Cuando se lanzó la nueva producción de Richard Jones de El anillo del Nibelungo de Wagner, fuera de secuencia con La valquiria, la temporada pasada, muchos se sintieron estafados por la falta de espectáculo escénico. Es cierto que el Ayuntamiento de Westminster no ayudó en el último minuto al prohibir el anillo de fuego culminante por motivos de seguridad.
Como para compensar, en la apertura del telón de la tetralogía, The Rhinegold, el diseñador Stewart Laing ofrece un festín para los ojos, con un telón brillante que sirve como telón de fondo para las cuatro escenas. Está iluminado con imaginación por Adam Silverman para sugerir las diferentes ubicaciones del fondo del Rin, la cima de una montaña, el Nibelheim subterráneo y la cima de la montaña nuevamente. Y en la escena final, después de que la tormenta de Donner haya barrido el cielo, Froh genera, si no un puente de arcoíris, ciertamente una exhibición espectacular de brillo tecnicolor. Sin embargo, el vestuario de Laing, mejor descrito como ecléctico, parece pertenecer a varias producciones diferentes.
Esta última escena es de hecho la más ingeniosa. Me encantó la entrada de la diosa de la tierra Erda, despertada de su sueño en pijama rosa, acompañada de una manada de colegialas, sus hijas las Nornas. Por lo general, no los vemos en Rhinegold, pero Erda los menciona, entonces, ¿por qué no?
También estoy contento con el antropomorfismo de los elementos naturales continuado en La valquiria, la armonía de la humanidad y la naturaleza está en consonancia con la visión del mundo de Wagner: el oro en el Rin es un maniquí manipulado por titiriteros, por ejemplo. No habría tenido ningún problema con el río representado por figuras sombrías, pero probablemente no estaba solo irritado por sus carreras en círculos.
Lo más audaz de todo es que, antes de que suene una nota, hay una pequeña pantomima curiosamente imaginativa que recuerda el ruinoso corte de una rama del Fresno del Mundo por parte de Wotan. Y el Valhalla al que se retiran estos dioses oligárquicos al final parece un búnker de cemento.
Hay un canto de considerable promesa de Leigh Melrose como un psicópata Alberich, Frederick Ballentine como un ingenioso Loge, John Findon (Mime), Blake Denson (Donner) y Julian Hubbard (Froh). En esta ocasión, Christine Rice no se dio cuenta de todo su potencial como Erda y algunos de los otros cantos fueron francamente decepcionantes. Es necesario trabajar más en la dicción y la caracterización vocal. John Relyea sobresalió por encima de todo con su hermosa voz ricamente texturizada: el Wotan más impresionante presentado por esta compañía desde Norman Bailey a principios de la década de 1970.
La dirección de Martyn Brabbins tuvo un buen ritmo, pero con demasiada frecuencia fue superficial. La traducción cantada de John Deathridge tiene algunas aliteraciones ordenadas, pero su frecuente lapso en demótico («bring it on», «de ninguna manera», «tripado») sigue siendo una cuestión de gusto.
Las mejores producciones de Rhinegold rebosan de ideas y te atrapan de principio a fin. Este tiene algunas inspiraciones llamativas, pero la fusión ardiente de música y drama solo se enciende en las etapas finales. Apenas lo suficiente como para preocupar al Ayuntamiento de Westminster.
Coliseo de Londresal 10 de marzo; eno.org