La directora Nora Twomey le dice a IndieWire que todavía hay mucha complejidad temática en su adaptación del clásico libro infantil de Ruth Stiles Gannett.
.«My Father’s Dragon» de Cartoon Saloon (disponible en Netflix el 11 de noviembre), la caprichosa adaptación en 2D del clásico libro infantil de Ruth Stiles Gannett, obtuvo algo de calor en los Oscar esta semana al ganar el premio especial del jurado en el Animation Is Film Festival. Es un gran contraste con el debut como directora nominada al Oscar de la directora irlandesa Nora Twomey, «The Breadwinner», basada en la popular novela YA de Deborah Ellis sobre la opresión afgana.
Pero la mera sugerencia de que «My Father’s Dragon» es más amigable para los niños registra una protesta del director. El tono puede ser más suave, pero los temas de crianza y pubertad son muy complejos, insiste.
«My Father’s Dragon» explora el rito de iniciación experimentado por el inquieto Elmer (Jacob Tremblay), que huye de su madre trabajadora (Golshifteh Farahani) y su sombría existencia en la ciudad negra de Nevergreen a la colorida pero en peligro de extinción Wild Island. , donde se une a un dragón llamado Boris (Gaten Matarazzo) que necesita ganar confianza.
La perspectiva de adaptar “My Father’s Dragon” se presentó por primera vez a Cartoon Saloon hace una década, cuando la productora Julie Lynn se acercó al estudio con sede en Irlanda con el proyecto. “Cuando leí el libro por primera vez en 2012, había una página que se destacó donde Elmer le da varios platos de leche a un gato callejero y su madre se enoja mucho con él”, dijo Twomey a IndieWire. “Inmediatamente me di cuenta de todas las capas de la narración porque no pude evitar pensar en lo que estaba pasando en la vida de la madre que le daría tanta importancia a esto. Y lo que estaba pasando en su vida cuando mira a la cara de su madre y ve un momento de ira con falta de control y miedo. Podría relacionarme con no saber qué sucederá después en tu vida como madre”.
“El dragón de mi padre”
Cortesía de Netflix
Twomey se enganchó al instante y colaboró con Lynn («Raymond & Ray») y la guionista Meg LeFauve («Inside Out») para expandir la historia. Al principio, el director se reunió con Stiles Gannett para descubrir más sobre su inspiración. “Dijo que lo escribió para ella misma porque se conectó con su niño interior”, dijo Twomey. “Ella habló sobre la importancia de la autonomía de los niños y ese era el espíritu que quería capturar. La vida ya no es sencilla para Elmer y su madre ya no tiene todas las respuestas para él. Se trata de la pubertad, y eso se logró con las interpretaciones de voz de Gaten, que tenía 17 años, y Jacob, que tenía 12. Sus voces estaban descontroladas, lo que mostraba una maravillosa vulnerabilidad que está en el corazón de la película. La voz de Gaten se disparaba una octava y se disculpaba y me aseguré de que lo grabáramos”.
Los hermanos Mychael y Jeff Danna musicalizaron la película basándose en los altibajos extremos de la voz humana. “Apoya la misma idea sobre el rango de experiencia por el que pasan los dos niños”, dijo Twomey. “Elmer y Boris son dos niños que intentan sortear los cambios por los que están pasando”.
“El dragón de mi padre”
Cortesía de Netflix
En cuanto a los diseños de personajes, se inspiraron en las ilustraciones en blanco y negro dibujadas a mano de la madrastra de Ruth Stiles Gannett, Ruth Chrisman Gannett, así como en los dibujos de los hijos de los empleados de Cartoon Saloon, incluidos los dos hijos de Twomey. “Les pedimos que dibujaran los personajes para ver qué harían”, agregó. “Ayudó a la imaginación. Dibujarían la cabeza de un tigre mucho más grande de lo que realmente es porque es lo más peligroso con su mordedura. Dibujarían una maraña de cocodrilos”.
Wild Island no tenía límites. En lugar de marrón y verde, la paleta de colores fue malva y dorado, mucho más cálido que el gris y eternamente húmedo Nevergreen. Cartoon Saloon lo siguió y creó una gran sensación de escala e inmersión, pero también de desequilibrio porque la isla se está hundiendo lentamente. Es por eso que es intencionalmente caótico. “Si Elmer pierde el equilibrio o lo persiguen, el público tendrá la misma sensación visceral cuando introduzcamos efectos como llovizna, agua, lluvia y relámpagos”, dijo Twomey. “Elmer es un niño pequeño en un gran mundo sobre el que no tiene control. Pero toma la iniciativa porque Boris no quiere”.
Boris, mientras tanto, no es un dragón ordinario. Es azul con rayas amarillas y de aspecto suave, lo que complementa su sentimiento de insuficiencia. “Tuvimos que controlar cuidadosamente los colores en Wild Island”, dijo el director. “Para centrarnos en las actuaciones de los personajes, que era clave para los animadores, a menudo teníamos que reflejar la luz alrededor de Boris de manera que adoptara los colores de cualquier área por la que estuviera caminando. De lo contrario, el azul y el amarillo habrían sido extremadamente abrumadores. Pero está diseñado de una manera que lo hace sentir incómodo. Todo lo que hace Boris sugiere no tomarlo en serio y no preguntarle qué hacer. No se siente capaz. Y Elmer casi se aplasta encima de sí mismo con su físico porque está asumiendo mucho más de lo que un niño debería».
“El dragón de mi padre”
Cortesía de Netflix
Este fue un giro que se alejó de la calidad ilustrada y de textura más fina de las películas anteriores de Cartoon Saloon, cada una de las cuales fue nominada al Oscar a la Mejor Película Animada. “My Father’s Dragon” contiene una estética más refinada y clásica. Si bien el estudio continuó usando TVPaint para obtener los trazos de pincel y lápiz, por primera vez usó Toon Boom para efectos y tinta y pintura digital, lo que hizo que el flujo de trabajo fuera fluido durante la pandemia. El estudio también conoció a Moho para el aparejo adicional para levantar la isla o para manejar muchos trabajos de línea asociados con los personajes de la multitud.
La película también se enfoca en el rendimiento más de cerca que los esfuerzos anteriores de Cartoon Saloon. “Recuerdo decirles a los animadores cómo leer las caras porque hay una diferencia entre lo que dicen y lo que hacen”, dijo Twomey. “A menudo están tratando de proteger a alguien de otra cosa. La sutileza era importante. Se trata de los cambios que suceden en la vida de los niños y de lo que les sucede cuando desaparece la seguridad. Todos tenemos heridas profundas. Las historias que pueden explorar eso de maneras que no excluyen a nadie es algo de lo que estoy orgulloso”.
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