Foto: Marty Sohl/Ópera Metropolitana
en el de wagner Lohengrin, el superhéroe sin nombre que aparece en un barco remolcado por un gran cisne blanco no revela su identidad hasta el final, momento en el que el cisne se lo lleva de nuevo. (La audiencia no se sorprende al saber que el nombre del hombre es Lohengrin.) Piotr Beczala, quien interpreta el papel en la nueva producción de Metropolitan Opera, también espera hasta el acto final para desenvainar toda la gama de sus actos heroicos de tenor. Hasta entonces, es un Clark Kent de modales apacibles, voz dulce y que evita los conflictos con pantalones negros y una camisa de vestir blanca que se pasea por uno de los papeles más desafiantes de la ópera con seriedad y facilidad juveniles. Luego, casi cinco horas después, mientras el telón final es anunciado por coros de metales calientes y ruidosos, Beczala revela cuánto poder pulmonar y calidez de lana de cordero le quedan, cuán cómodamente puede deslizarse a través de las frases extra largas de Wagner. terreno, y lo bien que entiende el atractivo del tipo duro de buen corazón que desea poder seguir cantando toda la noche pero que realmente necesita volver al Santo Grial y, de todos modos, su nueva esposa, Elsa, es realmente un trabajo. Cue el cisne digital.
Una historia de llegadas misteriosas y partidas repentinas, Lohengrin vuelve al Met por primera vez en 17 años con una nueva producción de François Girard. Las audiencias familiarizadas con sus ofertas anteriores de Wagner aquí pueden conocer la nueva con esperanza (gracias a Parsifal) y ansiedad (El holandes volador). El espectáculo actual comienza espectacularmente con una luna enorme, meticulosamente llena de cráteres que hace muchos tránsitos brillantes por el cielo. Luego, cuando la obertura termina, la luna explota y la puesta en escena se vuelve permanentemente sombría. La mayor parte de la acción tiene lugar frente a una pared inclinada con un gran vacío redondo y los cielos más allá, como si Gordon Matta-Clark hubiera abierto un agujero de gusano desde el ducado de Brabante hasta el hiperespacio. Luego te das cuenta de que la pared está entrelazada con raíces, por lo que quizás Girard ha reiniciado la ópera entre una carrera de campañoles cantores y estamos mirando hacia arriba a través de la boca de una madriguera.
Para complementar el tema de la cueva y el espectáculo de luces más allá, Tim Yip ha vestido a las masas con largas túnicas marrones de Obi-Wan que regularmente se abren para revelar una selección de forros de colores primarios según el tono de la trama. King Heinrich green domina el primer acto, bad-guy red el segundo y virginal swan white el tercero; el director, Yannick Nézet-Séguin, se cambia dos veces de camiseta para hacer juego. Toda esta señalización del semáforo se vuelve tediosa con bastante rapidez, después de lo cual los miembros del coro siguen abriendo sus sotanas varios cientos de veces más.
Aún así, si Girard no hubiera hecho nada más que proporcionar la ocasión para reunir al nuevo elenco del Met, animar su coro, perfeccionar su orquesta y canalizar las energías de Nézet-Séguin, eso habría sido suficiente. Esta es una ópera sobre pasiones privadas y grandes temblores sociales; en cada uno de los tres actos, multitudes deslumbradas y reverentes mantienen el voltaje alto. El coro del Met, dirigido por Donald Palumbo, supera su excelencia habitual, cantando con una fuerza tan luminosa que prácticamente crea su propio sistema meteorológico. La orquesta también toca con matices, naturalidad y flexibilidad que son completamente ajenas al estilo visual de la producción, pero que permiten a Nézét-Seguin ralentizar la respiración de la partitura sin perder energía ni perder el enfoque.
Cerrar los ojos durante una ópera larga y majestuosa es arriesgado; puede olvidar abrirlos nuevamente hasta que comience la ovación de pie, pero cuando la puesta en escena interfiere, es una forma de saborear el espectro completo de la iridiscencia musical de Wagner. Hay más acción en el escenario de lo que los ojos perciben gracias a un elenco vibrante. Mire demasiado, y puede pensar que Tamara Wilson como Elsa pasa mucho tiempo de pie en su camisón blanco; no mires en absoluto y puedes concentrarte en su soprano tenso pasando de simples simplicidades a sabiduría repentina llena de rabia. La ópera está llena de dúos de amor entre extraños virtuales, pero Wilson y Beczala hacen que este sea lo suficientemente eléctrico y tierno como para creerlo. Christine Goerke ofrece una gran cantidad de muecas de bruja y cantos extraños como la desagradable hechicera Ortrud. Y el gran ruido en la noche a la que asistí rodeó a Thomas Hall, quien reemplazó a Evgeny Nikitin como Telramund para hacer un gran debut en el Met. El personaje es un villano tonto y un intrigante torpe, fácilmente manipulable y sumariamente derrotado en un duelo. Con su gran barítono envejecido en roble, Hall le dio a Telramund nobleza y profundidad, todo lo cual ayuda a mantenerte fascinado durante la épica disputa marital con Ortrud. La pareja representa el pasado pagano druídico contra las fuerzas de un cristianismo místico, e incluso con Beczala como el angelical caballero blanco, hubo momentos en los que me encontré apoyando al chico nuevo con la voz profunda y el cabello rojo satánico.