta de Hollywood?
Ross: Me encanta que Hollywood sea una industria destinada a apoyar los sueños creativos. Y que existe la sensación de poder contar historias que expanden la humanidad y nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás. Y cuando el entretenimiento se hace bien, tiene la capacidad de abrir mentes y corazones y realmente cambiar el curso del mundo. Hay estudios que dicen que la cultura impulsa la política.
¿Y qué es lo que más odias de Hollywood?
La parte difícil es que hay muchos momentos frustrantes. Estás empujando contra un sistema que honestamente no está hecho para una liberación expansiva. Afortunadamente vengo de una familia donde me enseñaron no solo a saber quién soy, sino que me dieron un entorno para prosperar y florecer y convertirme en quien soy y confiar en quién soy y usar mi voz para no tener miedo de la autoridad. No tener miedo del status quo, sino usar mi propia brújula interna como una forma de navegar por la vida. Entonces, Hollywood no me asusta.
¿Quién te influenció más, tu mamá o tu papá?
Ross: Debo decirte que son ambos. Tengo mi sentido del humor de mi padre. Él y yo somos tan parecidos. Pasé más tiempo con mi mamá. Ella fue mi madre soltera durante la mayor parte de mi infancia. Me parezco tanto a mi madre y me parezco tanto a mi padre. No sé quién me influenció más. Pero creo que mi carrera ha estado más influenciada por mi padre.
¿Algún arrepentimiento de carrera?
Ross: No. He tenido una carrera increíble. Hice ocho años en «Girlfriends» y ocho años en «Black-ish». Son 16 años de mi vida. tuve cuatro meses de descanso [a year], dos de esos que estaba tratando de recuperar de la temporada. Y luego, si vas a exprimir una película allí, mejor que sea una buena. Durante “Girlfriends”, no recibía esas ofertas. Durante los años de «Black-ish», hice las cosas que quería hacer cuando surgieron. Desde «Black-ish», he hecho tres películas, he publicado un podcast y tengo una empresa de peluquería. Me he mantenido bastante ocupado. Y «Cold Copy» me parece realmente emocionante. Es [a character] Nunca he visto en mí mismo. Incluso cuando Roxine me envió la foto del póster, me tomó un minuto recordar que era yo. Yo estaba como, «¿Quién es este?» Ni siquiera se parece a mí.