Todo practica la interpretación frente a este cuadro. La obra de arte más famosa del mundo siempre ha estimulado la imaginación y la especulación de los investigadores sobre la identidad y el significado de los representados.
Mona Lisa, también conocida como «La Gioconda» por los italianos, ha sido un misterio con su sonrisa durante 500 años.
Debería haber mujeres que son solo sonrisas. Toda presencia se sublima en el juego mágico de las comisuras de los labios y la mirada. La fatal combinación de labios y párpados, sin embargo, produce el notorio coup de foudre: ese relámpago que también se conoce como «amor a primera vista». Quien sabe pintarlo es un maestro.
Leonardo da Vinci logró esta hazaña. Y es por eso que su retrato en el Louvre, conocido como «Mona Lisa», es la pintura más famosa del mundo. Las multitudes peregrinan a la sonrisa de la mujer misteriosa detrás de un cristal a prueba de balas, que es una especie de santuario nacional no oficial de Francia. ¿Qué sería del turismo parisino sin esta misteriosa dama?
Su sonrisa es agridulce. La expresión facial da testimonio de ello. Una tensión en el paladar, como un sorbo de Negroni, impide que la curva de los labios se comprometa con una sonrisa plena. Sin embargo, esta ambigüedad ha electrizado a sus espectadores desde que existe la obra.
La sonrisa de una mujer siempre ha sido una trampa. Los hombres regularmente lo malinterpretan. Tienden a sobrestimar el interés mostrado en ellos. Un malentendido que se dice tiene su causa en la diferente psicología sexual de los sexos. Pero detrás de la disputa sobre si Mona Lisa realmente está bendecida con una belleza tan sobresaliente que muchos quieren ver en sus rasgos, también hay un intento desesperado por contrarrestar su atracción.
En cualquier caso, innumerables intérpretes han sucumbido a esta sonrisa a lo largo de los siglos. Todos querían entender el enigma de esta imagen. Hace apenas unos años, cuando el Louvre dedicó una gran exposición a este genio del Renacimiento italiano con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo, su Mona Lisa fue abordada con la más moderna tecnología.
Sin embargo, el intento de tomar una radiografía de la Mona Lisa hasta su camiseta parecía más un truco para las masas de lo que habría sacado a la luz nuevos y serios hallazgos. En cualquier caso, el secreto de su sonrisa tampoco se encontraba debajo de su corazón. No había nada más que lienzo en bruto debajo de las capas de pigmento.
Un puente a ninguna parte
Así que a veces uno trata de evitar la mirada seductora de la Mona Lisa. Miras más allá de ella para quizás encontrar una pieza del rompecabezas detrás de su espalda para resolver el acertijo. Ahora, un historiador italiano quiere haber identificado el puente en el paisaje de fondo. Como si este puente de arco de piedra, que sobresale de su hombro izquierdo o conduce directamente a su interior, reprodujera un edificio real de la época de Leonardo.
Según una investigación de Silvano Vinceti, el puente en el mundo de Leonardo es el puente Romito de cuatro arcos etrusco-romano en Laterina, en la provincia de Arezzo, en la Toscana. Y «sin duda», como subraya Vinceti. Esto es a pesar del hecho de que solo queda un arco de este puente en la actualidad. El resultado de la investigación de Vinceti, por lo tanto, sigue siendo vago. El puente podría ser fácilmente una estructura de tráfico que ya se creía que era un modelo: por ejemplo, el Ponte Gobbo en Bobbio cerca de Piacenza o el Ponte Buriano al norte de la pequeña ciudad toscana de Arezzo.
Este supuesto descubrimiento difícilmente tiende un puente hacia la verdad. Leonardo no pintó aire puro y ciertamente no permitió que las mujeres se sentaran como modelos frente a paisajes reales. Solo por las escarpadas formaciones montañosas, debería haber dejado el centro de Italia y probablemente lo mejor sería dirigirse al sur de China.
El paisaje detrás de la Mona Lisa probablemente se deba a la pura imaginación: quizás un paisaje del alma, en el que a lo sumo los puentes sirven para unir profundidades psicológicas y abismos espirituales, como el historiador cultural inglés Walter Pater creyó identificar en la pintura al final. del siglo XIX: vio en la imagen el engendro de un vampiro, que ha muerto varias veces y es más viejo que las rocas irregulares en las que se sienta, una femme fatale chupasangre que, como él, roba a los hombres toda la cordura con su sonrisa seductora.
Sin embargo, los esfuerzos de Vinceti por resolver el misterio de la Mona Lisa merecen respeto. Porque todo intento honesto de interpretación es básicamente una declaración de amor a esta obra. Y es bien conocida la pasión de Vinceti por la Mona Lisa. Él la miró profundamente a los ojos. Y afirma haber descubierto allí las iniciales microscópicamente pequeñas de su creador.
