Ruben Ostlund, que ha estado en una gira mundial presentando su película ganadora de la Palma de Oro “Triangle of Sadness”, hizo su primer viaje a Marruecos para el Festival de Cine de Marrakech. Estuvo sobre el terreno para impartir una clase magistral alegre y repleta, siguiendo los pasos de Jim Jarmusch, James Gray, Asghar Farhadi, Leos Carax y Julia Ducournau, que también aparecieron en el escenario marroquí este año. Ostlund también se tomó el tiempo para conversar con Variedad en la casa de té Pierre Hermé enclavada en los exuberantes jardines del palacio La Mamounia.
Ostlund, quien viajó con su esposa y su hijo de 1 año, dijo que no se arrepiente de haberse comprometido con una estrategia de distribución cinematográfica con “Triangle of Sadness”, incluso si el mercado no se ha recuperado por completo de la pandemia. La película comenzó su estreno mundial en los cines a fines de septiembre y hasta ahora ha recaudado aproximadamente $ 11 millones, con muchos más mercados por lanzar. Neon adquirió el título en el Festival de Cine de Cannes.
Como se informó anteriormente por Variedad, el director sueco está desarrollando actualmente «The Entertainment System is Down», una comedia ambientada a bordo de un vuelo de larga distancia e inspirada en la novela distópica de Aldous Huxley «Brave New World». La comedia explorará los comportamientos erráticos de los pasajeros cuando no tienen pantallas para mirar.
¿Cómo es que “Triangle of Sadness” finalmente se estrene en los cines? ¿Esperabas números BO aún mayores?
Sí, por supuesto, hemos sido muy leales a los distribuidores con los que estamos trabajando, y han construido cierto tipo de audiencia a lo largo de los años. Así que estoy muy feliz de que la película les esté yendo bien y que hayan vuelto después de la pandemia y estén ganando dinero distribuyendo películas nuevamente.
Es claramente un placer para la multitud, pero muchas personas asumen que no es así porque piensan que es una película de arte y ensayo de un autor europeo.
Hay una cosa con el cine europeo que tenemos una industria cinematográfica financiada por el estado en Europa, por lo que estamos económicamente seguros. Estoy muy orgulloso de eso y creo que es muy importante, pero eso significa que no tenemos que hacer películas que impacten y lleguen a la audiencia. Por eso hay una gran diferencia entre el cine europeo y el cine americano, que no tiene financiación estatal y lo ha hecho mucho mejor a la hora de llegar al público. El cine de autor europeo se ha convertido en un género en sí mismo y en algo que la gente considera que no se disfruta mucho. Es como si tuviera que haber una contradicción entre el entretenimiento y el contenido importante. Pero desde que hice “Fuerza mayor”, he tenido el objetivo de combinar la mejor parte del cine estadounidense, donde llegas al público, con el cine europeo, donde hablas de sociedad y provocas pensamientos. Y creo que la audiencia realmente está interesada en eso.
Sé que probaste “Triangle of Sadness” en mercados extranjeros. Ahora que se estrenó la película, ¿cómo te mantienes en contacto con el público?
Con “Triangle of Sadness” fui a 18 cines diferentes en Suecia. Y cuando hago eso, llego a conocer a mi audiencia y ellos me conocen a mí. Y podemos construir un escenario común donde podamos hacer que la cultura del cine sea vital y aportarle energía, porque esa cultura es más única hoy que hace 20 años. Los cines son ahora el único espacio donde estamos viendo imágenes juntos. La televisión no lo es. Lo único que los suecos ven juntos en la televisión es el concurso de canciones de Eurovisión. La televisión pública de Suecia tiene menos audiencia que los mayores influencers de 14 años. Así que me siento muy confiado porque tenemos un punto de venta único y deberíamos dejar de soñar con los números que estaban teniendo los cines en las décadas de 1960 y 1970 porque nunca volverán. Pero tenemos un lugar único y es un placer trabajar con él.
¿Crees que ganar un premio en Cannes le pone un sello a una película que le dice a la gente que va a ser demasiado “de autor”?
Eso es verdad. Pone un sello, pero también espero que “Triangle of Sadness” cambie la percepción sobre ese sello.
¿Lamenta el hecho de que “Triangle of Sadness” no sea elegible para un Oscar internacional de cine porque está en inglés?
Realmente no. Y quiero una tercera Palma de Oro.
¡Pero acabas de ganar tu segundo!
Quiero ser humilde. Fue fantástico ganar la primera vez. Nunca pensé que volvería a pasar. Y cuando lo ganas por segunda vez, lo aterrador es que te das cuenta de que es posible ganar por tercera vez. Y entonces sería el único en el mundo. Lo siento, pero este es el tipo de fantasías que tengo. Y es genial usarlo para establecer el estándar cuando hablas con tu equipo. Les dices: “Vale, la próxima película tiene que ser tan buena que tal vez podamos ganar la tercera Palma de Oro. Todo el mundo tiene que colaborar y dar lo mejor de sí. Y luego, si no lo conseguimos, no importa. Habremos empujado nuestro desempeño.
Y todavía tienes ganas de hacer la próxima película en inglés, ¿verdad?
Sí, mi próxima película será en inglés. Sabes, mi esposa habla inglés, mi hijo se crió en inglés, sueco y alemán. Vivo en un mundo donde hablo inglés. La película va a tener lugar en un avión. Es un escenario internacional. Entonces, el inglés es el único idioma al que puedo acercarme cuando se trata de eso.
¿Va a ser otra crítica a los ultraricos?
No, no me interesa criticar a los ultra ricos. Creo que la gente rica es agradable. Simplemente no les gusta pagar impuestos.
Pero el hecho es que cuando hay personas que ingresan a un avión en clase ejecutiva, el riesgo de ira aérea aumenta cuatro veces. Así que dice algo sobre nuestra sociedad. Lo que puedo aconsejar a todos los ricos es: ¡No dejen que los pobres vean lo bien que lo tienen porque los va a enojar!
Entonces, ¿Woody Harrelson realmente lo protagonizará?
¡No puedo decírtelo, lo siento!