Recientemente volví a ver Crepúsculo—¿Quién no lo ha hecho a estas alturas?—y chico, fue un viaje. Los Cullen son sorprendentemente frígidos en su sensualidad, Bella se queda sin aliento en cada línea que dice, y los conjuntos de camisetas sobre mangas largas corren desenfrenados. Aún peor es cuán extravagantemente Hola Bella y Edward lo son. ¿Realmente pensé que esto era genial hace 10 años? Pero para mi sorpresa, a mi novio, un hombre famoso por su pragmatismo, le encantó la película y afirmó que no se parecía a nada que hubiera visto en la última década del cine. él estaba en salgo
Crepúsculo está completamente desprovisto de ironía. Entre su indulgencia en lo sublime y el abrazo de todas las cosas góticas, es una oda seria y descarada a la década de 2000. Y si bien esta seriedad puede parecer antitética al brillo «despreocupado, vive el momento» de la sordidez indie, son, de hecho, lo mismo. Al menos, eso es según Alyssa Allemand y Jenalee Emmert, las anfitrionas de “TwiHard Recovery Club” pódcast Dilo en voz alta. “Hay algo en el ambiente general: la angustia y el grunge, la actitud punk, el humor negro”, dijo Allemand a Jezabel.
«Indie sleaze» es un nuevo término acuñado por Gen Z TikTok para describir la moda de finales de los años veinte y principios de la década de 2010, que se caracterizó por un cierto maximalismo grunge, como Cassidy George escribió por Moda. Desde bufandas con flecos hasta tops agresivamente neón y estampados gráficos (todos usados juntos, por supuesto), hay pocas palabras que puedan describir adecuadamente la estética sórdida indie aparte de absolutamente desquiciado. Pero debajo de su energía IDGAF superficial, el indie sleaze también poseía un lado más oscuro: debido a que estos números de moda a menudo se usaban en fiestas donde la intoxicación exagerada era la regla más que la excepción, el género también está marcado por un trasfondo de vicio desinhibido. y una cultura de toxicidad interpersonal.
En su conjunto, la ambivalencia del indie sleaze traza una fina línea entre ser superado pory lo peor de la naturaleza humana y disfrutando indiscriminadamente de lo mejor que la vida tiene para ofrecer. Posee una delicada combinación de cinismo y celebración que tanto Dilo en voz alta y el Crepúsculo Renacimiento en general (¿recuerdas todo el asunto del Equipo Edward y el Equipo Jacob? ¡Ha vuelto, bebé!) Equilibra bastante bien.
“Gran parte de la sordidez independiente original se creó cuando nuestra cultura romantizó diferentes formas de abuso, desde trastornos de la alimentación, a las drogas y el alcohol, a las relaciones abusivas y codependientes”, le dijo Emmert a Jezabel. «Pienso Crepúsculo agarré esa idea de estar realmente atado emocionalmente a una pareja de una manera que se siente como si no pudieras respirar sin ella”.
Es este tipo de análisis cercano y honesto de la Crepúsculo franquicia que Dilo en voz alta medita sobre. El podcast de Allemand y Emmert surgió al comienzo del confinamiento, justo en medio de lo que ahora se conoce como el Crepúsculo Renacimiento. Nacido en parte de una fuerte nostalgia por la franquicia (los dos anfitriones, que son compañeros de cuarto, se turnaban para leerse un capítulo de los libros en voz alta por la noche) y queriendo ver una obsesión del pasado bajo una nueva luz, el El podcast en sí es crítico con algunos aspectos, como la relación codependiente de Bella y Edward, la forma en que se retrata la raza en los libros e incluso la toxicidad de Bella como personaje. Pero se asegura de deleitarse con las partes más agradables de la franquicia, que resultan ser las más indulgentes, a saber, su bandas sonoras explosivas y un diálogo deliciosamente memeable (Allemand y Emmert firman cada episodio con una llamada y respuesta de: «Como si pudieras dejarme atrás» y «Como si pudieras luchar contra mí»).
Y aunque estoy seguro de que todos los mayores de 16 años ahora pueden reconocer cómo…uff Edward y Bella eran el uno para el otro, Allemand y Emmert ofrecen versiones más agudas y subversivas de la franquicia que pocos han dicho en voz alta. Tome el trasfondo religioso de Meyer como mormón y cómo da forma a los matices del libro sobre la elección reproductiva de Bella, por ejemplo. “Hay una razón por la que se siente muy… tal vez no en contra del aborto, sino más a favor de la vida”, le dijo Emmert a Jezabel. O cómo una lectura feminista poscolonial de los libros revela cómo los Cullen se ven a sí mismos como un subclan de vampiros moralmente excepcional, mientras que la familia de Jacob Black se caracteriza casi exclusivamente por su pobreza y monstruosidad. “[Meyer] básicamente hace una relación colonial [between] una tribu indígena y colonizadores blancos y estadounidenses, pero simplemente lo disfraza con lenguaje de hombres lobo y vampiros”, señala Allemand en el episodio “¿Es racista la saga Crepúsculo?”.