Años atrás, el atareado investigador también afirmó que Leonardo había fusionado los rostros de dos personas en el rostro de la Mona Lisa: uno de ellos el aprendiz y amante del artista, Gian Giacomo Caprotti, conocido con el nombre de Salaj. La otra mitad: Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino llamado Giocondo. Se dice que Leonardo estuvo fascinado por el tema de la androginia a lo largo de su vida. Vinceti está convencido de que debería haber entendido a la persona ideal como una combinación de ambos sexos.
Cherchez la mujer
En cualquier caso, en el caso de la Mona Lisa, el amor de los investigadores parece haber quedado ciego. Lo que significa que una evaluación objetiva, por no decir realista, de este panorama tropieza con obstáculos considerables. A la hora de interpretar la obra, a menudo hay que lidiar con proyecciones. La identificación de la persona representada en repetidas ocasiones condujo a teorías descabelladas.
También se quiere ver en ella a la monarca española Isabel de Aragón. Otro se basa en la suposición de que el modelo es uno de los muchos amantes de Giuliano di Lorenzo de ‘Medici. Se dice que Leonardo pintó Pacifica Brandani aquí. Le había dado a Giuliano un hijo llamado Ippolito y luego murió. El príncipe Medici entonces quiso inmortalizarla en un retrato, como un consuelo para el niño que estaba creciendo sin madre.
De hecho, Leonardo pintó repetidamente esposas de figuras poderosas de estatus no oficial, es decir, compañeras de juegos y cortesanas, mientras descartaba felizmente las expectativas de retratar a sus esposas. Leonardo era conocido por negarse a servir a los poderosos. Servir a la representación con su arte iba en contra del pintor-filósofo.
Por ejemplo, engañó a Isabella d’Este, quien en repetidas ocasiones le pidió que la inmortalizara en una pintura, con solo un dibujo. Es por eso que otra teoría de que «Mona Lisa» era su retrato resultó insostenible: el aspirante a mecenas de Leonardo difícilmente habría dejado la creación de tal imagen sin comentar.
Por otro lado, Leonardo pintó el retrato de Cecilia Gallerani. Conocida como la «dama del armiño», a los catorce años Gallerani ya era la amante favorita de Ludovico Sforza, el duque de Milán. Otra amante de Ludovico fue Lucrezia Crivelli. Leonardo también la había retratado en el retrato titulado «La Belle Ferronnière» en la colección del Louvre.
Sin embargo, según una teoría, la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo se sentó como modelo para su Mona Lisa, otra protagonista que no pertenecía a la clase de figuras poderosas y prominentes. Sin embargo, ella provenía de una familia florentina antigua, aunque empobrecida. Tal origen explicaría el tranquilo desparpajo del retratado.
Por cierto, Leonardo trabajó en este retrato durante años y no se separó de la imagen a lo largo de su vida. Después de su muerte en 1519 en su casa de retiro en Cloux, Francia, la obra pasó a manos de la familia real francesa, razón por la cual ahora es propiedad de Francia y se encuentra en el Louvre. El cuadro, al que se hace referencia repetidamente en Italia como «La Gioconda», por lo tanto, no podría haber sido un trabajo encargado al comerciante Giocondo.
¿Leonardo lo pintó para sí mismo? Pero, ¿qué le habría fascinado tanto de Lisa Gherardini del Giocondo que la habría elegido como modelo? Se puede descartar la atracción erótica, ya que se sabe que Leonardo se inclina hacia la homosexualidad.
Se dice que una clave del misterio de esta imagen se encuentra en el paisaje de fantasía del fondo. Aunque no en el puente que Silvano Vinceti creyó identificar. El paisaje reúne todos los elementos y sobre todo muestra el del agua, dijo una vez el historiador del arte Alexander Perrig. El paisaje de la izquierda se ha secado, pero a la derecha un arroyo fluye por debajo del puente. Y la sonrisa de Mona Lisa es tan misteriosa porque solo sonríe con la comisura izquierda de la boca, señalando en dirección al paisaje fértil y no al río seco.
¿La obra como alegoría del fluir de las fuerzas naturales? ¿Y Mona Lisa como la iniciada en estos misterios? ¿Se supone que esta pintura trata sobre el surgimiento y la decadencia de la naturaleza, con la que se dice que las mujeres tienen una conexión especial? El biógrafo de Leonardo Volker Reinhardt lo ve de esta manera: Mona Lisa es la madre naturaleza, que el filósofo natural Leonardo intentó explorar repetidamente con los medios de la pintura.
Sería apropiado que una mujer de la familia más antigua de la Toscana se hubiera posado para él. Ella mira misteriosamente desde las profundidades del tiempo, cuyo paisaje de ensueño se encuentra en el fondo, con una sonrisa sabiendo todas las cosas que nunca entenderemos.