La Ópera Estatal de Baviera proyecta una nueva versión de “El pasajero” de Mieczysław Weinberg. El horror de los propios recuerdos se cuenta con elementos que recuerdan a “Titanic” o “El Resplandor”.
A bordo del barco, la vieja Lisa (Sibylle Maria Dordel) queda atrapada en su pasado como guardia de un campo de concentración.
El estreno más reciente en Munich presenta sin duda una obra del momento. Desde el ataque terrorista de Hamás y la guerra en la Franja de Gaza, el racismo y el antisemitismo se han vuelto cada vez más rampantes. Al mismo tiempo, el populismo de derecha parece estar creciendo en todas partes. Especialmente urgente adquiere la obra en dos actos “El pasajero” de Mieczysław Weinberg, estrenada ahora en la Ópera Estatal de Baviera. Uno de los personajes es Lisa, la ex guardia del campo de concentración alemán, que, años después de la guerra, cree reconocer a la polaca Marta, que estuvo prisionera en Auschwitz en un barco.
El pasado los alcanza, y en el reducido espacio del transatlántico pronto se trata de las grandes preguntas, de la culpa, la expiación y el poder de la memoria. La ópera se basa en gran medida en una historia autobiográfica de la polaca Zofia Posmysz, sobreviviente de Auschwitz. Weinberg, a su vez, huyó de los nazis a la Unión Soviética, donde una vez más estuvo expuesto a una hostilidad potencialmente mortal en el estalinismo tardío antijudío. Su familia había sido víctima de la locura racial de los nazis en Polonia.
Crimen y castigo
Weinberg completó “El pasajero” en 1968, pero la ópera no se representó por primera vez hasta 2010 en el Festival de Bregenz, casi quince años después de la muerte de Weinberg. Rápidamente quedó claro que se trataba de un hallazgo del siglo que desde entonces ha puesto en marcha un renacimiento internacional de la rica obra de Weinberg. Culmina este verano con el estreno de la ópera «El idiota» de Dostoievski de Weinberg en el Festival de Salzburgo. Aún más sorprendente fue que el director musical general de Munich, Vladimir Jurowski, hubiera vinculado la dirección de «Passenger» a la condición de que se creara una versión escénica separada para Munich.
Se dijo que en la ópera el original de Posmysz estaba distorsionado en algunos aspectos. Tras su muerte en 2022, la ópera debería experimentar ahora un nuevo nivel de acogida. Sin embargo, las intervenciones en Munich son considerables. La música se acortó hasta treinta minutos y el idioma del libreto ruso se tradujo al polaco. Con ello se pretendía honrar a Posmysz y al mismo tiempo resaltar el contraste con el alemán, en este caso el idioma de los perpetradores.
El papel de Katja, una partisana rusa encarcelada, fue completamente eliminado en Múnich porque no está en Posmysz y probablemente se deba a la censura soviética de la época: en el realismo socialista, el partidismo y el popularismo eran exigencias centrales para los artistas, y un partisano que cantar una canción patriótica es una figura típica de la ópera soviética de esa época.
Muchas historias tienen lugar a bordo de un transatlántico. ¿Pero quién conoce a la persona de la cabaña de al lado?
Es comprensible que Jurowski, como ruso nativo con raíces ucranianas, se ofenda por esta propaganda soviética, más aún teniendo en cuenta la guerra actual en Europa. Sin embargo, queda la pregunta de si este papel se eliminó para contrarrestar de antemano posibles protestas. Munich y Kiev están hermanadas. Los esfuerzos de Jurowski por representar El pasajero con la mayor precisión histórica posible y por tener más en cuenta las intenciones de Posmysz también pueden tener algo que ver con sus orígenes judíos. Muchos de sus antepasados fueron asesinados por los nazis.
Si Weinberg quería mostrar por primera vez en el escenario de forma realista un campo de exterminio como Auschwitz, también estaba procesando su propia historia familiar. Cualquier producción de esta obra debe abordar con sensibilidad este hecho personal. Tanto para Jurowski como para el director designado de la ópera de Hamburgo, Tobias scratch, estaba claro desde el principio que no debía haber una “ilustración de Auschwitz” realista que incluyera ropa de presidiario, como era habitual en varias producciones anteriores.
Más bien, deberían ampliarse los espacios asociativos en los que lo real y lo recordado se entrelazan. Esto sólo funcionó de forma limitada en el primer acto. La escenografía estándar de Rainer Sellmaier es una vista lateral del barco en el que Lisa y su desprevenido marido Walter, interpretado por Charles Workman, navegan hacia Sudamérica. Todos los compañeros de viaje parecen recordarles Auschwitz, aunque los hombres de las SS también parecen pasajeros.
La idea más fuerte aquí es la duplicación de Lisa (Sophie Koch) que canta por una Lisa (Sibylle Maria Dordel) mayor, inicialmente muda y finalmente hablando. Este doble se parece a la vieja rosa de la película «Titanic» de James Cameron. Al final del primer acto, la vieja Lisa arroja al océano una urna que contiene las cenizas de Walter y se arroja tras ella. El segundo acto retrocede, esta vez al comedor del barco. Este escenario recuerda a la espeluznante escena del bar del hotel en «El resplandor» de Stanley Kubrick.
Efecto no disminuido
Aquí los prisioneros están vestidos de negro, incluida Marta de Elena Tsallagova y su amante Tadeusz (Jacques Imbrailo). Es este contraste visualmente claro entre el bien y el mal lo que ayuda a la producción del segundo acto. La música de Weinberg retoma esto. Mientras que los prisioneros son retratados positivamente, los perpetradores son caricaturizados. Hay valses rudos o música de salón de jazz, brutales estallidos de violencia. Weinberg obtuvo estos marcados contrastes de la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de Dmitri Shostakovich; Otro modelo es el “Wozzeck” de Alban Berg, y el poliestilístico remite a Alfred Schnittke.
Un punto culminante impactante es sin duda la alienación poliestilística de la “Chacona” para violín solo de Johann Sebastian Bach: justo en el medio de esta escena, Tadeusz es asesinado a golpes. Con Sophie Koch y Elena Tsallagova, Imbrailo forma un trío excepcional. La Orquesta Estatal de Baviera penetra de manera ejemplar en esta exigente partitura, y el Coro de la Ópera Estatal no está menos presente. Esta nueva producción es musicalmente toda una pieza, un gran logro. Jurowski es un maestro de la modernidad, esa es su especialidad. Lo importante, sin embargo, es que la ópera de Weinberg no ha perdido nada de su fuerza conmovedora en esta versión de Múnich.
La Chacona para violín solo de Bach todavía garantiza la paz. Pero nadie sobrevivirá al final de esta escena.