Revisar la serie también les ha permitido a los anfitriones pensar sobre sus vidas personales de manera diferente, especialmente sobre sus relaciones. No irían tan lejos como para decir que las citas modernas están llenas de monstruos literales, pero no pueden evitar ver cómo algunos de los hábitos de citas más tóxicos de la actualidad se quitan el sombrero ante nuestro galán sin pulso favorito. “Mi opinión más importante es el efecto fantasma normalizado de Edward Cullen”, le dijo Allemand a Jezabel. Es un tema que el dúo cubrió en su episodio de dos partes «¿Deberían romper Bella y Edward?» donde trajeron a la terapeuta matrimonial y familiar Rhea Lyons para discutir si la relación más definitoria de la década de 2010 fue tóxica o no (lo fue al 100 por ciento).
“Chicas realmente idolatradas [Edward], y fue literalmente deshonesto con Bella. No solo rompió con ella sin una explicación adecuada, sino que [he] literalmente la dejó en el bosque, insegura”, dijo Allemand. Y luego, “Simplemente regresó al final. Recuerdo haber leído el último capítulo de ese libro, él simplemente la estaba engañando”.
De alguna manera, fue la identidad de Edward como vampiro lo que lo ayudó a salirse con la suya siendo un novio de mierda. De hecho, es lo que nos hizo quererlo mucho más. “Es parte de la cultura alternativa de rechazar esta idea de, ‘Oh, quiero que el jockey Salud de los hombres chico de la portada’”, le dijo Emmert a Jezabel. “’Quiero al tipo raro y tranquilo que anda en motocicleta y no habla mucho, y tal vez tiene un secreto, pero es muy sexy’”. Por muy problemático que fuera el comportamiento de Edward, la serie capturó la realidad. “Crepúsculo Tengo bien la sensación de romance adolescente. Es un poco estúpido, muy descuidado, y se siente como si esta persona fuera toda tu vida, porque solo tienes 17 años y nada más importa”, dijo Emmert.
“Esas dinámicas son una verdadera parte de nuestra cultura. Así que creo que en general, ¿qué Crepúsculo Los programas son partes de la cultura que existen, pero la serie en sí misma no hace lo suficiente para corregirlos o criticarlos”, agregó Allemand.
Más de una década lejos de los fanáticos de TwiHard que alguna vez fueron, Allemand se refiere a su proceso de abrazar Crepúsculoes bueno, malo y monstruoso como «trabajo del niño interior», que es tanto divertido como curativo: «Cuando era más joven y consumía la serie por primera vez, todo se trataba del drama», dijo. “Ahí es también donde surge el humor: reconocer esa madurez y crecimiento, y darte cuenta de que te tomaste demasiado en serio en la escuela secundaria y preparatoria”.
En un sentido metafísico, proyectos como Dilo en voz alta encarnan la división psíquica que es central en la sordidez indie, una que se caracteriza sorprendentemente tanto por el puro placer como por el puro sufrimiento. Su resurgimiento en 2022 parece más una señal de los tiempos que otra cosa. Frente a una sociedad que se desmorona y un planeta que literalmente está en llamas, ¿por qué no pasar cada momento de vigilia obsesionado con el melodrama menos serio de todos? Di lo que quieras sobre la nostalgia y la crítica seria, pero el Crepúsculo Renaissance es también un mecanismo de afrontamiento, un bálsamo entusiastamente hedonista para superar nuestro momento presente. “Incluso mirando la música en este momento, Paramore está regresando, Arctic Monkeys está regresando, My Chemical Romance está regresando”, dijo Emmert. Lo necesitamos todo.
Como todas las cosas buenas (y problemáticas), Allemand y Emmert son muy conscientes de que el Crepúsculo Renaissance eventualmente llegará a su fin. Pero aunque podríamos deshacernos del maquillaje corrido y las medias de neón en un año o dos (Dios, eso espero), el dúo sigue siendo optimista de que algunas partes de la comunidad TwiHard serán para siempre. “Creo que el fandom es, con suerte, inmortal”, le dijo Emmert a Jezabel. “Además, esas primeras dos bandas sonoras son perennes”.
Si me necesitas, estaré sollozando con «Rosyln» de Bon Iver una y otra vez, recordando una época en la que lo peor que le podía pasar a una chica humana era elegir al monstruo equivocado para amar.